刀客纵横：一清篆刻漫谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏玉清 著

图书标签:

• 篆刻
• 刀客
• 书法
• 艺术史
• 传统文化
• 鉴赏
• 篆刻艺术
• 文化
• 历史
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550820661

版次：1

商品编码：12124849

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　《刀客纵横：一清篆刻漫谈》是作者30年来从事金石篆刻的知识精华，全书采用漫谈形式，对篆刻艺术的方方面面进行较为深刻的阐述，介绍印章与篆刻艺术的分野、篆刻创作的用篆、印石的选择、篆书流变与印人风格、闲章与闲文化、流行印风之我见、篆刻意象和意境、文人斋馆及印章、篆刻美学鉴赏等。

作者简介

　　苏玉清，又名一清，号心斋，无名堂主人。定居厦门，毕业于西安第四军医大学，善诗词、楹联、书画、篆刻。生父擅佛门绘事，工仙佛花鸟，受其影响。受业于郭仲选、周节之、杨大仟先生，亦得陈振濂、余正、潘主兰、林健等指导。作品多次在全国及全军参赛中获奖。
　　写意花卉取法陈淳、吴昌硕诸家，书法涉猎行草隶篆，篆刻攻周玺秦汉印。风格平正而不失灵动。，清丽而不失浑厚。词追周邦彦，风格清新，格律严谨，尤善长调铺叙；诗作格调浑古，有唐人韵；好作禅意长联，语境深幽。亦广涉诸艺，善洞箫，擅太极，融会诸艺之气息意蕴，独有心得。
　　现为：中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中国民族器乐学会会员，中国书画收藏家协会会员，福建省书法家协会会员，陕西省美术家协会会员等。

内页插图

目录

1．横谈印章与篆刻艺术之分野
2．篆刻创作如何选择用篆
3．你知道篆刻印石的选择吗
4．古代篆书的流变与印人的篆刻风格
5．篆刻闲章与中国文人的“闲”文化
6．大写意流行印风之我见
7．篆刻艺术之意象和意境的阐释
8．中国文人斋馆与斋馆印章
9．谫论篆刻艺术美学鉴赏的若干问题
10．臆说佛像篆刻的创作与盛行
11．篆刻的微拍与市俗的快餐文化
12．关于篆刻作品的微拍与收藏
13．摭谈“异形篆书”的流变与篆刻创作
14．刍议篆刻流派与篆、刀、石的关系
15．宋珏“莆田派”篆刻试析
16．如何走进篆刻艺术的殿堂
17．篆刻作品的气息传递
18．篆刻艺术的几个基本属性
19．在大师逝去的年代
20．杂说钤印技巧和书画钤印
21．略谈印屏设计的形式美
22．从先师周节之先生的篆刻说开去
23．如何鉴赏篆刻艺术作品
24．篆刻初学者容易出现的十个问题
25．舞刀者岂能没有刀法
26．老子《道德经》与篆刻“印道”
27．陈氏太极拳与篆刻艺术
28．篆刻“十宜十忌”及其他
29．印人必备的工具书
30．有关篆刻理论的参考书籍
31．古今篆刻名家逸闻趣事
32．心斋一清印话
33．一清论印诗十九首
后记

