动画人完全指导手册：草图概念篇/国际新媒体艺术教程系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 3DTotal.com 著

图书标签:

• 动画
• 人体结构
• 草图
• 概念设计
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 设计
• 国际新媒体
• 动画制作

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348957

版次：1

商品编码：12257578

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

内容简介

从手绘图开始寻找简单的形状来掌握手绘草图的质量和阴影关系。《动画人完全指导手册：草图概念篇》将会成为你设计之旅的好伙伴，教你在建立素描子欣的同时帮助提高你的设计能力。你的旅程将从图纸材料和技术基础开始，继续草图之前，必须要的热身练习来帮助你熟悉其根本。同时由经验丰富的专业艺术家创作的四个大师作品为例子，从概念到最后的完整插图，一步一步的通过姿势、设计和服装等详细步骤，在最终的场景中达到高潮。这四个详细案例著名的艺术家包括贾斯汀·杰拉德，不伦·克罗克和席儿维亚·邦巴。

作者简介

3dtotal出版公司是一家小型独立出版商，专门为艺术家提供灵感和教育资源。其优势是自豪地拥有行业专业人士，他们分享他们的经验，在一步步的教程和快速的技巧指导下完成令人震惊的艺术作品，为您提供创造性的见解，以及专家指导意见。

从最初专注于数字艺术世界，包括Adobe Photoshop、Pixologic的ZBrush、Autodesk Maya和Autodesk 3ds Max在内的综合内容，到为传统艺术家提供同样水平的质量培训。3dtotal的资料库包括流行的数字绘画技巧，初学者指南，以及想象系列的草图，现在3dtotal的资料库由超过40个标题组成，其中一些已经被翻译成不同的语言在世界各地。在该领域出版行业具有很高的市场占有率。

