柳体楷书集古诗

柳体楷书集古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

于魁荣 著
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 柳体
  • 古诗
  • 字帖
  • 临摹
  • 传统文化
  • 艺术
  • 汉字
  • 书法作品
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514910131
版次:1
商品编码:11715302
包装:平装
出版时间:2014-04-01
用纸:轻型纸
页数:108

具体描述

编辑推荐

  楷书也叫“正书”,形体方正,笔画平直,可做写字的楷模。楷书始创于汉末,成熟在魏晋,完备在隋唐,到唐代达到顶点。学写楷书有利于把字写得端正、美观,还有利于培养严肃认真的态度,对一生的学习和工作都会产生良好的影响。
  柳公权,晚唐大书法家。书法初学王羲之,后通习诸家,尤得力于欧阳询、颜真卿。柳体颜出,柳公权汲取颜体宽博的结构加以收敛,又力脱肥重之笔,蕴六朝碑版和欧体的爽利劲健,自成新体。柳体骨硬气刚,笔画棱角分明,素有“颜筋柳骨”之称。其楷法极端严谨。他品行端正、学识渊博,皇帝曾请他当太子老师。一次皇帝问他怎样写好毛笔字,柳公权回答:“心正则笔正,乃可为法。”主张学写字要品质高尚,态度端正,严肃认真。其书法作品《玄秘塔碑》《神策军碑》《小楷金刚经》都是后人临摹的范本。

内容简介

  书法是我国汉字的书写艺术,包括用笔、结字、章法等内容。学写毛笔字可分习字与学书两个阶段。“习字”是把字写得点画准确,间架安稳,流利美观,掌握较扎实的写字基本功,受到审美教育。“学书”则是指向书法艺术的高度进取,进一步接受书法这门传统艺术的熏陶。
  《柳体楷书集古诗》包括两个方面的内容:一是从名帖上选字集古诗,供临摹和习作使用;另一部分是介绍柳体楷书技法,如何写柳体楷书。诗是从魏晋到明清众多诗人作品中选出,这些诗艺术性强,表达了诗人的思想情感、智慧才能。学诗提高文学修养,有助书法学习。欣赏用书法表达的诗词,更能增添人们的审美情趣,欣赏诗书合璧的作品,能获得双重的美感享受。字是从柳公权名作《玄秘塔碑》《神策君碑》《金刚经》等碑帖中选出,体现了柳体楷书的整体风貌。
  如何写柳体楷书,不是用长篇论述的形式,而是用图示、例字分析、书法名言、学书寄语、知识片断、书法故事、书法歌诀、作品欣赏等形式,讲解楷书的执笔、运笔、笔势、部首、结字、章法、习作、摹书、临帖以及学书心态、艺术追求等楷书技法和知识。最后还介绍了如何写柳体小楷《护命经》。
  《柳体楷书集古诗》共集诗34首,可作临摹范本。简化字对照,以书法作品幅式出现,对幅式也做了简要说明。

内页插图

精彩书摘

  相传南北朝时期,有人领着孩子,向书法家智永请教毛笔字的写字方法。智永沉思一会儿,写了个“永”字。意思是写字要练好八种基本笔画。后人把这种练习写字基本功的方法叫“永字八法”。上面的八法化势都是由这八种基本笔画变化而来。
  我国的汉字笔画有多种,变化也多样。“永字八法”提出八种基本笔画(点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折),用“永”字说明很直观。只是“啄”“掠”同是撇,因而重复,横表现也不充分。这八种笔画学会练熟,也就基本掌握了汉字点画特点。
  王羲之的老师卫夫人的《笔阵图》对笔画提出七条,还对笔画形态做了描绘:点如高山坠石,横如千里陈云,竖如万岁枯藤,撇如斩断的牛角象牙。实开“永字八法”之先河。《书法通解》说,八法之道起于隶书,传于崔、蔡、钟、张。“二王”之后,传之智永,唐代诸家都宗其法。学好八法,能通一切字。