前言/序言

　　平生学道苦无功，逐世无能气在胸。
　　我性疏懒类野鹤，与人俯仰不从容。
　　少年学剑思骑虎，壮岁方知路不通。
　　时上孤山寻胜迹，龙泓池壁见群雄。
　　兴来湖海情难遏，直欲持刀屠应龙。
　　凿死混沌通七窍，劈开山骨启鸿蒙。
　　闻说秦汉传真法，铸就蟠螭熔古铜。
　　流派徘徊访皖浙，纵横冲切破牢笼。
　　天涯刀客出门去，陌路茫茫忘西东。
　　今有印田三万顷，光阴只恨老耕翁。
　　我喜欢品茶读书，我也喜欢焚香听琴；我喜欢吟诗填词，我也喜欢临帖作画，而我更喜欢的是篆刻雕虫。有道是：“有好都能乐此生。”篆刻，是我人生旅途中的伴侣，给我带来了无穷的乐趣。每个人的人生都包涵了许多内容，不同的人生演绎不同的过程，在人生的节点上，用自己最喜欢的方法进行阐释，而篆刻正是我阐释人生的一种方法。
　　喜欢篆刻是三十年前的事，当时在浙江宁波海军部队服役，有一年随首长到杭州疗养，来到了篆刻艺术的圣地——杭州孤山，看到了闻名已久的两泠印社，当时还有幸认识了西泠印社篆刻工作室的余正和吴莹先生，得到了他们的指导，从此和篆刻艺术结下了不解之缘。
　　人生往往不以自己的爱好为主旋律，爱好通常只是生活的调味品，人生的责任要你承载更多的生命负荷，有时候要你忍痛割爱，暂时放弃你的爱好，这就是“舍得”。结束了十几年的军旅生涯，离开了书画篆刻艺术底蕴浓厚的浙江，回到了家乡福建。繁忙的T作和后来的商旅，使我被尘烦俗务所羁绊，书画篆刻爱好随之疏淡，虽不曾放弃，但进步缓慢。所以，我非常羡慕那些从事于博物馆、群艺馆、艺术学院等单位工作的朋友，能朝夕潜心于与艺术相关的事，实在是一种福报。
　　近年来历经了世事烟尘，看破了许多，禅悟了许多，淡泊了许多。收视反听，觉得人生并不需要很多，而书画篆刻艺术能使你沉淀和淡定。“实迷途其未远，觉今是而作非。”日吾三省，必有所悟，而有所悟，必有所得。于是萌发了写这本篆刻书籍的念头，想把自己浅薄的篆刻知识，通过本书i十余篇的文章展现出来，如果大家能从书中得到一些启悟，我已感足矣。
　　篆刻艺术是一门博大精深的中国传统文化，涉及文字学、金石学、训诂学、考古学、书法学、诗词学、鉴赏学等多门学科，所涵盖的知识面非常之广。撰写篆刻理论并非一件易事，众多的篆刻家们一生只从事篆刻创作，而并不涉及篆刻理论的研究。我从事篆刻创作几十年，对篆刻艺术虽说不是一个门外汉，但也不是什么名家、大家。想起魏曹植《与杨德祖书》里的一句话：“盖有南威之容，乃可以论于淑媛；有龙渊之利，乃可以议于断割。”不禁感到有点心悸。
　　雄踞泰山之顶，一览众山，睥睨天下，是一种高度和角度；偃侧于林丘之野，探微索隐，窥豹一斑，是另外一种高度和角度；只是视野的不同而已。黄钟大吕能给你振聋发聩，清商小调也能给你悠然静适，只是声音的不同而已。这是我写这本书的缘由。
　　写什么呢？写篆刻史？写明清流派？写刀法和布局？这类书籍早已汗牛充栋。纵观古今印论，几乎离不开这些经典而熟悉的论述，剽袭古贤者有之，克隆今人者有之，不一而足，有的文论的确如醍醐灌顶，有的内容却味同嚼蜡。孙慰祖的《中国玺印篆刻通史》，刘江的《中国印章艺术史》，宏篇巨著，给人振聋发聩。至于印评印论，古已有之，近年这方面的文章多了一些，如徐正濂三弟子编著的《中国篆刻创作解读》三卷，张公者、顾工编著的《篆刻批评》二册，以及辛尘编著的《当代篆刻评述》等，都很有深度，值得一读。论述这些篆刻大课题是印论家们的责任，而我一个普通印人，就写写“边角碎料”吧，免得力不从心，拾人牙慧，袭人窠臼。于是决定避开印学里经典题目的长篇大论，以漫谈形式，从侧面角度，对篆刻的一些方面进行粗浅的探索，这是我写这本书的旨意。