内页插图

目录

前言

起步

了解材料与工具

学习基本的技巧

是时间热身了

色彩速写

快手技巧

绘画工程

描绘一个外星奴隶

绘制一群外星生物

环境的设计

设计一位友好的女巫

设计一只守门兽

表现一个场景

设计一位猎物

设计概念生物

场景构图

设计一个开心的角色

设计丛林生物

将一切组合起来

好的，以下是一本关于“动画人完全指导手册：草图概念篇/国际新媒体艺术教程系列”之外的图书简介，旨在详细阐述一本假设的、内容完全不同的专业艺术教程书籍。 --- 图书名称：光影交织：数字绘画的色彩与材质解析 作者： [虚构作者姓名，例如：李明 / 艾米莉亚·韦伯斯特] 所属系列： [虚构系列名称，例如：现代视觉语言深度探索系列 / 进阶数字艺术技法丛书] 图书简介 在当代数字艺术领域，掌握工具只是起点，真正区分卓越与平庸的是对光影、色彩以及材质表现力的深刻理解与精妙运用。本书《光影交织：数字绘画的色彩与材质解析》，并非一本入门级的软件操作指南，而是专为已经具备基础绘画能力，渴望在数字媒介中实现更强表现力和更深层次视觉叙事的艺术家、设计师及高端概念插画师量身打造的深度技术与理论结合的教程。 本书的核心目标是打破数字绘画中常见的“平面化”与“表面化”倾向，引导读者超越简单的图层叠加，真正理解物理世界中光线如何与不同材质发生作用，并学习如何将其精确、富有感染力地转化为数字图像。全书内容聚焦于“感知、模拟与重构”这三个相互关联的核心维度。 第一部分：光线形态学与色彩感知基础 本部分首先深入探讨视觉科学与艺术实践的交汇点。我们从基础的物理光学原理入手，解析光的传播、散射、反射与折射的机制，但这并非纯粹的物理学讲解，而是将其转化为可操作的绘画参数。 1. 光源的几何与情绪定调： 详细分析主光、辅光、轮廓光（背光）的相对强度与角度对画面构图和情绪的决定性影响。书中将通过数百个专业案例，展示“硬光”与“软光”如何构建戏剧张力或宁静氛围，并提供一套“光线场景搭建清单”，帮助创作者在绘制前就规划好光照路径。 2. 色彩的深度光谱与调性控制： 摒弃传统色轮的简单应用，本书侧重于高阶色彩理论在数字环境中的实践。内容涵盖： 环境光与反射光对固有色的影响： 讲解物体真实颜色（Local Color）如何在复杂环境中被环境光和反射光动态修改。 灰度价值与色彩饱和度的动态平衡： 提出“价值优先”的色彩绘制流程，确保即使在最鲜艳的色彩区域，画面的明暗关系依然坚实可靠。 色彩和谐与冲突的心理学应用： 结合认知心理学原理，指导读者如何利用互补色、邻近色和三元色组来引导观者的视线，并有效传达特定情感（如焦虑、安宁、神秘）。 第二部分：材质模拟的物理学精度与艺术处理 这是本书最核心、篇幅最长的部分，专注于解析不同材质的视觉特性，并提供精确的数字绘制流程。我们认为，材质感是通过对“高光、反光边缘、次级阴影和微观纹理”的精准控制而产生的。 1. 金属类的光谱反射与细节刻画： 区分黄铜、钢、铬、铝等不同金属的菲涅尔效应（Fresnel Effect）表现差异。书中详尽剖析了金属表面的“镜面反射”与“漫反射”区域的边界处理，并引入“微凹凸模拟技术”，教导如何用笔触模拟金属的拉丝纹理或氧化斑点，而非仅仅依赖贴图。 2. 有机物体的湿润度与半透明性： 深入研究皮肤、皮革、木材、植物等有机材质。重点解析了次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）现象，这是实现逼真皮肤和蜡质感的关键。我们将展示如何通过多层叠加和特定的混合模式来模拟光线穿透物体后柔和散射的效果，而不是生硬地渲染一个单一的颜色层。 3. 液体、玻璃与晶体的光折射路径： 本章是技术难度较高的部分。它侧重于如何“欺骗”眼睛，使其相信光线正在穿过玻璃或水体。内容包括： 焦散线（Caustics）的简化描绘方法： 在不进行复杂光线追踪计算的前提下，如何高效地绘制出光线折射在物体表面形成的斑驳光影。 玻璃的清晰度与边缘光处理： 区分磨砂玻璃与高光玻璃的反射特性，精确处理高反光边缘的色彩偏移。 第三部分：流程整合与表现力提升 在掌握了基础的色彩与材质理论后，第三部分将这些知识系统地融入到实际的创作流程中，专注于效率与最终表现力的协同发展。 1. “材质驱动”的绘制管线： 提出一种颠覆性的工作流程：先确定核心材质，再基于材质的物理属性去推导颜色和光照，而非传统的“先定光照，再填颜色”。这确保了画面中所有元素的光影表现都符合其本身的材料特性。 2. 笔刷动态控制与纹理的“微观笔触”： 本书反对过度依赖外部纹理贴图。我们详细介绍如何定制和运用压力敏感笔刷，以模仿细微的噪点、纤维或颗粒感。关键在于使用“笔触的力度”来模拟材质的粗糙度或细腻度，让纹理仿佛是直接由数字颜料“画”出来的，而非“贴”上去的。 3. 场景一致性的光影校准： 最终，本书提供一套“环境统一性检查清单”，帮助艺术家审视整个画面，确保所有物体——无论远近、无论材质——都接收到来自同一光源系统的、且符合其材质特性的光照反应。