诸相非相：画禅（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林谷芳 著

图书标签:

• 禅画
• 水墨
• 中国画
• 艺术史
• 宗教艺术
• 哲学
• 绘画技法
• 文化
• 美学
• 传统艺术

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540772840

版次：1

商品编码：11641907

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：184

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　放下，为禅家之身影；
　　无心，是宗门之立基。
　　以凡圣皆遣，遂无法为法，
　　到此，有佛处不坐，无佛处称尊。
　　禅家之啐啄原生杀一事；
　　禅画之应机亦杀活同时。
　　以画禅一味，乃诸相非相。
　　契此，不雨花犹落，鸟鸣山更幽。

作者简介

　　林谷芳，禅者，音乐家，文化评论人。台北书院山长，佛光大学艺术学研究所所长。六岁有感于死生。高一见书中句“有起必有落，有生必有死；欲求无死，不如无生”，有省，遂习禅。四十年间，于音乐，始终观照道艺一体；在修行，则“出入禅、教、密三十年，不惑之后，方知自己是无可救药的禅子”，遂对禅门不共，多所拈提。常以剑刃上事砥砺学人，所作恰可治时人“以禅为生命妆点”之病。
　　著有禅书《谛观有情--中国音乐里的人文世界》《禅·两刃相交》《落花寻僧去》《千峰映月》《画禅》《诸相非相--画禅[二]》《归零》《一个禅者眼中的男女》《观照--一个知识分子的禅问》；音乐类《谛观有情--中国音乐里的人文世界》《茶与乐的对话》《生命之歌--从胎教到生命完成》；文化评论《十年去来：一个台湾文化人眼中的大陆（一）（二）》等。

目录

自序── 诸相非相，杀活同时
第一篇 有佛处不坐/ 禅画之笔墨
不立一尘（简）──八大《游鱼图》
有向即乖（无法为法）──苏轼《枯木怪石图》
随处作主（独在）──八大《野凫图》
杀活之机（跃动）── 八大《双鹊大石图》《杂画册·荷花》
腾腾任运（游戏）──仙崖义梵《想要月亮赶快摘》
无下手处（无作意）──林十江《双鳗图》
第二篇 无佛处称尊/ 禅画之内容
照天照地（独坐大雄）──祥启、卓洲胡僊《达磨像》
不与凡圣同躔（超佛越祖）──曾我蛇足《临济和尚像》、后阳成天皇《布袋图》
去住云心一种闲（卷舒一如）── 一丝文守《扇形布袋图》、遂翁慧牧《振铎图》
我子天然（自性天真）── 仙崖义梵《指月布袋画赞》、尾形光琳《蹴鞠布袋图》
本无禅定烦恼（无修无整）── 宋人《憩寂图》、伊藤若冲《寒山拾图》
默有余味（超然物外）── 秋月等观《山水图》、海北友松《平沙落雁图》
山是山，水是水（万法本闲）── 渐江《赠惟敏山水图》《雨余柳色图》
意在?头边（日用是道）── 浅野长武《朝阳图》、佚名《寒山拾得图》
第三篇 不雨花犹落/ 中国禅画家的境界
杀活同时── 梁楷《八高僧图》《布袋和尚图》《泼墨仙人图》
无心是道── 牧谿《烟寺晚钟图》《腹抚布袋图》《六柿图》
渔歌入浦深── 马远《松溪观鹿图》、夏圭《松崖客话图》
要放青山与客看── 渐江《长林逍遥图》《山水册》
通身是眼── 八大《杂画之六/ 荷花》《杂画之十二/ 鱼石》 《安晚图之二十/ 山水》
第四篇 鸟鸣山更幽/ 日本禅画家的风光
物外山川 ── 雪舟等杨《仿玉涧山水图》《渔樵问答图》 《二祖断臂图》
我手何似佛手── 白隐慧鹤《达磨像》《莲池观音像》《无》《动中工夫胜静中百千亿倍》
但能放下自天然──仙崖义梵《坐禅蛙图》《虾蟆图》
方知不染心──大愚良宽《书法》《自画像》
杀人刀、活人剑── 宫本武藏《自画像》《鹈图》《布袋观斗鸡图》《芦雁图》

