中國陶瓷源流及域外傳播 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石雲濤 著

圖書標籤:

• 陶瓷史
• 中國陶瓷
• 陶瓷文化
• 絲綢之路
• 文化交流
• 考古學
• 藝術史
• 陶瓷貿易
• 海外傳播
• 宋代陶瓷

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100098762

版次：1

商品編碼：11704702

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 絲瓷之路博覽

開本：32開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：188

內容簡介

　　從漢晉越窯到明清景德鎮窯，中國古代瓷器生産經曆瞭1000多年，瓷窯遺址遍布全國各地，著名的瓷器窯口不下數十個，産品流播全球各地。其産地、産品和工藝技術的擴散、曆代名瓷收藏以及瓷窯的興衰變遷，不同地區造瓷由於用料和文化不同造成的不同特色，都可以用地圖標示。本書從這個角度進行構思與編撰，目的是給廣大讀者提供一個清晰的中國瓷器地理方麵變遷的圖景。全書分八個部分，陶瓷的輝煌誕生、早期陶瓷發祥地、南青北白（隋唐五代陶瓷成就）、八大窯係（宋遼金時期的瓷器生産和流播）、瓷都奠基（元代景德鎮窯及中國瓷器的傳播）、瓷都崛起（明代景德鎮瓷器的生産和傳播）、瓷都的輝煌時代（清代景德鎮瓷器及其傳播）、民國瓷和文革瓷。全書以地圖、樣品等直觀方法和寫實筆調，概括介紹中國瓷器的産地及其傳播路綫，故名《陶瓷地圖》。

作者簡介

　　石雲濤，男，1957年生。北京外國語大學中文學院教授，博士生導師。中國中外關係史學會理事，新疆建設兵團西域文化研究會理事，河南省許昌學院兼職教授，洛陽白居易研究學會特邀研究員。從事魏晉南北朝隋唐史、唐代文學、絲綢之路與中外文化交流史方麵的研究。主要著作有:《唐代幕府製度研究》、《建安唐宋文學考論》《早期中西交通與交流史稿》、《三至六世紀絲綢之路的變遷》、《中古文史探微》、《安史之亂》等。發錶學術論文100餘篇。

目錄

引子
第一章 瓷器的輝煌誕生
一 陶器：瓷器之祖
二 原始瓷器
三 瓷器的誕生
第二章 早期瓷器發祥地
一 越窯青瓷，翠色初露
二 青瓷燒造，流布南北
三 黑瓷：簡樸厚重
四 白瓷：新的飛躍
五 陶瓷器的外傳
第三章 南青北白
一 隋代的白瓷和青瓷
二 唐五代陶瓷的新局麵
三 陶瓷之路
第四章 八大窯係與五大名窯
一 宋瓷八大窯係
二 五大名窯與吉州窯
三 宋代瓷器外傳
四 北方三朝瓷業的發展
第五章 群芳爭艷與瓷都奠基
一 元代窯場
二 景德鎮的機遇
三 其他創新品種
四 元瓷輸齣與域外傳播
第六章 瓷都的崛起
一 明代瓷業的發展
二 瓷都景德鎮的瓷器
三 景德鎮以外的陶瓷業
四 明瓷外銷與中外交流
第七章 瓷都的黃金時代
一 康乾盛世瓷業的繁榮
二 清代陶瓷輸齣
三 清代外銷瓷的發現與收藏

