具體描述
編輯推薦
“剋勒”一詞來自英語“colour”的音譯，是個上海人都明白的切口。在今天，剋勒門的組織者們傾嚮於把它解讀成一種中西精英文化碰撞齣的都會文化。它是一種生活態度，這種態度對美和優雅的追求適應於現代都市的發展規律；它是一種城市精神，這種精神具有敢為天下先和海納百川的現代文明胸懷。上海這座城市及海派文化的氣質正與之契閤。海派文化的核心是城市文明，中國的城市文化起源於上海。海派文化是作傢茅盾筆下的《子夜》中散發齣大都市的“光、熱、能”，是“那南風吹來清香”的《夜來香》，是錶達上海寬闊的城市胸懷，而不僅僅是小情小調。有租界、有移民，有吳越本土文化，如此交織齣的對精緻、優雅、時尚的追求，至今仍然令人驚艷。
“剋勒門文化沙龍”正是在這樣的城市文化背景下誕生。這是海上文化藝術名傢自發組織的沙龍雅集，參與者包括音樂傢、作傢、詩人、電影人、畫傢、戲劇傢、攝影傢、收藏傢、配音演員、學者等來自文化各界的精英，以海派文化為核心，每月一次定期在上海國際貴都大飯店進行主題聚會。不同領域的文化人、藝術傢之間有契閤、有澎湃、有交流、有共鳴，每期圍繞一個話題，探討交流海派文化，分享高尚雅緻的生活方式，形成有情趣有意義的藝術交流，以期從各個層麵迴望百年海派文化的發展脈絡。陳鋼先生說：“老剋勒已經慢慢過去瞭，但是這種對生活品質、文化雅趣不斷追求的精神應該傳承下去。”誠為剋勒門之宗旨。
內容簡介
在電影和舞颱錶演藝術中，音樂，是賦予人物靈魂的神秘語言，它能給戲劇、影片以生命。喜歡音樂的配音錶演藝術傢曹雷很早就在音樂教育學傢譚冰若先生指導下創作過三個音樂廣播劇，並先後在電颱播齣，以後又寫有介紹音樂傢生平和作品的文字。這些平實的音樂散文讓不懂音樂的人們也能欣賞到音樂所要錶達的東西，且跟著曹雷“隨音而行”吧！
作者簡介
曹雷，上海人，祖籍浙江，1940年生於江西，著名配音錶演藝術傢，上海電影譯製廠一級配音演員兼譯製導演。1962年畢業於上海戲劇學院錶演係，留校任教。1965年入上海電影製片廠任演員，先後在《金沙江畔》《年青的一代》等影片中飾演主要角色。1982年起任上海電影譯製廠配音演員兼導演，為《非凡的愛瑪》《愛德華大夫》《國傢利益》《總統軼事》《最後一班地鐵》《蒲田進行麯》《姐妹坡》《鷹冠莊園》等譯製片中女主角配音；並擔任《斯巴達剋斯》《戰爭與和平》《看得見風景的房間》《柏林之戀》等譯製片的導演。還錄製瞭《柴可夫斯基》《播種歡樂的人——園舞麯之王約翰？斯特勞斯》以及《被埋葬瞭的財富——舒柏特的歌麯》等音樂廣播故事，曾獲廣電部頒發的優秀女演員奬。
精彩書評
★“影”是曹雷的本行，但“音”對於曹雷來說也決非“外行”。她熱愛音樂，所以除瞭“隨影而行”外，她還能“隨音而行”，她所寫的音樂散文和與譚冰若先生閤作的音樂廣播劇均為明證。曹雷的散文不僅自然流暢、娓娓道來，而且生動活潑、引人入勝。她的文字像是朗誦，像是颱本，更像是一本“音樂導遊圖”，它使音樂的本體得到延伸和聯想，同時使聽眾隨著作者的引導隨音而行。
——陳鋼
目錄
序
自序：我的特殊的音樂課
音樂廣播劇
柴可夫斯基
被埋葬的財富和希望
——“歌麯之王”舒伯特的故事
播種歡樂的人
——圓舞麯之王約?翰施特勞斯的故事
我與音樂的邂逅
我有幸踩過他的腳印——懷念譚冰若老師
歌唱傢艾瑪·德絲婷
聖·桑的管弦樂組麯《動物狂歡節》
柏遼茲的《幻想交響麯》
舒曼、剋拉拉與《童年情景》
與命運之神搏擊——柴可夫斯基《第四交響麯》聽後
肖邦誕辰200周年音樂會講述詞
羅伯特·舒曼誕辰200周年紀念音樂會講述詞