精彩书摘

　　不立一尘（简）──八大《游鱼图》
　　禅，自修行观之，原与他家有其根本不共处；但自文化而言，中国禅所以有中国禅之样貌，却与老庄密切相关。禅与老庄间的共与不共，是个关系修行及文化甚深的问题，可惜于此能与有正见者向来寥寥。
　　正见寥寥也映现于相关艺术，尤其禅画与文人画之共与不共。历来谈者几皆非禅家，而与文人情性也常有违，率皆从西方思辨学问或宋后儒者辟佛之立场为言，语多谬误，所论离禅与文人反愈行愈远。
　　中国水墨以山水为宗，文人画逸笔草草，主题固不限山水，但无论所绘为何，却总以老庄之自然哲思为依归，所谓"庄老告退，山水方滋"，庄老正是文人美学的源头。
　　但虽说源于老庄，在生命功能上，文人艺术并不即在让人真实地溶入大化，它主要更在补钟鼎之缺，因不如此，文人生命就无由在现实困顿中有其安顿与超越。也所以，文人画乃写胸中之气，是一种生命的寄情。
　　禅画不同。这不同首先要回溯至禅与老庄的根柢之别。这别，在修行与哲思的分野。
　　尽管后世道家修行多溯源于老庄，但历史中，老庄主要还是以哲思的角色影响着后人。
　　禅不同，它自始即是佛教的一宗。尽管宗教修行都有其背后的哲思，但修行本身却永远是"化抽象哲理为具体证悟之事"，在此，徒言境界、概念，不只不足为法，甚且会成为生命颠倒之本。对行者，所有哲思都须内化成生命质地，由内至外，打成一片来直接体践才行。
　　这点宗教与哲学的根本差别，使老庄，尤其庄子所言之至人、神人、真人之境固与禅家有高度重叠，但禅所涉及的体践、实际行法，恐怕才真是我们更该去观照的地方。
　　而因这根柢分野，禅与老庄在生命风光上也有了明显差异。
　　禅，为打破人的无始无明、俱生我执，非具大气魄不可，禅家因此总予人大开大阖、大破大立、独坐大雄的气概。
　　而为大破这根柢无明，禅者须：
　　不予自己生命以任何可乘之机。
　　"两刃相交，无所躲闪"是禅修行的基点，在此，以禅为美、以禅为学、以禅为趣，皆为所斥。
　　正因有了这气魄、守住这基点，才会有禅者悟后的风光，这悟后风光直抒凡圣无别后的自在，无论映现为何，总可见禅者生命的简捷。
　　老庄不同。他说至人、神人、真人之境，写意已极，既自由驰骋，乃有更多直通艺术之处，也因此，尽管庄子说齐物，老子绝圣弃智，《德充符》中亦有形体残缺佝偻的道人，但受老庄影响的山水、人物却总映现常人欣羡的完美之境，即使文人画标举的逸笔，也一样凸显出与凡人的不同。
　　这样的差异在人物画上最可看出。梁楷的《泼墨仙人》、马麟的《静听松风》，一禅一道，正成对比。
　　而就因这生命直显与寄情的不同，禅画与文人画更在主题上也有了不同的侧重。
　　文人画为文人情性之所寄，其现实功能在以山林济钟鼎之缺，山水遂成为画中文人生命的理想之境。禅画不同，既牵涉生命修行，人物画--一个直抒实证之境，尤其以祖师生命风光为核心的人物画就成为它观照的焦点。
　　总之，文人画在寄情，禅画在直显生命之境；文人画可以为艺术，禅画却必得扣及它生命直参的本质。
　　然而，这样的差异还只是就大体而论、就比较而言。真是禅画，原就有它作为禅画的特质，而这特质正可直接从画中读出，从笔墨到内容，禅画就因之卓然而立。
　　卓然而立，就笔墨，首先出现于它的简笔（减笔）。
　　笔称简，是就外相而论。禅画率皆笔简，原因正在简才能洞见事物之真相，才不致为繁华所迷惑。
　　禅是生命的减法，且是彻底的减法，它以众生本自具足，但无始以来逐物迷心，所以谈修行，就"只破不立"，只有"打得凡心死"，才能"许汝法身活"。
　　就此，风穴延沼有知名的法语：
　　若立一尘，家国兴盛，野老颦蹙；不立一尘，家国丧亡，野老安帖。
　　于此明得，阇黎无分，全是老僧；于此不明，老僧却是阇黎。
　　立，是世间法，能立，则家国兴盛，但生命的自在也就消亡；反之， 不立，则虽无世间法的繁荣，却就能当下安顿。而阇黎名高位尊，虽被奉为上师，反与此安顿无分，老僧尽管一无所有，却能当下安然。
　　但虽说不立乃野老安帖，可惜的是凡夫葛藤缠身，焉能不立？要不立，只有经由不断地放下、割舍。
　　这放下割舍，入于生活，是简单过日子，置于笔墨，则成减笔， 因减而简，所以禅画常具简单、简朴、简素之风格。可这简却不只是外相的简约、画风的朴素，乃至生命的淡然，它是树凋叶落后的"体露金风"，是繁华落尽后的"情尽体露"，所以乃"朗然独在"，乃"独具生机"。
　　禅画以减笔知名者，首推梁楷的《李白行吟图》，简约两三笔即将行吟之态写出，其自然几不可再，因此传世。不过，减笔虽为梁楷所创， 其成就亦横绝古今，但传世作品前期亦有稍见润饰者。以是，真要以笔简贯穿整个画风者，则首推八大，他的画几无一不减。
　　减在笔，减也在内容，常见孤鸟、孤鸭乃至无前无后无水的一鱼，而虽无前无后无水，却跃然生机，再多的鸢飞鱼跃也不能比。
　　这朗然独在，这跃然生机，让我们想到风穴延沼另一个知名的应答，人问他：
　　语默涉离微，如何通不犯。
　　亦即如何能在说与不说间不堕两端，他直抒了一句：
　　常忆江南三月里，鹧鸪啼处野花香。
　　这香，是另一种鸢飞鱼跃，其实也是另一样态的家国兴盛，所以禅说"无一物中无尽藏，有花有月有楼台"，看禅画，看八大的一鱼，总须识得这简笔中的无边生机才可，也所以风穴在"不立一尘"拈提中乃以此句作结：
　　阇黎与老僧，亦能悟却天下人，亦能瞎却天下人。
　　……

