宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（10）：音乐符号与表述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于韵菲，洛秦 编

图书标签:

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• 古代音乐
• 宋代文化
• 音乐表述
• 学术著作

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601554

版次：1

商品编码：12006461

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：414

字数：557000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（10）：音乐符号与表述》讨论宋代音乐史的音乐符号与表述研究。分为上篇“谱式研究”和“词乐研究”，主要集中体现在姜白石“自度曲”及俗字谱的研究上，涉及了版本、谱字、符号、音阶、旋律、宫调、节奏、声律、字调等内容，涉及俗字谱、律吕谱、减字谱等。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反思 洛 秦
本卷编者序 于韵菲

上篇 谱式研究
单篇论文
宋代俗字谱研究 陈应时
俗字谱与工尺谱 李石根
《白石歌曲》旁谱辨 夏承焘
论姜白石词调歌曲谱的“□”号 陈应时
姜白石俗字谱歌曲之“□”号研究 赵玉卿
姜白石俗字谱歌曲译谱之节奏研究 赵玉卿
论白石词调歌曲的拍眼 刘明澜
宋姜白石艺术歌曲探析 麻丽冰
姜白石之《凄凉犯》研究 张红梅
宋代古谱《愿成双》初探 吴 钊
宋代唱赚《愿成双》谱新译 杨善武
《浑成集》中宋代《蛸声谱》与《小品谱》考释 丁纪园
关于大曲《柘枝令歌头》《柘枝令》俗字谱及其考、译 吴文光 赵晓楠
姜夔《越九歌》的音乐学分析 张红梅
南宋《中兴礼书》的雅乐乐谱与译谱 田耀农杨 波 吴晓阳
硕博学位论文
姜白石俗字谱歌曲研究（节选）
“□”为“微高”的可行性考察 赵玉卿
《愿成双·赚》谱研究
——基于南宋《遏云要诀》与后世曲谱等文献的记载（节选）
《愿成双·赚》“片”再认识 于韵菲
著作
宋 姜白石创作歌曲研究（节选）
译谱的准备 杨荫浏 阴法鲁
白石道人歌曲通考（节选）
研究种种 丘琼荪

下篇 词乐研究
单篇论文
南宋词之音谱拍眼考 二 北
创制新体乐歌之途径 龙沐埙
试谈词调音乐 傅雪漪
姜白石歌曲研究 郑祖襄
词腔考 郑祖襄
“词”之为“词”在其律
——关于律词起源的讨论 洛 地
论宋词词韵与音乐之关系 刘明澜
姜夔词调声辞配合关系浅说 赵曼初
词调三类：令、破、慢
——释“均（韵断）” 洛地
宋代词乐的创作特点 修海林
著作
词与音乐（节选）
四声平仄与宫商之关系 刘尧民
附录本卷研究文献总目