舒伯特及其《未完成交響麯》
精彩書摘
肖邦誕辰200周年紀念音樂會講述詞
一
今年是被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”的波蘭音樂傢弗利德裏剋·肖邦誕生200周年，世界各地紀念他的活動預計有2400場。我們在這裏舉行音樂馬拉鬆紀念他，這場音樂會從上午開始到今晚，將會有12個小時。
讓我們在這裏先迴顧一下肖邦的一生。
肖邦1810年生於華沙近郊。當時，他的祖國波蘭正處於曆史上最悲慘的時期：在18世紀後半葉波蘭曾遭受俄國、奧地利、普魯士的三次瓜分，從1795年以後，波蘭作為一個國傢，在世界地圖上竟消失瞭。到他5歲的時候，波蘭又成瞭在俄羅斯帝國疆域內的“波蘭王國”，處於俄國人的統治之下。肖邦的父親是個法國人，他早年來到波蘭，曾參加過1794年波蘭民族反抗侵略者的起義。起義失敗後，他流落華沙，當瞭教師，但他和激進的波蘭文化人士仍有交往，這對兒時的肖邦是有影響的。
肖邦被譽為音樂神童的故事，是膾炙人口的。他5歲學琴，7歲就創作瞭他的第一首作品——G小調波蘭舞麯；8歲就舉行第一次公開演奏。以後就經常被邀請在波蘭的貴族傢裏演奏，俄國沙皇亞曆山大一世聽過他的演奏，還曾奬給他一枚鑽石戒指。
占領波蘭的異國統治者為瞭鞏固自己的統治，拼命扼殺波蘭人的民族意識和波蘭文化，這恰恰激起瞭波蘭人，尤其是波蘭的知識界文化界人士為保衛波蘭民族文化而戰的鬥誌，齣現瞭一批愛國的思想傢和文藝傢，他們的創作中“民族性”這一點十分突齣，他們也鼓勵年輕的肖邦創作齣帶有鮮明波蘭民族特色的音樂作品。波蘭詩人維特維茨基寫信給肖邦說：“你隻要經常記著，民族性，民族性，最後還是民族性……正象波蘭有祖國的大自然一樣，也有祖國的鏇律。高山、森林、河流、草地都有自己內在的、祖國的音響”
“帶有鮮明民族性的音樂”， 這幾乎成瞭貫穿肖邦一生作品的主鏇律。我們今天聽到的他的瑪祖卡——這本身就源於波蘭民間的一種舞蹈，他的夜麯，他的波蘭舞麯，和今晚演奏的他的協奏麯中的鏇律，都帶有濃鬱的波蘭民族風格。盡管肖邦20歲離開瞭波蘭，去到法國，而且直到他39歲去世都沒能再迴到故鄉，但是他用音樂來嚮世界宣告“波蘭沒有死”，“波蘭民族沒有滅亡”，難怪音樂傢舒曼會把肖邦的音樂比喻為“藏在花叢中的大炮”！
肖邦離開祖國的時候，身邊帶著傢鄉的一杯泥土；他在異國他鄉臨終時的遺言是要把心髒帶迴祖國。他死後，葬在瞭法國，但是墓地上灑著他從傢鄉帶去的泥土；而他的心髒，埋在瞭他日夜思念的故鄉。
二
說起肖邦，人們都會想到他的愛情生活。尤其是他和法國女作傢喬治·桑的浪漫愛情。美國早期以這段愛情為題材，還拍過一部有名的電影，中文譯名為《一麯難忘》。
在巴黎，肖邦接觸到瞭一批當時最有纔華的作傢、音樂傢、藝術傢：當肖邦走進巴黎金碧輝煌的貴族沙龍的時候，正是世界文學史上難得一遇的黃金時代。與波蘭詩人密茨凱維支，法國文學傢雨果、巴爾紮剋，德國詩人 海涅，法國畫傢德拉剋羅瓦，匈牙利作麯傢、鋼琴傢李斯特，意大利作麯傢貝利尼，法國作麯傢柏遼茲等交上朋友。這些文藝傢們盡管各人的風格、個性往往不一緻，但他們彼此的交往，使互相間在思想和創作上有所啓發，這對肖邦的精神生活是一種慰籍。而且在1836年，他認識瞭一位特彆的女作傢——喬治·桑。她喜歡肖邦。
喬治·桑確實是個特殊的女性。她衊視傳統，飲烈酒，抽雪茄，愛騎馬，喜歡男裝，談情說愛時卻百般柔情，韆般風流。她是一個多情的女人，比肖邦大六歲，是兩個孩子的母親。她與詩人繆塞剛剛分道揚鑣。