这极大地增强了数字作品的沉浸感和真实性。 目标读者： 中高级概念艺术家、游戏原画设计师、写实派插画师、追求极致视觉效果的数字媒体专业学生。 本书的价值在于： 它将晦涩的物理光影理论，转化为一套套可执行、可量化的数字绘画技巧。它提供的不是简单的“怎么做”，而是“为什么这么做”的深度逻辑，最终目标是让创作者能够驾驭光影，赋予数字绘画真正的三维质感与生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作几年的设计师，我以为自己对动画的基础知识已经掌握得差不多了，但拿到这本书后才发现自己有很多“想当然”的地方。它对一些基础原理的深挖程度，远超我的预期。特别是关于“时间感”和“流畅性”的捕捉，这本书给出了很多非常实用的练习方法。很多教程会告诉你“要流畅”，但不会告诉你如何量化和检验你的流畅度。这本书则提供了一些针对性的练习，比如如何用不同帧率去思考同一个动作，如何通过关键帧之间的过渡来控制节奏。这些内容对于想要从业余爱好者迈向专业水准的人来说，价值无可估量。它更像是一本“精修手册”，帮助你打磨那些你以为已经掌握的技能，让它们变得更加扎实和精湛。读完后，我发现自己的作品在动作的“手感”上有了质的飞跃，那种微妙的、难以言喻的流畅感终于被我捕捉到了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于绘画和动画的书，很多都是讲一些基础的透视或者光影，但真正能系统性地指导“动画”这一特殊门类的书少之又少。这本手册最让我惊喜的是它的全面性，它没有局限于单一的风格，而是涵盖了从概念草图到初步分镜的整个流程。我尤其欣赏它对“故事性”的强调。动画不仅仅是画得像，更重要的是表达情绪和叙事。书里花了很大篇幅讲解如何通过草图来传达故事的张力和角色的内心活动，这对我后来的创作启发非常大。比如，在设计一个冲突场景时，作者提供了好几种不同的构图和动作表现方式，并分析了每种方式带来的不同观感。这不仅仅是技术层面的指导，更是艺术思维的培养。书中的案例大多是原创的，非常新鲜，没有那种陈词滥调的感觉，让人在学习技术的同时，也能感受到创作者的热情。可以说，这本书让我对动画制作的理解从“画画”提升到了“讲故事”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“无障碍学习”。我曾尝试过其他一些外文原版的动画教程，虽然内容很棒，但翻译过来的术语或者表达方式总是让人觉得有些隔阂。但这本《动画人完全指导手册》的语言风格非常接地气，讲解起来毫不费力，就像一位经验丰富的前辈在耳边为你细细道来。它没有使用太多晦涩难懂的专业行话，即使是初学者也能很快进入状态。更重要的是，它鼓励试错和个性化发展。作者反复强调，技术是为人服务的，不要被既定的规则束缚，要找到最适合自己的表达方式。这种鼓励创造力的态度，在很多强调“标准”的教程中是比较少见的。它不仅教会了我如何画好一个动作，更教会了我如何思考“为什么”要这样画，这种底层逻辑的梳理，比单纯的技巧堆砌要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我打开了新世界的大门！我一直对手绘动画有些懵懂，总觉得画不好人物的动态和神情。但这本《动画人完全指导手册》简直就是一本武功秘籍，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是非常实用地教你如何把脑海中的画面变成纸上的草图。尤其是关于角色设计的部分，讲解得极其细致，从基础的骨骼结构到肌肉的起伏变化，再到不同情绪下的面部表情，都用清晰的图例和文字步骤一一拆解。我按照书里的方法尝试画了一些基础动作，比如行走、奔跑，感觉进步神速。以前画的动作总是僵硬不自然，现在能抓住一些动态的韵律感了。而且，作者还分享了一些提高效率的小技巧，比如如何快速抓取动态线，这对初学者来说太重要了。这本书不仅是教你画，更是在培养你的“动画思维”，让你在动笔之前就能预判动作的连贯性。我强烈推荐给所有对动画感兴趣，尤其是想从零开始学习草图概念的朋友们。它就像一个耐心的老师，随时在你身边指导你。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的典范。要知道，一本指导手册如果内容再好，如果图文混排混乱，阅读体验也会大打折扣。但这本《动画人完全指导手册》的视觉呈现非常干净、专业，色彩搭配也很舒服，不会让人感到眼花缭乱。每一页的布局都经过精心设计，关键信息点突出，图示清晰明了，即便是复杂的解剖结构图，也能被拆解得条理分明，让人一看就懂。我特别喜欢它在关键步骤上使用的放大和标注，非常到位。对于我这种偏爱视觉学习的人来说，这简直是福音。它不只是知识的载体，更是一件精美的艺术品。我甚至会时不时地翻开它，只是为了欣赏一下里面的优秀草图和设计，这本身也是一种视觉享受和灵感激发。这种对细节的打磨，体现了作者和编辑团队对“教程”本身的尊重。