俄语歌曲集·艺术歌曲（1 附CD一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隋超<执笔> 著，张建一 编

图书标签:

• 艺术歌曲
• 俄罗斯音乐
• 声乐
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• CD
• 俄语
• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310733

版次：1

商品编码：12025949

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：192

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　本书为“张建一美声教学系列”丛书之一。上海音乐出版社已出版由张建一编著的《法语歌唱正音》《意大利语歌唱正音》《意大利语歌曲集》《法语艺术歌曲集1》《德语艺术歌曲集1》。本歌曲集收附俄语歌词朗诵CD1张。

好的，以下是一本关于俄语歌曲集的图书简介，不包含您提到的《俄语歌曲集·艺术歌曲（1 附CD一张）》的内容： 俄罗斯音乐的璀璨星河：从民谣到古典的旋律之旅 图书名称：《俄罗斯旋律的时代回响：从民间叙事到时代史诗》 书籍概述 本书旨在为广大音乐爱好者、俄罗斯文化研究者以及对世界音乐怀有浓厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的俄罗斯音乐发展史梳理与精选曲目赏析指南。我们不聚焦于某一特定时期的艺术歌曲（Lied或Romance），而是将视野拓宽至整个俄罗斯音乐谱系，涵盖了从古老的民间叙事歌谣，到十九世纪的民族乐派兴起，再到二十世纪社会变革中涌现的各种音乐体裁。全书力求通过对重要音乐家、代表性作品、独特的文化背景及其音乐语言的剖析，展现俄罗斯音乐的宏大、深沉与多变。 内容结构与核心章节 本书共分为四个主要部分，层层递进，构建起一座理解俄罗斯音乐精神的桥梁： 第一部分：土地的呼吸——俄罗斯民间音乐的根源与特征 本章深入探究俄罗斯音乐的“基因库”。它详细阐述了斯拉夫民族的早期文化背景如何塑造了其独特的音乐思维。 1. 原初的旋律：东斯拉夫的古老仪式与劳作之歌： 分析早期宗教音乐、婚丧嫁娶仪式中的歌唱传统，以及农耕、狩猎等活动催生的劳动号子（如“船工号子”的早期形态）。探讨复调（Polyphony）在民间合唱中的朴素应用。 2. 史诗的吟唱：英雄史诗（Byliny）与叙事曲： 重点分析说唱歌手（Guslyar）的角色及其演唱的英雄史诗，这些叙事曲不仅是音乐作品，更是口头历史的载体。解析其常见的音调模式和节奏结构。 3. 节庆与生活：民间歌曲的分类与情感表达： 详细区分“Kolyadka”（圣诞歌）、“Maslenitsa”（谢肉节歌）等季节性歌曲，以及抒情、讽刺、讽喻等不同类型民间曲目的音乐特征与演唱习俗。 第二部分：民族乐派的崛起——从格林卡到“五人强力集团” 本部分聚焦于十九世纪，俄罗斯音乐家如何有意识地从西方传统中汲取营养，同时坚定地将俄罗斯的民族精神融入古典音乐创作，最终形成具有世界影响力的民族乐派。 1. “俄国音乐之父”格林卡与西方化的探索： 审视米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）的作品，特别是他对歌剧体裁的改革，以及他如何成功地将民间音调融入到严肃的艺术音乐创作中，打破了当时对欧洲音乐的盲目崇拜。 2. “五人强力集团”的民族主义宣言： 深入剖析巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗金和崔戈尔斯基这五位作曲家群体的创作理念。重点分析穆索尔斯基的音乐语言（如《鲍里斯·戈都诺夫》中的“人民的合唱”），以及里姆斯基-科萨科夫对民间传说和交响诗的独特处理。 3. 彼得堡与莫斯科的对话：柴可夫斯基的内心世界： 探讨彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）在民族乐派之外所建立的独特音乐王国。分析他作品中强烈的个人情感表达、对西方作曲技法的精湛运用，以及他如何将俄罗斯的忧郁气质与普世的人类情感相结合。 第三部分：世纪之交的革新与交响的壮阔 本章探讨了十九世纪末至二十世纪初，俄罗斯音乐在形式与思想上所经历的重大转变，以及对交响乐的巨大贡献。 1. 从印象主义到象征主义： 分析拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）晚期作品中的浪漫主义的延续与深化，以及斯克里亚宾（Alexander Scriabin）尝试将音乐、色彩和哲学融为一体的“神圣之舞”理念。 2. 