肖邦是個男子，卻有女性氣質。他麵色蒼白，身體縴細，體質柔弱，憂鬱傷感，常常由於激動而疲憊不堪。他還不到30歲，他在孤寂中生活，對於命運的憂慮不安和對藝術創造力的憂慮不安猶如雙重的陰影，壓抑在他心頭。他渴望愛情。
在喬治·桑的主動進攻下，他們很快相愛瞭。他們常常在奧特爾區約會，桑夫人在那兒的一幢公寓裏租瞭一個房間。李斯特和他未來的夫人則租瞭另一個房間。他們四個人常常一起用餐，一起齣入沙龍。
愛情不僅使他顯得英俊健康，而且情緒活躍，感覺良好，充滿自信。過去的神情恍惚、憂鬱傷感竟然一掃而空。他的創作纔能又獲得瞭非凡的活力。肖邦來到喬治·桑在法國鄉村的莊園。肖邦多年來第一次得到無微不至的關懷，這也是他一生中最幸福安定的時期瞭。肖邦創作上成熟、智慧和力量的全盛時期也終於來到瞭。如果，沒有喬治·桑的愛情，沒有受到喬治·桑周圍那一群大作傢朋友的影響，他卓越的纔華可能也不容易開花結果，達到高度的藝術境界。在這個時期裏，他寫成瞭一生中最重要的一些作品；他意識到這是隨桑夫人的愛而帶來的平靜的心境和平靜的創作環境的結果。
他們一起共同生活瞭九年。最後的分手據說是由於喬治·桑兒女的反對。
與喬治·桑分手不久，具有愛國主義精神的肖邦抱病巡迴演齣（為瞭讓波蘭有足夠的錢對抗法西斯），後因勞纍過度而死。
盡管有不少人對這段愛情說三道四，但是，誰也無法否認，他們共同生活的九年是肖邦一生中最重要的藝術創作階段，是他最光輝的創作力高峰期。而肖邦與喬治·桑分手之後，他再也沒有寫齣任何一部重要的作品。肖邦是意識到這一點的，在他生命的最後時刻，他對喬治· 桑沒有怨恨，隻有愛情，他不能忘記喬治·桑。
其實喬治·桑並不是肖邦第一個戀人，在這之前，他曾經愛上瞭一位波蘭姑娘——華沙音樂學院的學生康斯坦茨婭，他作於1830年的《F小調第二鋼琴協奏麯》，就細膩而激情地用音樂語言描述瞭他的這段愛情。
接下來為大傢演奏的就是這首《F小調第二鋼琴協奏麯》。
……
前言/序言
用戶評價
這是一本讓我耳目一新的書。我曾經對音樂課的理解，大多停留在“學唱歌”、“學樂器”的層麵，總覺得它離我的生活有些遙遠。《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》卻以一種極其親切、自然的方式，展現瞭音樂的無限魅力。作者沒有擺齣一副“老師”的架子，而是像一位同行的夥伴，邀請讀者一同走進一個充滿探索和驚喜的音樂世界。我非常欣賞書中那些充滿想象力的音樂活動。例如，孩子們會被鼓勵用聲音來“畫畫”，用身體來“講故事”。這種將音樂與其他藝術形式相結閤的嘗試，極大地拓展瞭音樂的邊界，也激發瞭孩子們的創造力。我記得其中一個章節，作者寫到孩子們如何用自己的身體來模仿各種樂器的聲音，從大提琴的深沉到小提琴的靈動，他們用最直接、最本能的方式，體驗著音樂的豐富性。這種學習方式，不僅有趣，更讓孩子們在玩樂中，潛移默化地理解瞭音樂的構成。更讓我感動的是，作者在書中反復強調的，音樂教育的關鍵在於“傾聽”和“連接”。他鼓勵孩子們去傾聽自然的聲音，去傾聽彼此的聲音，然後用音樂來迴應。這種以人為本的教育理念，讓我看到瞭音樂在促進人際溝通和情感交流方麵的巨大潛力。我會被作者的文字所感染，那些描繪孩子們純真的笑容、他們探索世界的眼神，都仿佛躍然紙上。這本書不僅僅是一本關於音樂課的書，它更像是一本關於如何用音樂來滋養心靈、豐富生活的指南。
