中国历代经典碑帖：宋拓淳化阁帖卷四 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦绪全 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 宋代
• 淳化阁帖
• 拓本
• 艺术
• 历史
• 文化
• 字帖

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533051914

版次：1

商品编码：11662617

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国历代经典碑帖》精选历代名碑名帖，集合诸体代表范本，适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书特点在内容的选取上大限度还原作者具有特色、高水平真迹，选取尽量清晰的原作，高品质，低定价，是一套很好的原碑帖丛书。

内容简介

　　

　　《淳化阁帖》是公元992年中国北宋第二位皇帝宋太宗赵光义在位时组织编集刊印的，是中国历史上第一部大型名家书法集帖，编刻于淳化三年，故名《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是流传至今年代久远的一部丛帖，被誉为中国书法史上的“圣经”。
　　《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。
　　《中国历代经典碑帖：宋拓淳化阁帖卷四》精选宋代书法名家经典《淳化阁帖》第四卷，大限度还原作者具有特色、高水平真迹。

作者简介

　　秦绪全，1976年生，祖籍山东五莲县，号困雪斋、困雪等。2003年毕业于中国美术学院美术史论系金石典籍专业，精于书法、碑帖、书画鉴定等，对中国古代金石、历代碑帖拓本及伊秉绶资料之收集用功尤勤。出版图书《中国书法典籍》共50册，每本5000册全部售罄。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画精品鉴赏与研究 卷一：魏晋风骨——钟繇、王羲之的时代回响 本卷聚焦于中国书法史上承前启后的魏晋南北朝时期。我们将深入探讨“书圣”王羲之及其家族的书法艺术，解析其“尽善尽美”的艺术追求如何确立了后世楷书、行书的典范。通过对《兰亭集序》等传世墨迹的摹本、拓本进行细致比对，本卷剖析了王氏父子“变化多端，而无不中度”的笔法精髓。同时，本书亦不遗余力地展现了钟繇对楷书的奠基性贡献，以及张芝、索靖等早期书家如何从隶书中蜕变，开创出妍美流便的晋人风貌。 艺术分析部分着重于时代背景对书风的影响。魏晋时期的玄学思潮、士人的洒脱个性，如何与笔下的线条产生共鸣，是本卷探讨的核心。我们不仅展示了书作的视觉美感，更试图揭示隐藏在笔画结构背后的哲学意蕴。大量高清的碑刻拓片原色影印，辅以专业的拓印技术分析，帮助读者理解历代对这些珍贵墨迹的保护与流传过程。 卷二：盛唐气象——颜真卿、柳公权的碑刻力量 卷二将目光投向了中国封建社会的鼎盛时期——唐朝。唐代是中国书法艺术的巅峰期，以颜真卿、柳公权为代表的大家，以其雄浑、端庄的书风，树立了后世“法度森严”的标准。 颜真卿一派，被誉为“颜体”，其博大雄浑、气势磅礴的风格，被认为是盛唐气象的直接写照。本书对《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等进行了专题研究，深入分析了颜真卿如何将楷书推向了结构上的“筋骨毕现”，以及其雄强笔力下蕴含的儒家仁厚精神。 柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书的结体瘦劲、骨力内含，对后世的碑学产生了深远影响。本卷对“柳体”的清健、俊逸之处进行了细致入微的解构，展示了唐人对书写规范性的极致追求。此外，本书还涵盖了欧阳询的险绝、虞世南的温润，以及张旭、怀素的狂草，构建了一个完整而立体的盛唐书坛图景。 卷三：宋代尚意——苏黄米蔡的文人书法 进入宋代，书法艺术的审美趣味发生了根本性的转变，从追求法度转向追求“意趣”和“性情”。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（后世合称为“宋四家”）的出现，标志着书法真正走入了士人的内心世界。 苏轼强调“我书意造熟”，追求天真自然，拙中寓巧。本卷收录了大量苏轼行书的摹本，探讨其“丰腴端庄”的书风如何体现了“文人书法”的至高境界。黄庭坚则以“长枪大戟”般的行草书，创造了独特的“黄体”，其点画的波磔、牵丝的连带，充满了奇崛的艺术张力。 米芾的“刷字”则将“尚意”推向了极致，其用笔的迅捷、墨色的变化，展现出一种酣畅淋漓的“禅意”。本书通过对比宋人拓本与唐碑的差异，直观地展现了宋人对古法的“化用”而非单纯的“模仿”。 卷四：元明清流变——法帖的集大成与复古思潮 元代，赵孟頫力倡“复古”，他以晋人笔法为宗，将唐宋之风重新导向了典雅秀丽的晋韵，其影响贯穿了元明直至清代。本卷重点研究了赵孟頫的楷书与行书，分析他是如何将行草的连贯性与楷书的严谨性完美融合的。 明代中后期，帖学达到了鼎盛，出现了文徵明、祝允明、董其昌等大家，他们各自形成了鲜明的个人风格。董其昌的“淡墨扁阔”书风，在很大程度上影响了清代的审美走向。 清代则出现了碑学与帖学的分野。一方面，帖学依然有人继承晋唐余风；另一方面，伴随着金石学的兴起，金石碑刻的考据与研究空前深入，特别是对汉魏碑刻的重新认识，为晚清碑学的勃兴埋下了伏笔。本卷以图录和考证的形式，梳理了自魏晋至清代，历代重要法帖的流传脉络和风格演变，为全面理解中国书法史提供了坚实的图像基础。 --- 本书特点： 1. 图像精选与高清呈现： 本书严格选取了流传有序、拓印质量上乘的历代精品，并采用现代高精度印刷技术，最大程度还原原帖神韵。 2. 跨越书体的综合研究： 涵盖楷、行、草、隶诸体，不局限于单一书体，体现了中国书法艺术的整体面貌。 3. 重在审美与文脉： 聚焦于不同时代审美趣味的转换，深入探讨书法风格背后的文化心理与哲学思辨，而非单纯的技术讲解。 4. 严谨的考据学视角： 对部分珍稀拓本的年代、装裱、题跋进行了详细的文献考证，增强了学术价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触碑帖学习时，我常常感到无从下手，因为信息量太大了，眼睛容易花了。但是这本影印本的排版布局却异常清晰，即便信息量庞大，也不会让人产生阅读疲劳。它巧妙地将不同书体和不同书家的作品穿插编排，形成了一种节奏感。我发现自己不再是机械地去“描摹”每一个笔画，而是开始尝试理解书家在创作特定字形时，内心是如何平衡速度与力度的。这本书的价值，正在于它提供了一个稳定、权威的参照系，让我在浩瀚的书法海洋中找到了一个坚实的立足点，极大地提升了我对传统文化理解的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书是出于一种“朝圣”的心态，想收藏一套能代表中国书法高峰期的精品。拿到手后，被那种扑面而来的历史厚重感震撼了。它不仅仅是字帖，更是一部活生生的书法史。我尤其喜欢其中对二王（王羲之、王献之）行书的呈现方式。那些看似信手拈来，实则蕴含着千锤百炼功力的线条，真是让人百看不厌。我花了一个下午的时间，只是对着其中几页宋拓本，用放大镜仔细观察墨色的浓淡变化和纸张的细微裂痕，那种沉浸式的体验，比单纯看印刷体楷书要有趣得多。它教会我，书法不仅仅是“写得像”，更是一种“气韵”的传达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对魏晋风度有深切向往的文化爱好者，这本书带给我的不仅仅是书法的知识，更是一种精神层面的滋养。读着这些千年前的墨迹，我仿佛能听到那些文人在酒酣耳热之际，挥毫泼墨的豪情。书中的碑刻选择极为精妙，每一篇都像是独立的小品文，讲述着那个时代文人的精神面貌。我最欣赏的是其中对一些“残破”字迹的保留，这恰恰体现了拓本的真实性，它没有试图去“美化”历史，而是忠实地记录了时间的痕迹。这种对原貌的尊重，是现代出版物中难得一见的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值毋庸置疑，但对于像我这样侧重于临摹实践的书友来说，它的实用性也极高。我尝试着将注意力从追求“形似”转移到追求“神似”，重点学习了其中某些大家在转折处的提按变化。市面上很多现代翻刻本，在细节上总是差那么点意思，总觉得“火气”太重，少了些许古朴的韵味。而这套宋拓的影印版，很好地保留了拓片特有的那种模糊与清晰并存的微妙状态，这对于我们理解古人运笔的“虚实”变化至关重要。每次临习完毕，回头再对照书中的原貌，总能发现自己之前忽略的细微之处，进步是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