前言/序言


浩瀚书海中的璀璨明珠:宋代黄庭坚《松风阁诗》赏析与临摹指南 一、引言:探寻宋代文人书风的巅峰之作 在浩瀚的中国书法艺术史中,宋代无疑是一个承前启后、百花齐放的黄金时代。如果说唐楷以法度森严、规矩完备著称,那么宋人则更注重个性的张扬与书写意趣的表达。在这一群星闪耀的群体中,黄庭坚——这位“江西诗派”的领袖人物,其书法成就与诗歌并驾齐驱,对后世产生了深远的影响。他以独树一帜的“长枪大戟”之态,开创了独特的行草书风,被誉为“宋四家”之首。 本书《浩瀚书海中的璀璨明珠:宋代黄庭坚〈松风阁诗〉赏析与临摹指南》并非聚焦于传统楷书的典范,而是深入挖掘黄庭坚晚年代表作——《松风阁诗》的艺术精髓。此作不仅是黄庭坚书学生涯中最为成熟、气势磅礴的代表作之一,更是研究宋代文人书风演变的关键文献。 我们旨在通过对这件伟大作品的精微剖析,为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一个全面、深入的鉴赏与实践平台。本书将带领读者穿越时空,领略宋人书写的勃勃生机与深邃内涵。 二、卷帙结构与内容概述 本书共分为六个主要篇章,力求从理论深度与实践广度上,完整呈现《松风阁诗》的艺术价值: 第一篇:黄庭坚其人与时代背景——“山谷体”的孕育土壤 (约250字) 本篇首先简述黄庭坚(1045-1105)的生平,重点阐述其在诗、书、画上的卓越成就,并将其置于北宋末年社会思潮变迁的大背景下。分析“尚意”书风如何成为对抗唐代“尚法”的文化浪潮。重点梳理黄庭坚早年受米芾、苏轼影响,后又如何汲取晋唐古法,最终形成其标志性的“长枪大戟”、“笔势雄健”的书风历程。探讨《松风阁诗》创作时(绍圣元年,1104年)黄庭坚的心境与书学思想的成熟状态。 第二篇:《松风阁诗》的诞生与文献价值 (约300字) 本篇聚焦于《松风阁诗》本身的创作缘由、流传历史以及其在书法史上的地位。 作品背景: 详细考证此诗的创作地点——黄州松风阁,以及诗文内容所蕴含的哲思与情感寄托。 艺术特征定位: 界定《松风阁诗》在黄庭坚作品谱系中的位置。它不再是早年带有“习气”的作品,而是其行草书达到炉火纯青、变化万千的巅峰体现。 文献考证: 引用历代名家对《松风阁诗》的评价,如蔡襄、米芾等人的记载,佐证其重要性。分析其在用笔、结体和章法布局上所体现的革新之处,如提按的幅度、线条的粗细对比以及字距的疏密变化。 第三篇:笔墨精解——线条的“筋骨”与“血肉” (约400字) 这是本书最核心的技法剖析部分,深入研究黄庭坚笔法的内在逻辑。 用笔之道: 重点解析黄庭坚特有的“中锋偏侧”用笔法,尤其是在起笔和收笔处的提按技巧。分析其对笔锋的控制,如何使得笔画刚劲有力而不失灵动。细致区分点画间的“牵丝”与“连带”,揭示其如何用笔法“牵动”气势的运行。 结体之妙: 深入探讨“长枪大戟”的结构原理。分析其字形特点——多取上紧下松,左收右放的态势。如何通过字内空间的扩张与压缩,制造出强烈的动态平衡感。重点分析“大字势”、“小字紧”的对比手法,以及如何在连绵之中保持独立个体的清晰辨识度。 墨法探源: 探讨《松风阁诗》中墨色的变化。从浓墨的“金刚怒目”到飞白处的“枯藤老树”,解析墨色的干湿浓淡如何服务于书法的气息与节奏感,展现出丰富的层次美。 第四篇:章法布局与气韵贯通 (约300字) 书法作品不仅是单个字的美学组合,更是整体篇章气韵的体现。本篇将着眼于宏观的章法处理。 行气与节奏: 分析《松风阁诗》中行与行、字与字之间是如何通过笔势的呼应,形成一泻千里、一气呵成的动态效果。探讨其如何运用“S”形曲线来引导视线,打破了传统行书相对平稳的阅读轨迹。 疏密对比的艺术: 详细解读黄庭坚在字距和行距之间的巧妙权衡。如何通过适当的“留白”(计白当黑),使画面既有密不透风的紧凑感,又不失开阔疏朗的韵味。这体现了宋人对“意境”营造的深刻理解。 整体气韵的把握: 总结《松风阁诗》在整体上呈现出的“沉稳中求险峻”、“内敛中求外拓”的辩证关系。 第五篇:临摹实战指导与避坑指南 (约200字) 为实践者提供的具体操作建议。 选帖与准备: 建议初学者应先从局部、单字入手,不必急于通篇模仿。强调对原碑帖(摹本或影印本)的仔细观察,理解其“意”而非盲目追求形似。 技巧突破: 针对性地指导如何练习提笔的“顿挫”和牵丝的“速度”,这是掌握黄庭坚书风的关键难点。强调练习时应注重腕力的持久性与灵活性的统一。 常见误区: 指出学习者常犯的错误,如过度追求“怪异”造型而忽略笔法根基,或一味追求速度而导致笔画软弱无力。强调“先求正直,再求欹侧”的循序渐进原则。 六、结语:黄庭坚书法的当代价值 (约50字) 《松风阁诗》是黄庭坚书学思想的集大成之作,它所展现出的自由、奔放与深刻的内在力量,至今仍是激励后学不断探索、超越自我的不朽丰碑。本书旨在为读者提供一扇通往宋代文人精神世界的窗口。