前言/序言

　　自序──诸相非相，杀活同时
　　禅画，诸相非相，无法为法，谈它，自来多有误区。
　　误区之一在禅。禅为“了生死”之事，但寻常或以机锋快捷、傲俗惊世为禅，或以闲趣雅兴、生活小品为禅。以此谈禅画，乃必乖谬。
　　误区之二在画。画及于技法、美学与生命情性，画家自来长于技法，但以“有法”识“无法”，必多乖离；而谈美学、言境界者，又多囿于文人情性及儒者识见，契禅画者自亦寥寥。
　　以此，禅画在中国乃不受重视，其作之高者多东流日本。
　　日本受禅影响极深，禅画家代有人出，而此中日之别，也使泥于民族文化者，鄙禅画为次流。
　　禅，以“剑刃上事”了行者生死，举只破不立、佛魔同斩，由此得显“无一物中无尽藏，有花有月有楼台”之宗门风光。它教外别传，直指人心，谈修行，原有不共之殊胜。
　　禅画，依禅而立，要谈，就须回归禅基点，禅家与文人自来不同，后世儒者与宗门相去尤远，在此，不能不辨其朱紫。禅画，虽以画传世，但自技法以迄美学，原须契宗门所举，即便就画论画，依然不能悖禅而谈。
　　不悖禅，就不流失，但还不够。画毕竟是画，这笔墨如何与禅相接，仍须多所观照，否则，离用说体，一样乖谬。
　　总之，谈禅画，禅与画原须一事，但在寻常，这又何其难也！
　　难，关键在知见。知见不明，则愈行愈远。正本清源，相应于禅之锻炼，以画作连接修行乃有《画禅一》，而此书--《诸相非相──画禅[二]》则在总体拈提禅画笔墨及内容之诸
　　种特征，以为学人勘验之本。
　　难，以知见不明。知见不明，常因囿于一隅。这隅，可以是以管窥天，也可以自骄于中国之大。正因此，中日禅风画意之别于本书乃多有着墨，尤其聚焦于中日具代表性之禅画家，有此生命之对照，乃可知画与禅在不同文化、不同生命间是如何成其一事，学人定见之消溶乃愈可能。
　　定见消溶，即契诸相非相，就能无法为法，而到此，也才知禅家之啐啄，固生杀一事；禅画之应机，亦杀活同时。也所以修行虽为“化抽象哲理为具体证悟之事”，禅却总举“但
　　说子眼正，不贵子行履”，以知见既明，余事乃可期，这也是《画禅》二书的核心观照。而于此有省，何只于画，学人之生命也必能另有一番风光。