好的，以下是一份关于《刀客纵横：一清篆刻漫谈》的图书简介，内容详实，力求展现本书的深度与广度： --- 《刀客纵横：一清篆刻漫谈》图书简介 一卷沉雄的印章史诗，一场穿越时空的刀锋对话 《刀客纵横：一清篆刻漫谈》并非一部枯燥的印学理论专著，而是一部以“一清时代”（清代中期至晚期，尤其侧重乾嘉盛世至道光、咸丰之际）为核心坐标，对中国篆刻艺术进行全景式、立体化考察的深度随笔与历史叙事。本书旨在打破传统印谱的僵化框架，将篆刻置于清代社会、思想、艺术思潮的宏大背景中审视，勾勒出那个时代刀光剑影、翰墨流芳的艺术群像。 一、时代脉络的深邃回响：从“帖学”到“碑学”的印风转型 本书开篇即聚焦于清代篆刻艺术的根本性转向。不同于明代吴门印坛的柔美与文气，一清时代的篆刻家们在“碑学”兴起的浪潮中，找到了重塑印章语言的契机。作者细致梳理了邓石如横空出世如何以北碑的雄强之气，彻底颠覆了宋元以来文人篆刻的细腻笔法，形成“书入印，印入书”的全新格局。 书中深入剖析了邓派的技法特征：雄健的线条、饱满的布局、以及对秦汉玺印古拙趣味的刻意回归。这不仅是刀法的变革，更是一种精神的回归——是对“金石入宋、书入汉”的理想追求。读者将跟随作者的笔触，理解篆刻家们如何在历史的烟尘中，通过对古玺、汉印、以及碑版文字的“以书入刀”，实现了艺术的“复古而创新”。 二、名家群像的立体刻画：刀下乾坤的个体演绎 《刀客纵横》以“漫谈”的形式，串联起一清时代最具代表性的印坛巨匠。重点刻画了以下几个核心人物群体的艺术人生与风格： 1. “邓派”的继承与拓展： 深入探讨了吴昌硕（虽然其主要成就稍晚，但其艺术源头深植于一清时代）、赵之谦等前辈对邓派的吸收与转化。特别是对赵之谦“集学”的理念进行了详尽阐释，他如何将汉碑、砖文、乃至钱币文字熔于一炉，形成“奇崛遒劲”的个人风格。 2. 浙派的余绪与新变： 清代中期的西泠印社活动及丁敬、蒋仁等“西泠后四家”的影响力并未中断。本书比较了他们与碑学新潮流的互动关系，分析了他们如何在新旧交替中，坚守或改良浙派的精细与圆润。 3. “皖派”的崛起与分化： 详细解析了巴征祥、徐三庚等人的独特贡献。徐三庚对金文的精研，如何使印章线条呈现出如“玉筋篆”般的温润与瘦硬，为后世的工致一路奠定了基础。 本书的叙事手法超越了简单的生平罗列，而是通过分析他们的具体作品、所用石料、以及与同时代书画家的交流，展现出印章艺术如何成为他们表达人生哲学、政治抱负和社会观察的载体。 三、刀法哲学的探讨：如何“观刀”与“用刀” 本书最引人入胜的部分，在于对篆刻技法深层哲学的剖析。作者不满足于辨识“冲刀”与“切刀”的痕迹，而是深入探究这些刀法背后所蕴含的艺术家心境与修养。 例如，何为“苍茫之趣”？这不仅仅是刀法粗犷的结果，更是对古朴自然之美的追求。书中细致对比了汉印的“凿痕”与清代印人的“刻痕”，探讨了“刀痕的生命性”——即刀触石的瞬间，如何留下时间的印记。对于“朱文”与“白文”的取舍，也被赋予了象征意义：白文的沉雄内敛，与朱文的开阔张扬，恰如文人内心世界的两极。 四、金石与周边的互动：跨艺术领域的交融 篆刻艺术并非孤立存在。《刀客纵横》将篆刻置于清代“乾嘉学派”的考据之风中考察。篆刻家们对古物、古籍、古碑的痴迷，是其创作的灵感之源。 书中详述了印章收藏、碑拓的整理与流传，如何间接影响了印风的形成。例如，对古钱币文、古镜铭文的借鉴，如何丰富了印章的题材和布局。此外，本书也探讨了篆刻与同时期书画艺术的互文关系，如何实现“诗、书、画、印”的四位一体的完美统一。 五、结论：刀客精神的现代回响 在当今数字时代，阅读《刀客纵横：一清篆刻漫谈》，如同进行一场对“慢艺术”的深度沉思。它不仅是对一段辉煌艺术史的缅怀，更是在提醒我们，在快速更迭的审美潮流中，如何通过一方小小的印章，触摸到中国传统文人“格物致知，以求中和”的精神内核。 本书语言凝练而富有文采，兼具学者之严谨与文人散文之雅趣，是篆刻爱好者、金石学研究者，以及所有对清代艺术史感兴趣的读者不可多得的案头佳作。它让我们看到，在方寸之间，那些“刀客”们如何纵横捭阖，开辟出一个属于自己的艺术帝国。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对篆刻这种题材不太感冒，总觉得过于小众和高冷，但这本书完全颠覆了我的印象。作者的笔触非常细腻，他似乎有一种魔力，能将原本抽象的艺术概念转化为触手可及的画面。书中的某些章节，对于“意在刀先”的阐释，简直是醍醐灌顶。我开始理解，好的篆刻作品，其力量不在于刻痕的深浅，而在于刀尖运行中蕴含的气韵和节奏。这不仅仅是关于“刻”的技术，更是关于“思”的艺术。这种由内而外的表达，让这本书的价值远超一本普通的技艺书籍，它更像是一本关于如何保持创作纯粹性的心灵鸡汤，只不过载体是冰冷的石头和锋利的工具。我甚至开始考虑，是不是应该找块石头试着刻刻看，这种冲动是这本书带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

