弗洛伊德文集捲10：達·芬奇的童年迴憶 epub pdf mobi txt 電子書下載 2024

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西格濛德·弗洛伊德著，車文博編

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發表於2024-11-22

商品介绍

齣版社：九州齣版社

ISBN：9787510828966

版次：1

商品編碼：11482772

包裝：平裝

叢書名：弗洛伊德文集

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：292

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書籍描述

編輯推薦

　　本捲為弗洛伊德關於藝術、文藝、戲劇等的美學論著。對知名藝術傢達·芬奇、米開朗基羅、陀思妥耶夫斯基等從精神分析學方麵進行瞭闡釋和探討。有大量的心理學分析法的運用，是弗洛伊德文集中較經典的一捲。
　　弗洛伊德所提齣的問題比他所解決的問題更為重要，在此，我們為讀者提供瞭中國最完整、最專業的弗洛伊德心理學著作集，以供探究。

海報：

內容簡介

　　此捲包含七部分內容，是弗洛伊德關於美學方麵的重要論著。《戲劇中的變態人物》（1942）以精神分析觀點解釋瞭戲劇活動。《詹森的〈格拉迪沃〉中的幻覺與夢》（1907）揭示瞭壓抑、幻覺、夢的形成。《作傢與白日夢》（1908）提齣瞭一種特殊的幻想活動。《達·芬奇的童年迴憶》（1910）介紹瞭達·芬奇童年以來的感情生活，分析瞭其性心理的發展，闡釋瞭他的藝術與科學活動的心理起源。《米開朗基羅的摩西》（1914）闡釋瞭米開朗基羅所創作的摩西這一藝術作品。《陀思妥耶夫斯基與弑父者》（1928）探討瞭陀思妥耶夫斯基的文藝創作。《非專業者的分析問題》（1926）指齣瞭精神分析技術不是神秘的，更不是醫生的專利。

作者簡介

　　西格濛德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856~1939），奧地利著名的精神病學傢，精神分析學派的創始人，20世紀影響最大的思想傢之一。弗洛伊德作為深蘊心理學的開創者，他的潛意識心理學說、精神分析治療方法技術以及對人類心靈深層隱秘王國的揭示，不僅為心理學研究整個人類精神世界開闢瞭全新的領域，而且對西方當代文學藝術、宗教、倫理學、社會學、曆史學、民族學、哲學産生瞭深遠的影響。
　　主編車文博，心理學傢、哲學傢，中國理論心理學的奠基人之一，推進心理學元理論的建構和“類心理學”的開拓；突破單一文化心理學知識史或學科史的研究，開創多元文化（東西方文化）心理學比較思想史學科的建構；開拓中國潛意識的哲學心理學研究，中國“給弗洛伊德‘平反’的人”，中國學術界公認的弗洛伊德研究權威。1952年北京師範大學研究生畢業。長期執教於吉林大學哲學社會學院哲學係、社會心理學係，任教授、科學技術哲學博士生導師。曾任中國心理學會第五、六屆副理事長、會士，獲中國心理學會終身成就奬。美國心理學會外籍會員。齣版著作、譯著70餘部，發錶論文200餘篇。

戲劇中的變態人物
按　語 002
詹森的《格拉迪沃》中的幻覺與夢
按　語 012
第一章 013
第二章 041
第三章 058
第四章 076
作傢與白日夢
按　語 084
達·芬奇的童年迴憶
按　語 096
英文版編者導言 097
第一章 101
第二章 118
第三章 128
第四章 141
第五章 152
第六章 162
米開朗基羅的摩西
按　語 172
第一章 177
第二章 186
第三章 193
第四章 198
陀思妥耶夫斯基與弑父者
按　語 202
附錄　弗洛伊德緻西奧多·賴剋的一封信 220
非專業者的分析問題
按　語 224
引言 225
跋（1927） 284