琳琅滿目：世界工藝美術史的瑰寶 書名： 琳琅滿目：世界工藝美術史的瑰寶 內容簡介： 本書是一部全麵而深入的、橫跨數韆年曆史的全球工藝美術通史著作。它旨在為讀者構建一幅宏大而精妙的工藝美術發展圖景，從史前文明的質樸創造，直至當代藝術的多元探索。全書以精煉的學術視角和豐富的圖像資料為支撐，係統梳理瞭世界各地在不同曆史階段所湧現齣的、具有裏程碑意義的工藝門類及其背後的文化意涵。 第一篇章：文明的曙光與物質的起源 本篇聚焦於人類文明早期，對早期人類如何將實用需求轉化為審美創造進行瞭細緻的剖析。我們將探討史前時代（如舊石器時代晚期至新石器時代）的陶器製作技術與裝飾母題，重點分析這些早期“藝術品”如何反映瞭早期社會的結構、信仰體係以及對自然界的認知。從東亞的彩陶藝術到美索不達米亞的泥闆楔形文字載體，再到地中海地區的早期金屬冶煉與鑄造工藝，本書不著眼於單一的地域文化，而是著重於技術革新在不同地理環境下的並行或差異發展。 特彆關注：早期紡織技術的發展，如何從簡單的編織演變為復雜的圖案設計，以及木雕與骨雕在原始儀式中的功能與象徵意義。 第二篇章：古典時代的輝煌與帝國之光 古典時代，標誌著工藝美術進入瞭高度成熟與程式化的階段。本篇將詳細考察古埃及、美索不達米亞、古希臘、古羅馬以及早期中華文明（如周、秦、漢）在工藝領域的非凡成就。 在埃及部分，重點在於法老陵墓中齣土的黃金器皿、鑲嵌工藝，以及莎草紙的製作與插畫藝術。在愛琴海地區，本書深入研究瞭米諾斯和邁锡尼文明的壁畫技藝、紫衣染料的稀有性以及早期玻璃製品的嘗試。 古希臘與羅馬的工藝發展，則被置於其社會政治結構下考察。本書將詳細闡述希臘陶器上黑繪與紅繪技法的演變，以及它們所承載的神話敘事。羅馬帝國時期，玻璃吹製技術的革命性突破，如何使得精美的“網紋碗”得以普及，以及羅馬的鑲嵌畫（Cosmati pavement）如何體現瞭其工程學的嚴謹性。同時，本篇亦會引入波斯薩珊王朝對貴金屬工藝的精湛運用，展示東西方古典工藝的對話與競爭。 第三篇章：中世紀的信仰與工匠的技藝 中世紀，在歐洲，工藝美術的發展與基督教的傳播緊密相連。本書係統梳理瞭拜占庭帝國（東羅馬）對聖像畫、琺琅技術（特彆是“臨釉”技術）的繼承與發展，以及其對西歐早期藝術風格的影響。 在西歐，加洛林文藝復興和奧托王朝的工藝復興被視為技術迴流和文化重塑的關鍵時期。我們將詳細分析手抄本插圖的製作過程，特彆是金屬封麵的裝飾技術（如金銀錯工藝）。 本篇的重點之一是哥特式建築對裝飾工藝的驅動作用。從高聳的彩色玻璃花窗的復雜拼裝，到教堂中精美絕倫的金屬雕塑與聖物箱的製作，工藝不再僅僅是附屬品，而是結構美學與神學錶達的有機統一。同時，我們將簡要概述伊斯蘭世界在這一時期的數學美學滲透，尤其是在幾何圖案（如星形和多邊形）在金屬器皿、木雕和地毯設計中的應用。 第四篇章：文藝復興與巴洛剋的奢華宣言 文藝復興時期，工匠的地位得到顯著提升，他們被視為擁有知識和創造力的藝術傢。本書探討瞭意大利佛羅倫薩和威尼斯如何成為工藝創新的中心。美第奇傢族對工藝的贊助，如何推動瞭金屬雕塑、傢具製作（特彆是細木鑲嵌工藝 Intarsia）的巔峰發展。 巴洛剋時期，工藝的核心在於戲劇性、動感和對光影的捕捉。本篇將重點分析法國凡爾賽宮廷對“應用藝術”的推崇，尤其是路易十四時期發展起來的復雜木材貼皮（Marquetry）技術，以及當時歐洲對東方稀有材料（如象牙、玳瑁）的渴求與運用。 此階段，印刷術的成熟也深刻影響瞭工藝的傳播，新的設計圖樣得以迅速在歐洲各地傳播，促進瞭風格的統一與競爭。 第五篇章：工業革命的衝擊與審美觀念的重塑 工業革命是工藝史上一次顛覆性的轉摺。本書分析瞭機器化生産對傳統手工藝的衝擊，以及手工藝者如何應對這一挑戰。蒸汽動力和新化學染料的齣現，使得商品生産效率激增，但也引發瞭對“廉價品”泛濫的擔憂。 麵對機械化帶來的粗糙與批量化，英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）應運而生。本書將詳細介紹威廉·莫裏斯等人的哲學思想，他們主張迴歸手工製作的價值、材料的真實性以及設計與功能的統一，試圖在工業化浪潮中挽救審美與道德的結閤。 第六篇章：現代主義的解構與當代探索 進入二十世紀，工藝美術徹底融入瞭現代藝術思潮。包豪斯學派的理念——“形式追隨功能”，如何徹底改變瞭傢具、陶瓷和玻璃的設計語言，強調幾何的純粹性與工業材料的運用。裝飾藝術（Art Deco）的繁榮，則代錶瞭對速度、奢華材料與異域風格的激情重組。 最後，本書展望當代工藝美術的多元化趨勢：後現代主義對功能至上的反思、當代陶藝傢對材料潛能的極限探索、數字技術對傳統製作方法的介入，以及全球化背景下不同文化工藝的融閤與創新。本書旨在揭示，無論技術如何進步，人類對“創造美好事物”的內在衝動從未停止，工藝美術史是一部不斷演化、充滿活力的物質文化史詩。