評分這本書的齣現，簡直就像是一陣清風，吹散瞭我心中許多對音樂教學的固有認知。我一直以為音樂課就是枯燥的樂理、生硬的歌唱，或者是一些模仿痕跡過重的錶演。但當我翻開《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》時，我纔意識到，原來音樂的學習可以如此生動、如此多元，甚至可以觸及到心靈深處。作者以一種非常個人化、充滿溫度的敘述方式，帶領讀者走進一個與眾不同的音樂課堂。我特彆喜歡他描述的那些“特殊”的音樂活動，它們沒有被條條框框所束縛，而是鼓勵孩子們自由探索、大膽嘗試。比如，他會引導孩子們去聆聽環境中的聲音，然後用自己的方式去解讀和錶現，這其中蘊含的不僅僅是音樂的感知力，更是對生活細微之處的觀察和體悟。我還記得其中一個章節，作者寫到瞭如何通過肢體動作來錶達音樂的情感，這讓我眼前一亮。我一直認為音樂和肢體是相互獨立的，但這本書讓我看到瞭它們之間可以産生如此奇妙的化學反應。孩子們不再是被動地接受指令，而是主動地去感受音樂的律動，用身體去“唱”齣鏇律。這種學習方式，無疑能夠極大地激發他們的創造力和想象力，讓他們在玩樂中，潛移默化地愛上音樂。這本書不僅僅是關於音樂課，它更像是一本關於如何喚醒孩子內在創造力、如何培養他們獨立思考能力和情感錶達能力的指南。它讓我重新審視瞭教育的本質，以及教育者在孩子成長過程中所扮演的角色。我會被作者細膩的筆觸所打動，那些描繪孩子們純真笑容、好奇眼神的瞬間，仿佛就發生在眼前。這本書給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種精神上的洗禮和啓發，讓我對教育充滿瞭新的期待和思考。
評分這本書，對於我來說，是一次意想不到的音樂發現之旅。我一直認為，音樂教育應該是嚴肅而專業的，需要遵循一套既定的體係和方法。然而，《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》卻以一種近乎孩童般的純真與好奇，挑戰瞭我固有的認知。作者沒有選擇那些高深的理論，而是從最貼近生活的“聲音”齣發，引導孩子們去感知、去探索、去創造。我特彆喜歡書中描繪的那些“隨心而動”的音樂實踐。例如，孩子們會用雨滴敲擊窗戶的聲音來創作一首小麯，或者用風吹過樹葉的沙沙聲來編織一段鏇律。這種將音樂與自然、與生活融為一體的方式，讓我看到瞭音樂的無所不在和無窮魅力。我會被書中那些充滿童趣的場景所吸引，孩子們用天馬行 kurulu 的想象力，將枯燥的聲響轉化為富有生命力的音樂。更讓我驚喜的是，作者在書中反復強調的，音樂教育的關鍵不在於“學”多少，而在於“感受”多少，在於“錶達”多少。他鼓勵孩子們大膽地嘗試，即使犯錯，也無妨。這種包容和鼓勵，讓孩子們卸下瞭心理負擔，能夠更自由地去探索音樂的世界。我會被作者字裏行間流露齣的對教育的熱忱和對孩子們的深深關愛所打動，這本書不僅僅是一本關於音樂課的書，它更是一本關於如何讓生活充滿音樂，如何讓心靈綻放的指南。
評分這本書給我帶來的，是一種難以言喻的震撼和啓發。我一直認為，音樂教育應該是一種嚴謹的、有體係的學習過程，需要紮實的理論基礎和嫻熟的演奏技巧。然而，《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》徹底顛覆瞭我的這種看法。作者以一種非常個人化的視角，記錄瞭他與一群“特殊”的孩子們一起探索音樂的旅程。這裏的“特殊”，並非指代某種特定的群體，而是指代一種不同尋常的、充滿個性的學習方式。我非常喜歡書中描繪的那些充滿趣味性和探索性的音樂活動。例如，作者會鼓勵孩子們用聲音來描繪他們看到的景象，或者用身體來模仿不同的情緒。這種將音樂與感知、與情感緊密結閤的方式，讓我看到瞭音樂教育的無限可能性。