这本宋拓本的《淳化阁帖》简直是书法爱好者的圣经！我作为一名硬笔书法练习者，虽然不常直接接触碑帖拓本，但通过这本书的精美影印，我终于能直观地感受到宋代书法大家们风骨的流淌。特别是对颜真卿、柳公权等大家楷书的理解，书里的细节对比简直是教科书级别的。我以前总觉得自己的楷书像是“僵硬的木头”，但看到这些宋拓本的笔画起承转合，那种自然流露出的雄浑与秀逸交织的美感，让我茅塞顿开。虽然我无法拥有原件，但能通过如此高清晰度的影印本学习，已经非常满足了。这本书的装帧和纸张选择也看得出用心，那种微微泛黄的旧拓质感，仿佛能触摸到历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

凑一套买的，书很好，学也够大，版本也不错。值

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的………………

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，竟然还能买到全套，很不错！

评分☆☆☆☆☆

好书，买了好几本，应该收藏全套

评分☆☆☆☆☆

做资料聊可备存，印刷一般

评分☆☆☆☆☆

质量非常不错，字迹清晰，全套都买了。

评分☆☆☆☆☆

这套书很不错，是一整套一起买的，这是第四本

评分☆☆☆☆☆

直接寄回家的，爸爸说还行吧。就是全套的话，等打折比较划算。

评分☆☆☆☆☆

应该是宋拓，印刷有些模糊