精彩書摘

　　達·芬奇的童年迴憶
　　按　語
　　本文是弗洛伊德對列奧納多·達·芬奇的長篇評傳。他以精神分析的觀點和傳記研究的方法，詳盡介紹瞭達·芬奇童年以來的感情生活，深刻分析瞭他的性心理曆史的發展過程，著重闡釋瞭他的藝術與科學活動的心理起源。主要觀點：（1）強調童年經驗（記憶）的重要性和“戀親情結”對他的創作（如《濛娜麗莎》、《聖安妮和另外兩個人》等）及其一生命運具有決定性的意義。（2）指齣他是一個特殊類型的同性戀者和強迫性神經癥者，把想象特彆是幻想（“禿鷲幻想”）視為創作的齣發點和主要形式。（3）宣稱藝術傢的創作是他性欲的一種宣泄，主張藝術和科學成就是性本能升華的兩種錶徵。（4）提齣以“性壓抑”為本源的科學研究本能的三種類型。即神經性抑製型、強迫性沉思型、替代性升華型。此文不僅對研究達·芬奇這一曆史人物的心理構成有參考價值，而且對研究弗洛伊德心理美學思想也有重要意義。
　　第一章
　　精神病學通常選取意誌薄弱的人作為研究對象，一旦這種研究接觸到人類中的偉大人物，外行人就會認為沒理由這樣做。“使輝煌黯然失色，把崇高拖入泥潭”，這不是研究的目的。企圖填平將偉大人物的完美同普通人的不足分離開來的鴻溝，會讓人感到不滿意。然而，研究不能不發現那些傑齣人物們可以被認識、理解的每件有價值的事，並且相信他們同樣受正常的和病理的活動規律的控製和影響。
　　列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）被他的同時代人稱為意大利文藝復興時期最偉大的人物之一，在當時他就像個謎，如同我們今天的感覺一樣。他是一個非常全麵的，隻能推測其輪廓，卻永遠也不能界定的天纔。繪畫在他一生中有著決定性的影響。他使我們認識到的是自然科學傢（工程師）與藝術傢結閤起來的偉大。雖然他的繪畫傑作留瞭下來，可他的科學發現卻沒能發錶和應用。在其發展過程中，他的調查研究的特質從沒完全給藝術創作以自由，並且經常是科研在藝術創作中反客為主，最終使他受到抑製。依瓦薩利（Vasari）的說法，在列奧納多臨終時，他自責由於他在藝術創作中的失職而觸怒瞭上帝和人類。雖然瓦薩利的這個故事屬於傳說，沒有多少內在的可能性，甚至在這位神秘的大師生前就已開始編撰，但作為當時人們所相信的證據，它仍然具有無法否認的價值。
　　究竟是什麼造成瞭列奧納多的同時代人對他的個性不理解呢？這肯定不是因為他的多纔多藝和知識淵博，正是這種多纔多藝的淵博知識使得他把自己推薦給米蘭宮廷的公爵、被稱為摩洛二世的斯弗爾茲，並讓其作為他自己的一項發明——封泥的執行者。他還給這位公爵寫瞭一封著名的信，來誇耀自己作為建築師和軍事工程師的成就。文藝復興時期，人們相當常見在一個人的身上具有多種能力的有機結閤。列奧納多便是這種結閤範例中最纔華橫溢的人之一。他不屬於從自然界中接受瞭極少的外部纔能的那一類天纔，也不屬於不注意生活的外部形式，隻重視關心人類而精神上充滿痛苦的憂鬱的那一類天纔。正好相反，他高挑勻稱的身材，容貌完美無缺，體魄不同尋常，他的言談舉止充滿魅力，善於雄辯，待人可親。他熱愛周圍美的事物，喜歡豪華的服裝，注重每一種生活優雅。他在一篇有關繪畫的專題論文中的一段——這篇論文錶現瞭他對享受的強烈的感受力，把繪畫與它的姐妹藝術相比較。他描寫瞭有著許多不便在等待著的雕塑傢：“他臉上沾滿瞭大理石粉末，以緻他看上去像個麵包師，而且他身上完全被大理石碎片覆蓋，好像他的背落滿瞭雪花，他的房間裏也全都是碎石和灰塵。畫傢的情形就相當不同瞭，因為他可以十分舒服地坐在自己的作品前。他穿著考究，手執精巧的畫筆，蘸著令人愉快的色彩。房間裏掛滿瞭使人高興的畫並且一塵不染。經常有音樂和讀著美妙佳作的男士們陪伴著他，他可以在沒有錘聲和其他吵鬧聲中，心情極為愉快地欣賞著它們。”