《心之绘：禅意水墨的东方意境》 内容梗概： 《心之绘：禅意水墨的东方意境》是一部深入探索中国传统水墨画与禅宗哲学之间深层联系的著作。本书并非简单地罗列名家画作或介绍绘画技法，而是以一种哲思的视角，将中国画的“意境”之美置于禅宗“诸相非相”的智慧光辉下进行解读。作者以深厚的国学功底和对禅宗的独到体悟，带领读者穿越古今，在水墨的留白与笔触间，感受东方哲学独特的宁静、空灵与智慧。 全书共分为几个相互关联的部分。 第一部分：水墨的“空”与禅的“无”——意境的哲学根源 此部分将从最根本的哲学层面入手，探讨水墨画的“空”与禅宗的“无”之间微妙而深刻的联系。作者会深入剖析中国传统美学中“留白”的艺术表现力，指出这片空白并非虚无，而是蕴含无限可能性的空间，是观者心念驰骋的舞台。这种“空”与禅宗“空性”的观念相呼应，都强调超越物质表象，直抵事物本质。 水墨的“空”： 书中会详细阐述水墨画中“墨分五色”的奥秘，以及如何通过笔墨的浓淡干湿、虚实相生来营造空间感和层次感。作者会引用经典画论，如谢赫的“六法”中“虚实”的论述，以及宗炳“山水画论”中“外师造化，中得心源”的观点，来论证水墨画在视觉呈现上对“空”的追求。例如，一幅描绘山水的画作，可能只勾勒出几笔山峦的轮廓，留出大片白色的天空和水面，但这片“空”却能唤起观者对高远天空、辽阔水域的无限想象，营造出广阔而宁静的意境。这种“空”并非缺乏，而是“有”的升华，是一种精神的富足。 禅的“无”： 紧接着，本书会追溯禅宗“诸相非相”的核心思想，解释“无”并非否定一切，而是指超越形相的束缚，体悟事物本来的面貌。书中会引用《金刚经》等经典中关于“离一切相，即名诸佛”的论述，以及禅宗祖师们以“无”悟道的公案故事。作者会强调，禅宗的“无”是一种积极的体悟，是放下执念，回归自性清净的智慧。例如，禅宗修行者通过参禅，最终达到“万法皆空”的境界，并非对世界漠不关心，而是看透事物的无常和虚幻，从而获得内心的自在与解脱。 意境的哲学根源： 在此基础上，作者将进一步探讨水墨画的“意境”是如何根植于这种“空”与“无”的哲学土壤之中的。意境是中国画的灵魂，它是一种“不可言说”的艺术境界，是画家情感、思想与自然物象高度融合的产物。作者会认为，水墨画家通过对自然景物的描绘，实际上是在描绘一种超越具体形态的精神状态，而这种精神状态恰恰与禅宗所追求的“心境”高度契合。例如，一幅描绘枯木寒鸦的画，表面上看是描绘萧瑟的景象，但画家可能借此表达一种历经沧桑后的沉静与超然，这与禅宗所说的“不随境转”的境界有异曲同工之妙。 第二部分：笔墨的禅意——形而上的艺术语言 这一部分将聚焦于水墨画的创作过程，深入分析笔墨作为一种艺术语言，如何承载和传达禅宗的智慧。作者会从笔、墨、纸、水这四个基本要素出发，阐释它们在水墨画中如何被赋予“禅意”，以及画家如何在运笔用墨中体现“以心运笔”的禅修状态。 笔的“道”： 作者将探讨笔墨的线条，认为每一笔都蕴含着画家的生命力和精神气韵。书中的论述会触及中国书法的哲学内涵，因为书法与水墨画同源，笔法的变化也蕴含着“起承转合”、“刚柔并济”、“轻重疾徐”等哲学思想。例如，狂草的书写，其飞扬纵横的笔势，往往能表现出艺术家澎湃的情感或超然的心境，这与禅宗所说的“顿悟”时的心潮澎湃或“寂静”时的淡然无为有相似之处。作者会分析不同笔触所代表的情感和意境，如刚劲的线条象征力量和决心，流畅的线条象征洒脱和自在，顿挫的线条象征沉思和宁静。 墨的“化”： “墨分五色”是水墨画的精髓，作者会深入解读墨的丰富变化。墨色不仅仅是黑白灰的层次，更是画家对色彩、光影、体积的微妙感知和表现。