宋代雅乐的嬗变与世俗化的内在驱动力：以文人士大夫阶层为核心的音乐生态研究 图书名称： 宋代雅乐的嬗变与世俗化的内在驱动力：以文人士大夫阶层为核心的音乐生态研究 作者： [此处填入一位虚拟的宋史或音乐史学者姓名，例如：林子谦] 出版社： [此处填入一家虚拟的学术出版社名称，例如：中州文化学社] 出版年份： [此处填入一个宋代研究相关的年份，例如：2024年] --- 内容简介 本书聚焦于宋代（960-1279年）音乐史上一个至关重要且常被忽视的维度：雅乐体系的深刻内在转型及其与社会中坚力量——文人士大夫阶层——的互动关系。 传统的宋代音乐研究往往侧重于词曲、燕乐的繁荣，或将雅乐视为唐制的僵硬延续。然而，本书旨在挑战这一刻板印象，通过细致的文献考辨与多学科视野的整合分析，揭示宋代雅乐并非单纯的衰微或守旧，而是一个在特定历史语境下经历复杂“调适”与“重构”的过程。 本书的核心论点在于：宋代雅乐的“嬗变”并非全然来自外部压力（如靖康之变或朝廷财政的捉襟见肘），而是由文人士大夫群体对“礼乐治国”理念的重新诠释、对士人自我修养的强调，以及审美趣味的微妙转向所驱动的内在力量所共同塑造的。 全书共分为六个主要部分，结构严谨，层层递进： 第一部分：宋代“礼乐”观念的继承与重塑 本部分首先梳理了北宋初年，尤其是太祖、太宗时期，官方对雅乐恢复与规范化的努力。不同于前代的宏大叙事，宋初的乐律学研究呈现出一种“精细化”和“内省化”的特征。我们考察了如沈括、陈暘等人在乐律、音高确定上的突破与争议，指出这种对音律的近乎“技术化”的钻研，实际上是文人士大夫试图在动荡的开国初期，以严谨的学术态度来重建“秩序感”的体现。 深入分析了儒学复兴（尤其程朱理学萌芽阶段）对“礼”与“乐”关系的再定义。礼乐不再仅仅是外在的制度象征，更成为个体道德修养的投射。雅乐的规范化，实则是对“君子之乐”标准的内在确认。 第二部分：雅乐形制在官方仪式中的“仪式性空洞化” 本书通过对宋代祭祀、朝会、册封等重大典礼的仪注文献进行对比研究，指出雅乐在实际应用中遭遇的“仪式性空洞化”现象。尽管官方文本中对雅乐的描述依旧庄严详尽，但在实际操作层面，由于音乐制作人才的断层、宫廷乐队编制的缩减以及对“事事求简”的实用主义倾向，雅乐的现场效果往往难以达到先秦或唐代的“感召力”。 重点剖析了“雅”与“俗”的界限在宫廷内部的模糊化。例如，某些燕乐的元素是如何被“吸收”或“挪用”到相对不那么严格的朝会音乐中，这种现象揭示了制度的僵硬性与现实操作的灵活性之间的张力。 第三部分：文人士大夫的“音乐交往圈”与非官方的雅乐实践 这是本书最具创新性的部分。我们跳出了宫廷和太学的狭窄视野，转而关注士大夫阶层在私人宅邸、书斋以及文学社团内部进行的雅乐活动。 通过解读宋人的诗文、尺牍、笔记（如《东京梦华录》中零星的记载、《梦粱录》的侧面烘托，以及士人私藏乐谱的线索），我们发现了一种“非正式的雅乐传承系统”。文人以对古音、古器的鉴赏来彰显其身份和学养，他们私下演奏的“雅乐”，往往是对官方标准的一种“个人化诠释”，更注重音色的古朴与意境的清幽，而非音律的绝对精准。例如，对古琴在文人雅集中的地位提升，就是这种私下实践的典型体现。 第四部分：宋代乐器工艺的变革与审美取向的转变 本书详尽考察了宋代乐器制作工艺的重大变化，特别是对“音色”的极致追求。与唐代注重乐器体积与音量的饱满不同，宋代文人更偏爱“清、微、淡、远”的音色。 详细分析了古琴（七弦琴）从唐代的“礼器”向宋代“士人伴侣”转变的轨迹，以及在这一过程中，琴形、徽位、用材的细微调整如何迎合了文人对“韵味”的更高要求。同时，探讨了新乐器，如筝、琵琶的世俗化进程对雅乐器（如编钟、磬）在公众认知中的冲击。 第五部分：雅乐的叙事功能与士人的“复古情结” 本部分深入探讨了文人士大夫如何通过对古代“乐舞”的文学想象，来寄托其政治理想与历史感怀。在无法干预现实政治的背景下，对周代雅乐的追忆，成为一种“精神避难所”。 考察了宋代士人创作的怀古诗词中，对“韶乐”、“云门”等古代音乐的引用，分析这些引用并非简单的文化炫耀，而是士人对理想政治秩序的投射。雅乐的“高古”意境，成为士人对抗世俗喧嚣、保持自身精神洁净的文化工具。 结语：宋代雅乐的“隐性贡献” 本书总结认为，尽管宋代雅乐在官方舞台上光芒不如燕乐耀眼，但其在“内向化”和“精神化”的转型中，为后世（尤其是明清）的器乐、琴学、以及士人音乐的理论构建，奠定了深远而隐蔽的基础。宋代的雅乐研究，实际上是研究了中国古典音乐在从“公共政治符号”向“私人精神媒介”过渡的关键节点。 --- 本书特色与学术价值 1. 打破二元对立： 彻底超越了“雅”与“俗”、“宫廷”与“民间”的简单划分，揭示了宋代音乐生态内部复杂的渗透与融合机制。 2. 聚焦士人主体性： 将文人士大夫从单纯的音乐消费者提升为雅乐形制的内在塑造者，解释了文化精英如何通过审美选择来影响制度实践。 3. 文献细读： 大量运用了宋人笔记、志、诗词中的隐性音乐信息，为传统乐律学和礼乐制度研究提供了鲜活的社会文化语境。 4. 