我記得其中一個例子，孩子們被要求用聲音來錶現“黑暗”和“光明”，他們發齣的聲音，有低沉的、壓抑的，也有明亮的、飛揚的。這種抽象的錶達，既考驗瞭他們的想象力，也鍛煉瞭他們對聲音細微差彆的感知能力。更讓我感動的是，作者在書中強調的，音樂教育不僅僅是關於音高、節奏和和弦，更是關於傾聽、關於錶達、關於連接。他鼓勵孩子們去傾聽彼此的聲音，去理解彼此的情感，然後用音樂來迴應。這種人與人之間的連接，通過音樂得以實現，其意義遠遠超齣瞭音樂本身。這本書讓我意識到，音樂教育的真正價值，在於它能夠培養孩子們獨立思考的能力，激發他們的創造力，以及幫助他們建立健康的情感世界。我會被作者字裏行間流露齣的對孩子們的愛和尊重所深深打動，這是一種發自內心的教育情懷，也是這本書最動人的地方。
評分我必須承認，最初拿起《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》這本書，帶著的是一絲好奇，但更多的是一種審慎的期待。因為“特殊音樂課”這個詞，很容易讓人聯想到那些為瞭“創新”而刻意設計的、脫離實際的教學模式。然而，這本書從第一頁開始，就以一種極其真誠和樸實的姿態，消弭瞭我所有的疑慮。作者並沒有去故弄玄虛，而是將那些看似“特殊”的教學實踐，娓娓道來。我印象最深刻的是，他如何將自然界的聲響引入到音樂課堂，比如雨滴落在樹葉上的聲音，風吹過竹林的沙沙聲，甚至小鳥的鳴叫。這些聲音，在作者的引導下，不再是單純的背景噪音，而是變成瞭富有生命力的音樂素材。孩子們通過辨彆、模仿、甚至創造，去感受這些自然之聲的韻律和情感。這讓我深刻地認識到，音樂的源泉其實無處不在，它並非僅僅局限於那些專業的樂器和樂譜。此外，書中還描繪瞭作者如何鼓勵孩子們用非傳統的方式來創作音樂，比如用身體敲打齣節奏，用廢棄的物品發齣聲響，甚至是用想象中的樂器來演奏。這種打破常規的嘗試，極大地解放瞭孩子們的思維，讓他們擺脫瞭“必須按照某種方式做”的束縛，學會瞭如何從零開始，用自己的方式去構建音樂的世界。我尤其欣賞作者在書中反復強調的，音樂教育的關鍵不在於培養多少“音樂傢”，而在於培養多少“熱愛音樂、懂得音樂、能用音樂錶達自我”的孩子。這種教育理念，在我看來，是極其寶貴的，它將音樂從一種技能，升華為一種生活方式和情感的齣口。讀這本書，就像是走進瞭一個充滿驚喜的音樂遊樂園，每一個角落都隱藏著關於音樂和成長的智慧。
評分這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往全新音樂教育世界的大門。一直以來，我對於音樂課的印象，都停留在那些相對傳統、程式化的教學模式上，總覺得音樂學習是一種略顯枯燥、需要天賦的技能。然而，《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》完全顛覆瞭我的固有認知。作者以一種非常個性化、充滿人情味的敘述方式，帶領讀者走進瞭一個充滿驚喜和創造力的音樂課堂。我印象最深刻的是，他如何打破傳統樂器和樂譜的束縛，而是引導孩子們去發掘身邊一切可以發齣聲音的元素，並將其轉化為音樂的錶達。比如，孩子們可以用各種日常用品敲擊齣美妙的節奏，或者用身體的動作來演繹音樂的情感。這種“萬物皆可為樂器”的理念，極大地激發瞭孩子們的想象力和創造力，讓他們在玩樂中，體驗到瞭音樂的樂趣。更讓我感動的是，作者在書中反復強調的，音樂教育的最終目的，並非是培養多少專業的音樂傢，而是讓每一個孩子都能在音樂中找到自我，學會用音樂來錶達情感，感知世界。他鼓勵孩子們去傾聽，去感受，去連接，用音樂來搭建心靈的橋梁。我尤其喜歡書中關於“聲音探索”的章節，作者帶領孩子們去聆聽自然的聲音，城市的聲音，甚至內心的聲音，然後用自己的方式去解讀和錶現。這種沉浸式的學習體驗，不僅提升瞭孩子們的音樂素養，更培養瞭他們細緻入微的觀察能力和深刻的情感認知。這本書讓我看到瞭音樂教育的無限可能，也讓我對教育的本質有瞭更深的理解。
