编辑推荐
一套全面、系统、实用的专题钱币收藏入门系列百科全书,献给各类专题钱币收藏活动中正在寻找答案的您!
内容简介
《纪念币收藏与鉴赏》是一本介绍纪念币收藏与鉴赏的入门读物,详细、全面地收录了1984年到2017年所有种类、材质、面值的普制纪念币。随着当前国内钱币鉴定评级事业的发展,越来越多的爱好者了解、接受、参与钱币评级,这是趋势,也是必然。《纪念币收藏与鉴赏》打破常规,依据现有的国内评级企业的实践,对纪念币的评级方式、制度、标准做了比较全面的介绍,方便爱好者对自己的藏品,做出更准确的判断,从而正确指导自己的收藏。
作者简介
段洪刚,云南省弥勒县人,生于1972年1月,汉族。钱币专家,北京公博古钱币艺术品鉴定有限公司总经理。钱币网站上的网名“杨公博”(很早2002年9月用于“钱币中国”网站),非钱币网站的网名“段一阳指”(很早2000年9月用于新浪“读书沙龙”)。 中文名 段洪刚 ;国籍:中国
内页插图
目录
第一讲 纪念币的基本知识
第二讲 纪念币的收藏与投资
第三讲 纪念币的真伪鉴定
第四讲 纪念币的评级问题
第五讲 纪念币的品种及行情介绍
附录 部分伪造纪念币曝光
图片页码索引
前言/序言
为什么要写这本书?这是作者首先要回答的重要问题。
关于中国纪念币的书很多,像著名现代币收藏家、专家孙克勤先生主编的《中国现代流通硬币标准目录》一书,也对流通纪念币做了比较全面的讲解。但是,迄今为止,还没有一本专门的、单独的针对流通纪念币全系列编写的目录和收藏参考书。
这,就是本书的编写原因。很多钱币爱好者、收藏家,以及一般参考者,需要快速有效查询纪念币资料时,比如发行时间、数量、材质、目前行情等,往往使用的是网络,但网络信息数以千百万计,一般情况下,普通爱好者很难及时有效获得资料。或是在没有网络可用的情况下,便无从查起。这就是难题。所以,一本独立的、全面系统的、介绍流通纪念币的书,就成为必要物。
本书的编写其实最初就是为笔者自己工作、研究方便,而搜集整理了许多资料,以及自己收藏的实物。后来发现这是一个普遍的问题,实际上有很多泉友都有同样的需求,笔者于是花了些时间和精力,来对此展开全面细致的工作。本书几个特点,值得在此先告诉读者朋友,以说明本书的编写目的及本书的基本价值,帮助读者朋友了解是否需要参考和购买本书,当然没有哪个作者会不希望读者喜欢自己的书,尤其是经过了用心的整理和编排。
首先,本书主题集中:只详细、全面且一个不漏地收录了1984年以来,直到本书出版的2017年为止,所有种类、材质、面值的普制纪念币。因为几乎百分之九十九的爱好者,收藏或家有的纪念币,都是普通品,极为罕见的精制纪念币只有极少数专门的收藏者拥有,不具备最大普遍性,所以本书就不将这个内容列入。其次,本书设置了价格参考:古人所云“君子不言利”,放在这里其实是假命题。一本切合市场的纪念币参考图书,如果连参考价格都没有,说明作者不懂行,更说明出版者落伍。因为本书的大量图片和资料,实际上花点时间,读者是可以在网络查询到的,那么读者买这本书的目的是什么呢?不就是为了准确快速地掌握市场、了解行情(市价)吗?作为负责任的作者和出版者,我们有责任把当下比较实际的市场参考价格提供给读者,让拥有珍品纪念币的朋友,不要把它当一元钱拿去花掉,也告诉一些持有普通币的朋友,不要上一些虚假拍卖鉴定公司的当,动不动你这个币价值几十万,先交运作费用来帮你炒!主要,就是这两方面的原因。当然还有第三个作用,就是给更多的爱好者一个全面系统的参考价格,帮助这些爱好者比较准确、合理地根据自己的财力购买和收藏。这样既避免被无良商家的价格忽悠,也避免自己因为不懂价格过低砍价显得“外行”而闹笑话。
最后,本书在同类型图书中,是第一个介绍评级参考的。此前还没有哪本书涉及这个内容。随着当前国内钱币鉴定评级事业的发展,越来越多的爱好者了解、接受、参与钱币评级,这是趋势,也是必然。本书打破常规,依据现有的国内最好的评级企业的实践,对纪念币的评级方式、制度、标准做了比较全面的介绍,方便爱好者对自己的藏品,做出更准确的判断,从而优化自己的收藏。如果笔者的这一些努力,能为促进纪念币的收藏,促进中国钱币文化事业的发展做出一点点贡献,给钱币爱好者带来一点点有益的启发,余愿已足!