跨学科视野： 融合了音乐史、礼制史、思想史、工艺史的研究方法，构建了一个立体的宋代音乐文化图景。 本书适合从事宋代史、中国音乐史、礼乐制度研究的学者、研究生，以及对中国古典文化精神有浓厚兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，就被它所呈现出的严谨学术风范所打动。书名“宋代音乐文化阐释与研究文丛”，光是这几个字就传递出一种深入挖掘、层层剖析的学术气质。而“宋代音乐研究文论集（10）：音乐符号与表述”这个副标题，更是将研究的焦点精准地锁定在宋代音乐的“符号”和“表述”这两个核心概念上。这让我联想到，作者可能不仅仅是停留在对宋代音乐史料的简单梳理，而是要进一步去探索其内在的逻辑、表现的形式以及所承载的文化意义。我对“表述”一词尤其感兴趣，它暗示着宋代音乐在当时是如何被理解、被演奏、被传播的，其中又包含了怎样的社会文化语境。作为一名对宋代历史文化抱有浓厚兴趣的普通读者，我渴望通过这本书，能够触摸到宋代音乐最真实的脉搏，理解那个时代音乐的独特魅力，甚至能够从中窥见古人表达情感、传递思想的细腻方式。这本书的出现，无疑为我深入了解宋代音乐打开了一扇重要的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实引人注目，淡雅的宋瓷青色基调，搭配着一幅古朴的乐器纹饰，瞬间就将人拉回那个文韵悠长的年代。拿到手中的质感也很好，纸张厚实，印刷清晰，散发着淡淡的书香。翻开扉页，看到“宋代音乐文化阐释与研究文丛”这样的标题，就已经让人对接下来的内容充满了期待。我一直对宋代的历史文化情有独钟，尤其是那个时期繁荣的文人雅士生活，以及由此衍生出的各种艺术形式。音乐作为其中不可或缺的一部分，其在宋代的地位和发展，一直是我非常感兴趣的领域。虽然这本书的书名显得有些学术化，但正是这种严谨的态度，让我相信其中定蕴含着不少宝贵的学术成果和深刻的见解。我尤其好奇，在“音乐符号与表述”这一主题下，作者会如何深入剖析宋代音乐的独特之处，又会为我们揭示哪些鲜为人知的音乐密码。这本书的装帧和开篇的标题，都营造出一种深沉而厚重的学术氛围，让人在尚未阅读内容之前，就已经心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，乍一看就充满了学术的严谨与厚重感。“宋代音乐文化阐释与研究文丛”这样的标题，本身就传递出一种致力于深入挖掘和系统梳理的学术决心。而“音乐符号与表述”作为文论集中的具体篇章，更是将研究的目光聚焦于宋代音乐更为微观和精妙的层面。我一直对不同文化中音乐的“符号系统”感到好奇，它们是如何被创造、被解读，又如何承载着特定的意义和情感。宋代作为一个文化繁荣的时代，其音乐的“表述”方式想必也独具特色。我猜测书中可能会涉及对当时乐器、乐谱、演唱技巧乃至于音乐理论的深入分析，并探讨这些元素是如何共同构建出宋代音乐的独特风貌。这本书的出现，对于想要理解宋代音乐背后深层文化逻辑的读者来说，无疑是一份宝贵的学术馈赠，它承诺着将带我们进入一个更加细致、也更加精深的宋代音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，从书名《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（10）：音乐符号与表述》来看，就散发着一种严谨的学术气息，充满了探索和研究的意味。我尤其被“音乐符号与表述”这一具体主题所吸引，它预示着这本书并非简单的音乐史梳理，而是要深入到宋代音乐的内在机制，去探究那些看不见摸不着但却至关重要的“符号”是如何被运用，以及它们如何构成了那个时代独特的“表述”方式。这不禁让我联想到，书中是否会涉及对古代乐谱、记谱法、演唱技巧、乐器形制等方面的细致分析？或者，是如何通过这些符号来传递特定的情感、理念，甚至社会规范？作为一名对宋代文化有着浓厚兴趣的普通读者，我迫切希望这本书能够帮助我拨开迷雾，深入理解宋代音乐在当时是如何被创造、被理解和被接受的，从而更全面地认识那个时代的文化特质。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚重的著作，首先映入眼帘的是那极具古典韵味的装帧设计，它仿佛本身就携带着宋代文人的雅致与从容。书名“宋代音乐文化阐释与研究文丛”，本身就预示着这是一部系统性、深入性的学术研究。而“音乐符号与表述”这个具体的章节主题，更是让人眼前一亮，仿佛打开了一个全新的研究维度。我一直对古代文字、图像以及音乐等各种符号系统如何承载和传递信息非常着迷，尤其是在宋代这样一个文化高度发达的时期。书中探讨的“音乐符号”，不知道会涉及哪些具体的方面？是古代的乐谱、记谱法，还是乐器演奏的规范？而“表述”又是如何与这些符号相结合，最终呈现出动人的乐章？这本书似乎承诺着要为读者揭示宋代音乐的深层含义，不仅仅是听觉的享受，更是文化精神的体现。我期待着在这本书中，能够看到作者如何将抽象的音乐理论与具体的历史文献相结合，为我们勾勒出一幅鲜活的宋代音乐图景。