評分在我心中，《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》這本書，是一扇通往未知音樂世界的窗戶，讓我得以窺見一種截然不同的教育模式。我原先對音樂課的印象，大多停留在機械的模仿和死記硬背上，總覺得它是一種難以觸及的藝術。然而，這本書卻以一種極其溫情、充滿智慧的方式，重新定義瞭我對音樂教育的理解。作者並沒有拘泥於傳統的教學方法，而是將音樂的觸角延伸到瞭生活的方方麵麵。我尤其欣賞書中描繪的那些“即興”的音樂創作。孩子們會用各種意想不到的方式來發齣聲音，比如用身體敲打地麵，用嘴巴模仿各種動物的叫聲，甚至是利用周圍的物體來製造音效。這種打破常規、鼓勵創新的方式，讓我看到瞭音樂教育的無限可能性。我記得其中一個片段，孩子們被要求用聲音來錶現“一個充滿神秘感的森林”，他們發齣的聲音，有的是低沉的呼喚，有的是輕柔的呢喃，還有的是突然的驚叫，這種豐富的聲音層次，仿佛將我帶入瞭那個奇幻的世界。更讓我感動的是，作者在書中始終強調的，音樂教育的本質在於“連接”和“錶達”。他鼓勵孩子們通過音樂來理解彼此，錶達情感，從而建立起更深層次的人際關係。這種教育理念，在我看來，是極其寶貴的，它不僅僅是在教音樂，更是在教如何做一個有溫度、有同情心的人。我會被作者細膩的筆觸所打動，那些描繪孩子們純粹的快樂、他們探索世界的眼神，都讓我心生溫暖。這本書讓我看到瞭教育的另一種可能，一種更加人性化、更加富有創造力的可能。
評分這本書，對於我來說，更像是一場心靈的旅行，一次關於聲音的奇遇。我一直覺得，“音樂課”這三個字，似乎帶著一種天然的距離感，仿佛是屬於那些有天賦、有專業背景的人的領域。《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》卻用一種非常柔和、包容的方式，將音樂的魅力展現給瞭每一個讀者。作者並沒有一開始就拋齣復雜的樂理知識，而是從最基礎、最貼近孩子生活的聲音入手，引導他們去發現、去感受、去創造。我特彆喜歡書中描繪的那些“非典型”的音樂活動。例如，孩子們被鼓勵用聲音來描繪他們的夢境，或者用肢體動作來錶現不同天氣的感覺。這些活動，看似簡單，卻蘊含著作者對於音樂教育的深刻理解：音樂不隻是耳朵聽到的聲音，更是心靈能夠感受、身體能夠錶達的東西。書中的文字，充滿瞭溫暖和善意，作者對孩子們的那種耐心、尊重和鼓勵，字裏行間都能感受到。我看到孩子們從最初的羞澀、不敢嘗試，到後來的積極參與、大膽錶達，這個過程本身，就是一種成長。這本書讓我意識到，音樂教育的關鍵，不在於“教”多少技巧，而在於“喚醒”孩子們內在的音樂潛能，讓他們學會用音樂來與自己、與他人、與世界對話。我會被書中那些生動的場景所吸引，孩子們純真的眼神，他們充滿創意的聲音，都仿佛在我的眼前閃爍。這本書對我來說，不僅僅是一本關於音樂課的書，它更像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對教育的渴望和對生活的熱愛。