墨的浓淡干湿，能够营造出不同的物质感和空间感，也能烘托出不同的心境。作者会借用禅宗“化一切苦厄”的概念，来比喻水墨画家如何通过对墨的运用，将现实世界的种种景象转化为具有精神内涵的艺术形象。例如，以淡墨表现朦胧的山水，营造出云雾缭绕、虚无缥缈的意境，这与禅宗强调的“如梦幻泡影”的宇宙观不谋而合。 纸与水的“相融”： 宣纸的吸水性和墨的渗透性，是水墨画独特魅力的来源。作者将分析纸与水的结合，如何形成“润”“燥”“飞白”等独特效果，这些效果本身就充满了不可预测性和偶然性，恰恰呼应了禅宗所强调的“无常”和“顺应自然”。画家在创作时，需要精准把握纸、墨、水的关系，这本身就是一种“觉察”和“当下”的实践。例如，水墨晕染出的层层叠叠的效果，就像人生中的种种经历，看似随机，实则蕴含着某种内在的逻辑和美感。 “以心运笔”的禅修实践： 作者会强调，水墨画创作不仅仅是技巧的运用，更是一种精神的修炼。画家在下笔之前，需要调和心绪，达到一种“澄明”的状态。运笔的过程，也是一个“观照”自我的过程，笔墨的起伏变化，反映了内心的波动。最终，优秀的禅意水墨画作品，能够让观者感受到画家在创作时的那种宁静、专注与投入，仿佛亲历了一场心灵的洗礼。 第三部分：画禅的境象——山水、花鸟、人物的禅意解读 此部分将进入具体画种的分析，通过对山水、花鸟、人物等不同题材的水墨画作品的解读，来具体呈现水墨画中的禅意。 山水的“无我”与“自在”： 山水画是中国水墨画的重镇。作者会分析山水画如何通过描绘壮丽的山河，来展现宇宙的宏大与自然的无常，从而引导观者反思个体在宇宙中的渺小，培养“无我”的胸怀。同时，山水中蜿蜒的河流、盘旋的山路，也象征着人生的曲折与变化，而最终的山顶云海，则可能代表着超脱与自在的境界。例如，范宽的《溪山行旅图》，其巍峨的山峦与渺小的人物，就体现了人与自然的和谐共处以及对自然力量的敬畏。 花鸟的“寂静”与“生命力”： 花鸟画以其细腻的笔触和生动的形象，常常传达出一种宁静而充满生机的意境。作者会分析画家如何通过对花鸟的描绘，展现生命的微妙之处，以及自然界的生生不息。一朵盛开的花，一只展翅的鸟，都可能蕴含着“瞬间即永恒”的禅意。例如，明代沈周笔下的梅花，其虬曲的枝干和傲然的花朵，象征着坚韧不拔的生命力，也可能暗含着文人的孤高与隐逸情怀。 人物的“神韵”与“境界”： 人物画在中国画中同样占有重要地位。作者会探讨水墨人物画如何通过寥寥数笔，勾勒出人物的精神气质和内心世界，而非仅仅注重形似。禅宗所强调的“顿悟”和“明心见性”，在人物画中往往体现在人物眼神的传神之处，或姿态的超脱之处。例如，中国古代绘画中描绘罗汉、高僧的画作，其不拘泥于世俗仪态的形象，往往能传达出一种超凡脱俗的精神境界。 第四部分：观照的智慧——品读与悟禅 本书的最后一部分，将引导读者如何去“看”一幅水墨画，如何从中体悟禅意，如何将这种智慧融入日常生活。 “用心”观画： 作者会提出，品读水墨画，需要放下功利心，用心去感受。要学会“不看”其具体形象，“只看”其背后所传达的精神。要善于发现画面中的“留白”之美，体味其中的“虚实相生”。例如，观赏一幅写意山水，不必纠结于山水的具体地理位置，而是去感受画家笔下那种辽阔、宁静或雄浑的气势。 “观照”自心： 水墨画是内心的投影。在欣赏画作的同时，读者也应借此机会“观照”自己的内心，反思自己的情感、欲望和执念。通过画面的意境，来体会禅宗所说的“无常”、“无我”、“缘起性空”等道理，从而获得内心的平静与智慧。 “活在当下”的生活艺术： 本书的最终目的，是希望通过对水墨画和禅宗智慧的探索，帮助读者在喧嚣的现代生活中，找到一片宁静的心灵空间，学会“活在当下”，以一种更加洒脱、超然的态度面对生活。 总结： 《心之绘：禅意水墨的东方意境》是一部引导读者穿越视觉的表象，深入心灵的契合的读物。它将水墨画的笔墨精神与禅宗的智慧融为一体，展现了东方艺术与哲学交融的独特魅力。通过对水墨画“空”、“无”、“意境”、“笔墨”、“神韵”等关键词的深入挖掘，本书不仅是对中国传统水墨艺术的一次深刻解读，更是一次关于心灵成长和智慧启迪的哲学之旅。本书将以一种诗意的语言、深邃的思考，引领读者在黑白水墨的世界里，寻觅内心的平和与超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量绝对值得称赞，纸张的触感和油墨的质感都透露出一种对艺术的尊重。不过，抛开这些外在的，内容上的深度才是让我爱不释手的主要原因。作者在论述“画禅”的流变时，引用了大量鲜为人知的史料和高僧的语录，使得整个论述体系显得非常扎实可靠。我特别关注到其中关于“悟性”在绘画中的作用这一部分的阐述，它挑战了传统艺术教育中对技法的过度强调。作者认为，没有悟性的笔触，即使技巧再高超，也终究是匠气有余而灵气不足。这种观点极大地鼓舞了我这种业余爱好者，因为它把焦点从枯燥的模仿转移到了内在的修为提升上。读完这一段，我拿起笔随便画了几笔，竟然觉得比平时更顺畅，或许这就是“意在笔先”的真实体验吧。这本书的价值，在于它提供了一种全新的观看世界和理解艺术的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《诸相非相：画禅（二）》的封面设计就很引人入胜，那种古朴中带着灵动的笔触，让我对里面的内容充满了期待。翻开扉页，首先映入眼帘的是一些关于中国传统绘画理论的精辟论述，作者似乎在探讨“形”与“神”之间的微妙关系，让人不禁反思我们日常生活中所见的万物，究竟是本质的展现还是表象的遮蔽。特别是其中一段关于“虚实相生”的讨论，简直是醍醐灌顶。作者没有过多地堆砌术语，而是用非常贴近生活的例子来阐释复杂的哲学概念，读起来毫不费力，却又回味无穷。我感觉这不仅仅是在看一本画册或理论书籍，更像是在进行一场与古人智慧的心灵对话，每一次翻页，都像是打开了一扇通往内心深处的小窗。我对那些用极简线条勾勒出意境深远的画作更是产生了浓厚的兴趣，它们似乎在无声地诉说着一种超越语言的禅意。这本书的编排也很有匠心，文图并茂，让人在阅读文字时，能立刻在大脑中构建出对应的画面，形成一种立体的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，尤其是章节之间的过渡，处理得极其自然流畅，完全没有那种为了凑篇幅而硬拗的痕迹。作者仿佛是一位技艺精湛的园丁，精心布置了一条通往禅意花园的小径。我关注到一个细节，那就是作者在讨论古代画论时，总是习惯性地将其与当代艺术思潮进行对比分析，这种跨越时空的对话，让古老的智慧焕发出了新的生命力。比如，关于“留白”的探讨，作者将其提升到了存在主义的高度，认为那不是“没有”，而是“无限的可能性”。读到这里，我正在看一本现代极简主义艺术家的作品集，立刻产生了强烈的共鸣。这本书的格局很大，它超越了单纯的艺术史或理论介绍，更像是一部关于“如何以艺术的方式生活”的指南。读罢全书，我感觉自己对“审美”的理解不再停留在表面的愉悦，而是深入到了对生命本质的探寻层面，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