好的,这是一份关于一本假设名为《璀璨的艺术:现代摄影的光影叙事》的图书简介,它不包含您提及的“纪念币收藏与鉴赏”的内容,并且力求详尽自然。 --- 璀璨的艺术:现代摄影的光影叙事 导言:定格瞬间的永恒回响 在人类文明的长河中,我们从未停止过对“记录”与“表达”的追求。如果说绘画是心灵的倾诉,文学是思想的架构,那么摄影,便是对时间最直接、最富情感的捕获。它以光线为笔墨,以瞬间为画布,将转瞬即逝的现实凝固成永恒的艺术品。 《璀璨的艺术:现代摄影的光影叙事》并非仅仅是一部关于相机操作的指南,也不是一本单纯的摄影史年鉴。它是一次深入探寻现代摄影(特指20世纪初至今,特别是战后至今的纪实、艺术和商业摄影领域)核心精神、美学理念及其社会影响的深度访谈。本书旨在揭示,现代摄影如何超越其机械复制的本质,蜕变为一种具有强大叙事张力与深刻哲学内涵的艺术形式。 全书结构严谨,脉络清晰,共分为七个相互关联的篇章,层层递进地剖析了现代摄影的复杂性与魅力。 --- 第一部:机械的诗学——从暗房到数位时代的媒介变革 本部分聚焦于技术进步对摄影本体论的冲击与重塑。我们首先回顾了从银盐时代到全盛的胶片摄影的工艺美学——化学反应的不可预知性如何赋予作品独特的质感与“灵光”。接着,我们将详尽探讨数位影像技术的崛起,并非简单地将数码化视为胶片的替代品,而是将其视为一种全新的创作工具与叙事语言的拓展。 光敏材料的演变史: 探讨柯达、徕卡等巨头如何定义了现代摄影的工具哲学。 像素与颗粒的辩证法: 深入分析高像素时代的清晰度追求与胶片颗粒感在表达情绪上的差异与共存之道。 后处理的边界: 讨论数码暗房(Photoshop等)介入的深度与伦理,以及“真实”在数字媒介中被重新定义的难题。 --- 第二部:人性的显影——纪实摄影的精神谱系 纪实摄影是现代摄影中最具社会责任感的一支力量。本章致力于梳理自“决定性瞬间”理论确立以来,纪实摄影如何应对战争、社会变革与全球化带来的复杂议题。我们将避开枯燥的事件罗列,转而关注摄影师的“在场”哲学。 伦理的十字路口: 分析纪实作品中“介入”与“抽离”的微妙平衡,探讨那些因道德困境而被搁置的经典镜头背后的故事。 人文关怀的转型: 对比战后马格南图片社的黄金时代与当代关注身份政治、环境危机的“新纪实”流派,探究镜头语言如何适应新的社会语境。 长篇叙事的力量: 深入剖析以组图或摄影书形式呈现的长篇报道,如何构建比单张照片更宏大、更具穿透力的社会图景。 --- 第三部:空间的构建——风景、建筑与环境的重构 在现代主义的审美框架下,风景和建筑摄影不再是单纯的记录自然或工程壮举,而是成为表达人类与环境关系的媒介。本章探讨了摄影师如何运用透视、景深和光线,将三维空间压缩进二维平面,并赋予其主观情绪。 “空旷美学”的起源: 考察美国西部荒原摄影对崇高感的捕捉,以及对自然“被驯服”状态的批判性审视。 极简主义与抽象化: 分析那些将建筑细节抽离至几何图形的摄影实践,以及其与现代主义建筑理论的相互印证。 环境剧变的视觉证言: 关注气候变化、城市扩张等议题如何催生出新的“地球视界”,探讨摄影在环保宣传中的潜力和局限。 --- 第四部:主体的解构——肖像摄影的心理深度 肖像摄影是直面人类复杂性的艺术。本章旨在超越传统的“为谁拍照”的层面,聚焦于“如何拍出被摄者的内在世界”。我们考察了那些挑战传统赞美式肖像的杰出作品。 凝视与反凝视: 分析被摄者在镜头前的自我意识构建,以及女性摄影师在拍摄同性肖像时所展现出的细腻视角。 “非人”的肖像: 探讨名人肖像如何被媒体符号化,以及艺术家如何通过故意模糊或扭曲面孔,来揭示公众人物的脆弱性或“面具”。 自拍的艺术化: 从早期的自我探索到当代社交媒体上的自我展示,分析自拍作为一种高度自主的肖像形式的文化意义。 --- 第五部:色彩的革命——从黑白到数码调色的美学演进 色彩是现代摄影表现力的重要维度,它的运用往往直接决定了作品的情绪温度。本部分将系统梳理色彩理论在摄影中的应用。 胶片时代的色温与限制: 探讨早期彩色胶片(如柯达克罗姆)的色调偏好及其对特定时代风格的塑造。 当代摄影的饱和度哲学: 分析数字后期处理如何使得“过度饱和”或“极度去色”成为一种强烈的艺术宣言。 色彩与情感的关联: 通过具体案例研究,阐明冷暖色调、互补色对比在引导观众情绪流向中的关键作用。 --- 第六部:叙事的边界——观念摄影与装置艺术的交融 进入当代艺术语境后,摄影越来越倾向于服务于观念的表达,而非记录外部世界。本章深入探讨了摄影作为“观念载体”的可能性。 “摆拍”的解放: 考察那些精心设计场景的摄影(如辛迪·雪曼或杰夫·沃尔),它们如何质疑摄影的“客观性”神话。 摄影与文本的共生: 分析摄影作品与书面文字、地图、档案材料结合时,如何构建出超越图像本身的复杂意义系统。 图像的挪用与再语境化: 探讨艺术家如何通过重新编辑、放大或裁剪历史照片,赋予旧图像新的政治或美学批判力量。 --- 结论:未来视域下的摄影之梦 最后,本书将展望摄影的未来。在人工智能生成图像(AIGC)日益成熟的今天,摄影师的价值将更多地体现在其“提问”的能力而非“捕捉”的能力上。我们探讨了人类摄影师将如何与算法共舞,如何坚守对真实体验的珍视,并持续推动光影艺术的边界。 《璀璨的艺术:现代摄影的光影叙事》是献给所有热爱视觉艺术、渴望理解图像背后深层逻辑的读者的一份诚挚邀请函。它将引导您以全新的视角审视那些我们习以为常的画面,并在光影的迷宫中,找到属于自己的艺术回响。 --- 本书适合对象: 艺术史爱好者、专业摄影师、视觉传达设计学生,以及任何对现代文化现象中“图像权力”感兴趣的读者。 篇幅: 约1500字。