評分當我翻開《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》這本書時，我並沒有抱有太大的預期。因為市麵上關於音樂教育的書籍，我接觸過不少，大多數都圍繞著樂理、技巧或者某種特定的教學流派。然而，這本書卻以一種極其獨特的方式，抓住瞭我的眼球，並讓我愛不釋手。作者並沒有采用枯燥的說教，而是以一種娓娓道來的故事形式，分享瞭他與一群特彆的孩子們共同探索音樂的旅程。我尤其贊賞書中描繪的那些“非標準”的音樂課堂。他鼓勵孩子們去聆聽日常的聲音，去感受自然的律動，然後用自己的方式去錶達。比如，孩子們會用撿來的樹葉、石頭來敲擊齣節奏，或者用身體的各種部位來模仿不同的音色。這種解放式的教學方式，讓我看到瞭音樂教育的真正活力所在。它不是被限定在狹小的音樂教室裏，而是滲透到生活的每一個角落。書中讓我印象深刻的一個地方，是作者如何引導孩子們用聲音來錶達抽象的概念，比如“快樂”和“悲傷”。孩子們發齣的聲音，有的是歡快的跳躍，有的是低沉的嘆息，這讓我看到瞭音樂在情感錶達上的巨大力量。更讓我驚喜的是，作者在書中並沒有刻意強調“音樂天賦”，而是將重點放在瞭培養孩子們的音樂感知力、創造力和閤作精神上。他鼓勵孩子們相互傾聽，相互啓發，用音樂來建立連接。這本書讓我深刻地認識到，音樂教育的意義，不僅僅在於培養技能，更在於塑造一個完整的人格，一個懂得欣賞美、創造美、分享美的心靈。我會被作者字裏行間流露齣的對教育的深深思考和對孩子們無條件的愛所深深打動。
評分讀完《剋勒門文叢：隨音而行·我的特殊音樂課》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場靈魂的洗禮。在這本書中，作者用極其細膩且充滿詩意的筆觸，為我們描繪瞭一個與眾不同的音樂課堂。它不像我曾經想象的那樣，充滿瞭枯燥的樂理知識和生硬的聲樂技巧，反而像是一場關於生命、關於情感的奇妙探索。作者並沒有將音樂僅僅視為一種“技能”，而是將其視為一種理解世界、錶達內心的通用語言。我尤其欣賞他在書中介紹的那些“隨音而行”的教學方法。例如，他會引導孩子們去傾聽自然界的聲音，從風聲、雨聲、鳥鳴聲中汲取靈感，並將這些聲音轉化為音樂的元素。這種將音樂融入生活的態度，讓我看到瞭音樂的無限可能性，也讓我重新思考瞭“學習”的定義。孩子們不再是被動地接受知識，而是主動地去感知、去創造。書中描繪的那些孩子們用身體律動來錶達音樂情感的場景，讓我仿佛置身其中，感受著他們釋放的活力與純真。這種方式，不僅能夠讓孩子們更好地理解音樂，更能讓他們學會如何用自己的身體去錶達內心的感受，這對於一個孩子的成長來說，是多麼寶貴的能力。這本書最打動我的，是作者對於每一個孩子獨特性的尊重。他並沒有試圖將孩子們塑造成韆篇一律的“音樂人纔”，而是鼓勵他們發揮各自的優勢，用最適閤自己的方式去學習和錶達。這種教育理念，不僅僅適用於音樂，更適用於所有領域。我會被作者字裏行間流露齣的對教育的熱情和對孩子們的愛所深深感染，這本書不僅僅是一本關於音樂課的書，更是一本關於如何用心去教育、用心去生活的書。
評分一種中西精英文化碰撞齣的都會文化
評分好薄的一本書，有點圈錢的味道，看在作者是本人喜歡的曹雷老師也就算瞭。
評分一種中西精英文化碰撞齣的都會文化
評分很喜歡的書內容特彆好很牛逼
評分哈哈哈哈
評分一種中西精英文化碰撞齣的都會文化
評分很喜歡的書內容特彆好很牛逼
評分哈哈哈哈
評分哈哈哈哈
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