一口气读完这本书，我感觉自己的心境平和了许多，仿佛经历了一场精神上的洗涤。其中有一章专门讲到了“笔墨当随时代”这句话在禅画中的体现，作者的分析角度非常独到，他没有将禅意束缚在传统的框架里，而是鼓励创作者在继承传统的基础上，用现代的视角去重新审视和表达心中的“空”与“无”。我尤其欣赏作者那种谦逊又坚定的语气，他引导读者去发现美，而不是强行灌输一种审美标准。阅读过程中，我常常停下来，凝视着书中出现的那些看似随意却处处藏着玄机的作品，试图从中捕捉到一丝灵光。这种探索的过程本身就是一种修行。这本书对于那些试图在喧嚣的现代生活中寻找片刻宁静的人来说，无疑是一剂良药。它告诉我们，真正的艺术不在于技巧的炫耀，而在于内心的澄明与透彻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这种偏向哲学的艺术解读还有些保留，总觉得会有些晦涩难懂，但《诸相非相：画禅（二）》完全打消了我的顾虑。作者的文字功力非常深厚，他能将那些深奥的佛学概念，比如“缘起性空”、“心物一元”等，用非常形象化的语言描绘出来，让人恍然大悟。书中穿插的一些艺术家的访谈片段，更是为理论增添了鲜活的注脚，那些一线创作者对于“如何入定作画”的描述，真实而生动。我特别喜欢其中一位老画家的自述，他说作画时“手仿佛不再属于自己，而是媒介”，这种将自我消融于创作过程中的状态，正是“画禅”追求的至高境界。这本书读完后，我不仅对禅宗艺术有了更深的理解，对自身如何面对生活中的琐碎和挑战，也获得了一些启发。它是一本可以反复品读、每次都能获得新感悟的宝典。

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书是正版 价格优惠 内容很好

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读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。

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