　　列奧納多的洋溢著喜悅、幸福和享樂的生活，僅僅限於他藝術傢生活的初期，即在較長的一個時期內，確實可能如此。後來，摩洛的統治垮颱，迫使他離開瞭他活動的中心和保證他地位的米蘭，過著缺少保障、不富有成就的生活，直到他在法國找到瞭最後的避難所。這時他性情中的光彩已黯然失色，而天性中古怪的一麵暴露得越來越明顯。此外，他的興趣從藝術轉移到瞭科學，隨著時間的推移，他對科學的興趣與日俱增，這必然擴大瞭他與同時代人之間的鴻溝。當他不得不為完成訂貨而勤奮作畫，並且變得富有時（例如，像他以前的同學皮魯金諾那樣），在那些人看來，他隻是在為那些反復無常的瑣事而工作，甚至懷疑他在為“黑色藝術”服務，而他的所有努力也被認為是浪費時間。因為我們能從列奧納多的筆記裏瞭解到他所從事的藝術實踐，所以現在我們可以更好地理解他。在人們尚未熟悉不依據任何預先的假定的研究方式的年代，以及古代的權威開始取代教會權威的時代，作為一個先驅者，列奧納多的價值絕對可以與培根、哥白尼相媲美——但他必然是孤立的。當他解剖馬的屍體和人的屍體時，當他設計飛行器時，當他研究植物的營養及它們的中毒反應時，他必然與亞裏士多德似的評論傢有很大的背離，他好像成瞭被人看不起的煉金術士瞭。至少在那段令人不快的時間裏，他隻有在他的實驗室裏進行他的實驗研究纔能找到一些安慰。這種情形對他繪畫的影響在於他很不情願執筆繪畫，他畫得越來越少，起初創作的一些作品，到這時大部分還沒有完成，他幾乎不關心它們的最終命運。他為他的同時代人所指責：他對他的藝術的態度，在同時代人看來成瞭一個謎。
　　列奧納多的某些原來的崇拜者試圖為他開脫其性格不穩定的指責。他們聲稱他被指責之處正是偉大的藝術傢們的共同特徵：甚至精力充沛的米開朗基羅——一個完全沉溺於自己的創造性勞動的人，也留下瞭許多未完成的作品。列奧納多和米開朗基羅的情況相類似，他們都一樣沒有錯誤。而且，他們極力主張，就某些畫來講，甚至於沒有未完成的問題，而應看作它們就是那個樣子。在外行人看來的傑作，對藝術作品的創造者來說，僅僅是他意圖的不能令人滿意的體現。他對完美有一些朦朧的概念，但又對一次次地復製相像的完美感到絕望。他們聲言，最不應該的是讓藝術傢對他的作品的最終命運負責。
　　盡管這些辯解可能是有根據的，但仍然掩蓋不住我們麵對的列奧納多的全部情況。對一幅作品反復創作的艱辛感到苦惱，最後從其中脫身齣來，但又不關心它的未來命運，這在其他許多藝術傢身上都會再現，可是毫無疑問這種行為在列奧納多身上已達到瞭極端。索爾密（1910，第12頁）引用他的一個學生的評論：“當他進行繪畫時，整個過程裏，他看起來一直在顫抖，他從未完成過任何一幅已經開始的作品，並且他總能在那些彆人認為是非凡的作品中發現缺陷，這錶明他非常尊重藝術的偉大。”索爾密還說：列奧納多最後的一些畫，如《麗達》、《聖母瑪利亞》、《酒神巴切斯》、《年輕的教徒聖·約翰》都處於未完成的狀態。他全部的作品都或多或少地存在著這種情況。羅馬佐在復製《最後的晚餐》時，在一首十四行詩中提及瞭列奧納多沒能完成他的作品的這種壞名昭彰的情形。
　　普拉托詹尼從不放下他的畫筆，
　　卻比得上非凡的芬奇——
　　沒有任何作品完成得徹底。
　　列奧納多的繪畫速度慢是眾所周知的。在進行最詳盡地準備、研究之後，他花瞭整整三年的時間為米蘭的聖瑪利亞修道院畫瞭《最後的晚餐》。他的一個同時代人、作傢班德利，當時是修道院中年輕的修道士，他說：列奧納多經常早早地爬上腳手架，一直在那兒呆到傍晚，不曾放下畫筆，忘記瞭吃喝。然而，日子一天天過去，他卻沒畫一筆。有時他會在畫前呆上幾個小時，僅僅是在頭腦中構思。他也時常從米蘭城堡的庭院直接來到修道院，為他在那兒給斯弗爾茲製作的騎馬者塑像的模型添上幾筆，然後就突然中斷瞭。根據瓦薩利的說法，列奧納多用瞭四年的時間為吉奧孔多的妻子濛娜麗莎畫肖像，最終也沒能完成。這種情形可以說明這幅畫為什麼從未交給委托人，而一直由列奧納多保存，並由他把它帶到法國的事實。後來這幅畫被國王弗朗西斯一世買下來，成瞭今天盧浮宮最燦爛的瑰寶之一。
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