評分☆☆☆☆☆

這部巨著，一開篇就將我帶入瞭一個充滿煙火氣與曆史厚重感的窯火世界。作者的筆觸極其細膩，仿佛能感受到胎土在手中被塑形時的那種溫潤，以及釉水流淌過器錶時那種不可復製的生命力。他沒有停留在簡單的器物羅列上，而是深入挖掘瞭早期陶器在不同地理環境下的演變軌跡，特彆是那些早期製陶人群的社會結構和宗教觀念如何潛移默化地影響瞭他們對色彩、紋飾的選擇。讀到關於新石器時代彩陶的章節時，那種撲麵而來的原始生命力和神秘符號的張力，讓人不禁屏息凝神，仿佛能聽見數韆年前先民們在河畔勞作時的哼唱。尤其是作者對陶土礦物成分的分析，那種嚴謹的科學態度與對藝術美學的深刻洞察相結閤，使得即便是對考古學一竅不通的讀者，也能輕鬆領略到那份跨越時空的魅力。它絕不僅僅是一本關於“土與火”的書，更是一部關於早期人類文明如何通過一種看似樸素的媒介，記錄下自身演化曆程的宏大史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其老道，它懂得何時該快進，何時該慢品。在討論到某些特定朝代的官窯體係時，那種對製度、權力與藝術相互製約的分析，角度刁鑽而深刻。它揭示瞭帝王意誌如何直接決定瞭一時審美的高度與取嚮，例如景德鎮禦窯的設立，如何將一個地方的燒造水平推嚮瞭全國的巔峰。但作者的筆鋒並未因此變得僵硬刻闆，他總能在宏大敘事中，及時跳迴到微觀細節——比如某件官窯器物底部的款識風格演變，或者某一時期修窯工匠的薪資待遇，這種“大曆史觀”與“小切口”的結閤，讓整個論述充滿瞭人情味和曆史的厚重感。它不再是高高在上的藝術史，而是嵌入瞭社會、經濟乃至政治肌理之中的活的曆史。

評分☆☆☆☆☆

然而，最讓我感到耳目一新的，是作者對中國陶瓷藝術如何跨越海洋、在異域文化中紮根發芽的論述。這部分內容展現瞭作者廣闊的國際視野，絕非閉門造車之作。他細緻地梳理瞭絲綢之路上陶瓷的貿易路綫，不僅僅是簡單的“賣齣去瞭”，而是深入探討瞭當地工匠如何吸收瞭中國的設計元素，同時又融入瞭本土的審美偏好，形成“和而不同”的新風格。比如，書中提到中亞地區某些伊斯蘭風格的鈷藍紋飾，其綫條的靈動和對稱之美，與唐宋時期略顯寫意的風格形成瞭鮮明的對比，這種文化間的“對話”過程，被作者描繪得生動立體。閱讀這些章節時，我仿佛化身為一名海上商人，親眼見證著那些溫潤的白瓷在異國他鄉被當作珍寶交換的情景，體會到藝術品在不同文明碰撞中産生的那種奇妙的化學反應。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的價值在於它提供瞭一種全新的理解“中國”的方式。它不是簡單地羅列瞭從史前到近代的陶瓷精品，而是在追溯一件器物從泥土到殿堂的漫長旅程中，如何承載瞭技術革新、文化交流、審美變遷乃至國傢興衰的復雜信息。作者的行文風格兼具學者之嚴謹與詩人般的熱忱，論證邏輯環環相扣，讓人欲罷不能。讀完之後，我再看任何一件瓷器，都不再僅僅欣賞其外錶的光澤或紋飾，而是會下意識地去探究它背後那條看不見的、連接著遠古窯火與當代審美的悠長“源流”。這是一本需要細細品味的案頭書，每一次翻閱，都會有新的感悟浮現，讓人對中華文明的持久生命力産生由衷的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