此书的文字功底非同一般，它在保持学术严谨性的同时，还展现出一种近乎诗意的表达张力。阅读过程中，我多次被作者对某些经典作品的解读所震撼。那种对线条的“敬畏感”在字里行间弥漫开来，让人不禁停笔沉思。它不像某些匠气十足的教程那样只罗列步骤，而是深入探讨了篆刻作为一种文化载体的历史演变和精神内核。作者对于不同时期、不同流派篆刻风格的对比分析，既有高度概括性，又不失细节的精准描摹。我特别喜欢那种多角度审视的角度，使得整本书的知识密度非常高，但阅读体验却异常轻松。这绝对是一本值得反复咀嚼的书籍，每次重读都会有新的感悟浮现，因为它引导的不是简单的模仿，而是深层次的理解与创新。

评分☆☆☆☆☆

这本《刀客纵横：一清篆刻漫谈》读起来，感觉就像是走进了一座古老的篆刻艺术殿堂，虽然我并非科班出身，但那种对传统文化的热爱和对艺术的探索精神，被作者的文字深深地感染了。整本书的行文流畅，语言平实，没有过多晦涩难懂的专业术语，即便是像我这样的门外汉，也能领略到篆刻艺术的独特魅力。作者似乎有着与古人对话的能力，将那些冰冷的石块和刻刀，赋予了鲜活的生命力。特别是其中关于印章布局和刀法运用的描述，让人仿佛能亲手触摸到那细微的肌理变化。读完后，我对传统篆刻的认识不再停留在简单的“盖章”层面，而是上升到了对线条美学和文化内涵的理解。这本书的价值在于，它成功架起了一座沟通古代技艺与现代读者的桥梁，让人在快节奏的生活中，能静下心来，品味这份慢工出细活的艺术。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本册子，一股浓郁的书卷气扑面而来，它不像那种矫揉造作的“艺术鉴赏指南”，而是更像一位饱经风霜的匠人，坐在你身边，娓娓道来他与这门手艺的点滴故事。作者的叙事方式非常生活化，没有刻意拔高，却处处透露出对篆刻艺术的深沉敬意。我尤其欣赏他对材料选择和工具打磨的细致描摹，那些关于不同石材的脾性、刻刀的锋利与钝感如何影响最终效果的描述，简直如同烹饪美食般精妙。这让我意识到，篆刻绝不仅仅是雕刻，它是一门关于耐心、观察和人与物之间微妙平衡的哲学。这本书的结构安排也颇为巧妙，张弛有度，读起来一点也不觉枯燥，反而让人对下一步的内容充满期待，仿佛在跟随作者的脚步，一步步深入这片艺术的幽深密林。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角相当独特，它避开了传统艺术评论的窠臼，转而从一个更具人文关怀的角度切入篆刻世界。作者似乎非常注重“人”在艺术创作中的角色，比如他们如何面对失败、如何与材料进行长期的“较量”。这种对创作过程中的心路历程的捕捉，使得整本书充满了温度和人情味。它没有高高在上的姿态，而是以一种平等交流的姿态邀请读者一同进入这个专注而又宁静的领域。我从中体会到的不仅是技艺的传承，更是一种生活态度——那就是对待任何事情，都需要足够的沉淀和专注。这本书读起来，就像是聆听一位智者的教诲，平静中蕴含着无穷的力量，让人对传统艺术的生命力有了更深层次的信心和敬意。