用户评价

评分

这本《烹调的科学与艺术》彻底颠覆了我对家庭烹饪的一些传统认知。它以严谨的化学和物理学原理为基础,系统地解释了食材在加热、混合过程中发生的各种变化,比如美拉德反应如何产生复杂的风味,淀粉糊化对口感的影响等等。与一般的菜谱书不同,这本书更像是厨房里的实验室指南。我尝试按照书中的原理去调整了以往做红烧肉的火候和腌制时间,结果成品在色泽和入味程度上都有了显著的提升,这让我对“凭感觉做菜”有了更科学的认识。此外,书中对不同烹饪工具材料的特性分析也十分到位,帮助我更好地理解为什么某些器具适合特定的烹饪任务。阅读体验非常流畅,图表和实验案例的结合清晰直观,对于那些追求精湛技艺、想从“会做”到“精通”的爱好者来说,这本书的价值是无可替代的,它让烹饪从一门手艺升华为一门科学。

评分

最近读完的这本《园林艺术的诗意栖居》,简直是打开了我对中国古典园林全新的认识。它不同于一般的园林图鉴,而是着重于从哲学和美学的角度去探讨“造园”背后的文化内涵。书中对“借景”、“对景”这些核心概念的阐释,结合具体的苏州园林案例,使得抽象的理论变得触手可及。我尤其被其中关于“移步换景”的精妙设计所折服,作者通过细致的图文对比,清晰地展示了古代匠人在有限的空间内如何营造出无穷的意境,那份对人与自然关系的深刻理解,令人叹为观止。这本书的插图质量极高,很多都是手绘的线条图,既保持了艺术性,又精准地表现了空间关系,对于建筑设计或景观设计专业的人士来说,绝对是案头必备的参考书。读完后,我再去看任何一座古典园林,都会多一份敬畏和理解。

评分

《万古江河:中国历史的宏大叙事》这本书,以其磅礴的气势和精密的逻辑结构,为我们构建了一幅波澜壮阔的中华文明演进图景。作者的叙事风格极其老练,仿佛一位经验丰富的说书人,将那些错综复杂的历史事件串联得井井有条,既有对重大历史节点的精准把握,也不乏对民间生活细节的生动描摹。我特别喜欢其中关于春秋战国时期百家争鸣的论述,作者没有陷入简单的派系对立分析,而是着重探讨了不同思想流派是如何相互激荡、共同塑造了后世政治哲学的基石。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼那些充满洞察力的论断,并对照着自己原有的历史认知进行修正和深化。这本书的学术严谨性毋庸置疑,大量的史料引用和考证都让人信服,但叙述的流畅性又使得它完全没有传统学术著作的枯燥感,实乃通俗与深度兼具的典范。

评分

这本《宋词精选赏析》真是让人爱不释手,尤其是那些关于山水田园的篇章,读起来仿佛身临其境,那份宁静与悠远,在喧嚣的都市生活中显得尤为珍贵。作者的解读角度非常独特,他不仅仅是停留在字面意思的解释上,更能深入挖掘词人创作时的心境和时代背景。比如解析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时,那种豪迈与惆怅交织的情感被剖析得淋漓尽致,让人不禁为之动容。全书的装帧设计也十分考究,纸张的质感和油墨的色泽都透着一股典雅的书卷气,即便是摆放在书架上,也是一件赏心悦目的艺术品。我尤其欣赏其中收录的几篇关于词牌格律的解析,讲解得深入浅出,对于想进一步学习宋词格律的读者来说,无疑是一本极好的入门和进阶之作。每一次翻阅,都有新的感悟,它不仅仅是一本赏析集,更像是一次与古代文人墨客的精神对话。

评分

我刚刚接触的这本《西方现代主义文学思潮》,实在称得上是一部思想的探险指南。它涵盖了从象征主义、意识流到魔幻现实主义等一系列复杂的文学运动,作者的处理方式非常清晰,像是为迷宫般的现代文学世界绘制了一张详尽的地图。最吸引我的是,作者没有将这些思潮割裂开来介绍,而是着重强调了它们之间的继承与反叛关系,比如意识流如何从早期象征主义那里继承了对内心世界的探索,又如何反叛了传统的线性叙事结构。书中对卡夫卡、普鲁斯特等作家的文本分析片段简短而有力,精准地抓住了他们作品的核心革新之处。尽管涉及的理论概念不少,但作者的语言风格充满激情和说服力,让原本可能晦涩难懂的文学理论变得生动起来,激发了读者去阅读和重新审视那些经典原著的欲望。

评分

质量非常好,送货速度快。

评分

很好字体很清楚

评分

不错

评分

不错

评分

赶上促销活动值得信赖哦!

评分

不错

评分

非常棒,又快又好,超乎想象,正是我想要的那种!赞一个

评分

产品还可以,只是包装太过简单了

评分

货真价实,送货快,很好。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有