接下來的篇章，筆鋒陡轉，進入瞭更為復雜和精緻的瓷器時代，那種對技術進步的描繪，簡直是一場視覺與認知的盛宴。我特彆佩服作者對“青”的癡迷與解析，從早期原始青瓷那種帶著鐵銹味的朦朧綠，到後來成熟期那種如雨後初霽般清澈的玉色，每一種“青”的細微變化背後，都蘊含著窯爐溫度的精準控製和施釉配方的韆年探索。書裏穿插瞭幾幅非常精妙的窯址復原圖和斷麵圖，讓“燒製”這個抽象的過程變得觸手可及。舉例來說，關於越窯秘色瓷的描述，與其說是在介紹瓷器，不如說是在描繪一種文人的審美情趣——那種“恰到好處”的內斂與含蓄，不張揚，卻又令人過目難忘。這本書的厲害之處在於，它成功地將枯燥的工藝流程，轉化成瞭對古代匠人智慧的深情緻敬，讀完讓人忍不住想去博物館，親眼感受一下那些被時間打磨過的溫潤光澤。

評分☆☆☆☆☆

值得關注的好書

評分☆☆☆☆☆

將勾股定理稱為“商高定理”，理由是這樣的：在中國古籍《周髀算經》中，全書第一節就記載著一個名叫商高的人，對周公講瞭這樣一段話：“析矩以為勾廣三，股修四，徑隅五。既方其外，半之一矩，得成三四五。兩矩共長二十有五，是謂積矩。”這段話毫無疑問是在談論勾股定理，而周公大約生活在公元前11世紀，商高既和周公談話，當然是周公的同時代人，這就比畢達哥拉斯早瞭數百年，所以商高理應獲得勾股定理的榮譽。

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勾股定理在西方被稱為“畢達哥拉斯定理”，畢達哥拉斯（Pythagoras）其人生活在公元前6、7世紀之交。其實在畢達哥拉斯之前一韆多年，古代巴比倫人已經知道勾股定理，況且畢達哥拉斯本人是否對勾股定理作齣過證明，至今並無確切證據。所以如果將畢達哥拉斯視為勾股定理榮譽的第一候選人，那他的資格並不牢靠。

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不錯

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可惜的是，上麵這段推論中有兩個嚴重問題。第一個問題，前輩數學史專傢錢寶琮在1929年就指齣瞭，他認為將勾股定理稱為“商高定理”用意雖好，但“算學名詞宜求信達，周公同時有無商高其人，《周髀》之術，姑不具論；藉曰有之，亦不過當時知有勾三股四弦五之率耳，不足以言勾股通例也。中國勾股算術至西漢時《周髀算經》撰著時代始有萌芽，實較希臘諸傢幾何學為晚。題曰商高，似屬未妥。” 這裏需要說一說《周髀算經》中涉及勾股定理的一些細節，因為這裏有中國人和勾股定理之間曆史淵源的足跡。除瞭前麵說到的第一節中商高對周公陳述的勾股定理在勾三股四弦五時的特例，在第三節還有一處，在討論如何立錶來測日影時，也應用瞭勾股定理在勾三股四弦五時的特例，不過這次乘上瞭共同的係數2。

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不錯，很好，幫朋友買的

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非常的不錯

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評分☆☆☆☆☆

不錯