交响诗与管弦乐的革命： 重点解析理查德·施特劳斯影响下的俄罗斯交响乐发展，特别是柴可夫斯基晚期的交响曲结构，以及格拉祖诺夫等作曲家在继承传统基础上的规范化努力。 3. 歌剧的深化与戏剧冲突的呈现： 探讨了在民族乐派之后，俄罗斯歌剧如何处理更复杂的心理剧和历史题材，超越简单的民间故事讲述，转向深刻的社会或哲学探讨。 第四部分：红色年代的变奏——二十世纪的音乐图景 本部分将目光投向了苏联时期，分析社会思潮、政治环境对音乐创作产生的复杂影响，以及不同流派的并存与冲突。 1. “为人民服务”与社会主义现实主义： 探讨在特定意识形态下，作曲家如何平衡艺术追求与政治要求。分析肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）早期作品的讽刺性与抗争，以及赫拉姆斯季耶夫等人的主流创作风格。 2. 反叛者的声音与流亡者的创作： 关注那些选择离开苏联或在体制内保持独特风格的音乐家（如斯特拉文斯基在西方的创作演变）。分析他们在不同文化土壤中对俄罗斯音乐元素的重构。 3. “室内乐的回归”与简约的哲学： 介绍赫连尼科夫等一代作曲家如何尝试在继承宏大叙事的同时，探索更内省、更具实验性的室内乐形式，以及在七十年代后，受到西方简约主义影响的尝试。 本书特色与阅读价值 本书的特色在于其广阔的视角和严谨的分析框架。它不仅仅是一部作曲家传记汇编，更是一部以音乐为载体，串联起俄罗斯千年历史、社会变迁与民族精神变幻的文化史著作。 注重文化语境： 每一段音乐的分析都紧密结合当时的社会环境、宗教信仰和政治气候，帮助读者理解“为什么是这样的音乐”。 概念清晰化： 对于“俄罗斯旋律”、“民间音调”、“五人强力集团”、“史诗性”等核心概念进行详尽的辨析，避免了概念的模糊化处理。 理论与实例结合： 书中选取了大量具有代表性的、跨越不同历史时期的乐曲片段进行分析讲解（不涉及任何附带的视听材料，完全依赖文字描述和乐理分析），引导读者进行深度的“纯听觉”想象和学术思考。 本书适合所有希望系统了解俄罗斯音乐全貌，而不局限于单一流派或特定曲种的读者。它将带领读者踏上一段穿越时空的旋律之旅，聆听俄罗斯土地上回响的、最真挚、最深沉的声音。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地将附带的CD放入播放器。音乐响起的那一刻，我仿佛置身于莫斯科郊外的某个宁静夜晚，耳边回荡着悠扬的旋律。演唱者的声音充满磁性，每一个颤音，每一次换气都恰到好处，将歌曲中的忧伤、喜悦、怀念表现得淋漓尽致。我闭上眼睛，跟随音乐的起伏，感受着俄罗斯民族特有的深沉情感。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇窗，让我得以窥见俄罗斯艺术歌曲的灵魂，感受那跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定音乐基础的学习者，我尤其看重乐谱的准确性和排版的清晰度。在这方面，《俄语歌曲集·艺术歌曲（1 附CD一张）》的表现令人满意。音符的大小、间距都恰到好处，使得阅读起来非常舒适，不易出错。同时，歌曲的选择也相当经典，涵盖了我一直以来都很想学习和演唱的一些作品。CD的录音质量也非常出色，能够真实地还原演唱者的声音细节和情感表达，这对于模仿和学习非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《俄语歌曲集·艺术歌曲（1 附CD一张）》时，我的心中充满了期待。一直以来，我对俄罗斯的音乐文化情有独钟，尤其是那些承载着深厚情感和历史底蕴的艺术歌曲。这本书的封面设计就散发着一种古典而庄重的气息，仿佛预示着即将展开一场音乐的盛宴。打开书页，首先映入眼帘的是精心排版的乐谱，每一行音符都仿佛在诉说着一个故事。我特别喜欢它在乐谱旁附带的歌词注释，这让我即使对俄语不甚了解，也能通过理解歌词的含义，更深层次地体会歌曲的情感。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的编排和内容都体现了出版方的用心。从封面设计到内页排版，从乐谱的精确性到CD的录音质量，都属上乘。对于任何热爱俄语艺术歌曲的爱好者来说，这都是一本不容错过的珍藏。它不仅提供了高质量的学习素材，更是一次深入了解俄罗斯音乐文化的绝佳机会。我非常享受使用这本书的过程，并相信它将伴随我度过一段愉快的音乐学习时光。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐背后的故事和文化背景很感兴趣的人。这本书在这一点上也给了我不少惊喜。虽然我还没有深入研究，但我注意到在某些歌曲的篇幅较大时，会附有一些简短的介绍，这让我对歌曲的创作背景、词曲作者以及歌曲所蕴含的历史意义有了初步的了解。这对于我不仅仅是学习一首歌曲，更是去理解和传承一种文化，非常有价值。我期待着之后能有更多机会去深入挖掘这些信息。