迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他二级 [Guitar Grade 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张帆 编

图书标签:

• 迷笛
• 电吉他
• 吉他考级
• 二级
• 有声曲谱
• 音乐教材
• 乐器学习
• Guitar
• Grade2
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050071

版次：1

商品编码：11805427

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 迷笛全国音乐考级有声曲谱

外文名称：Guitar Grade 2

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸###

内容简介

　　北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。
　　《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他二级》是其中一册。

内页插图

目录

电吉他图例
1993
黎明即起 Get Up at Dawn
西西 Sissi
金教练 Coach Kim
空房子 Empty House
我是二级 I'm the 2nd Grade
技巧练习
视奏
即兴演奏
听力测试
乐理
视唱练习
节奏训练
综合音乐素质
曲目指导

前言/序言

好的，以下是针对您提供的书名《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他二级 [Guitar Grade 2]》的不包含该书内容的图书简介，旨在详细描述其他相关或不同主题的吉他学习书籍的特点。 --- 深度解析：现代指弹吉他技巧与音乐理论精要 书名：现代指弹大师之路：从基础到高级的系统进阶指南 作者：[虚构作者名称，如：张明/Alex Chen] 页数：约 480 页（配乐音视频教程约 10 小时） 定价：RMB 188.00 ISBN：[虚构 ISBN] ▍ 内容概述：超越考级框架的全面吉他技能构建 本书并非针对任何特定的音乐考级体系设计，而是致力于为有志于精通指弹（Fingerstyle）和现代原声吉他演奏的音乐爱好者，提供一套从根基到高阶的、系统化且极具实战性的学习路径。它深刻剖析了指弹吉他演奏中对技巧、乐理、编曲思维以及舞台表现力的综合要求，旨在将学习者打造成一位具有独立思考和创作能力的演奏家，而非仅仅是考级曲目的合格执行者。 本书分为四大核心板块，层层递进，确保学习者能够扎实地掌握每一个阶段的关键知识点： --- 第一板块：精细入微的基础功：右手独立性与音色控制（A Comprehensive Foundation for Right Hand Mastery） 本板块将注意力完全聚焦于指弹吉他演奏中最核心的挑战——右手拨弦的精确性与音色雕琢。我们认为，考级教材往往在基础的重复性练习上有所欠缺，而现代指弹对右手独立控制的要求远超传统古典或弹唱指法。 1. 拨弦手部解剖与生物力学分析： 深入探讨手指、指甲、手腕和前臂的协调工作机制。不同于肌肉记忆的简单重复，我们提供基于人体工程学的指导，旨在避免长期练习带来的运动损伤，并优化拨弦效率。 2. 独立性与声部分离训练： 详细介绍如何通过“对位练习”实现旋律声部（Melody）、和声声部（Harmony）与低音行走（Bass Line）的清晰分离。书中提供了大量专门设计用于挑战右手多声部独立性的五线谱与六线谱对照练习，着重于无拍点（Rubato）下的节奏稳定性训练。 3. 动态控制（Dynamics）与音色塑形： 音色是指弹的灵魂。本章细致区分了P, I, M, A 四指在不同拨弦点（靠近琴码、指板中央、靠近音孔）产生的音色差异。我们教授如何通过拨弦角度的微小调整，模仿拨片（Pick）的清脆感，或运用指甲边缘实现更具穿透力的“击打”效果，从而在不更换乐器的情况下，实现多达十余种音色变化。 --- 第二板块：高级和声与改编思维（Advanced Harmony and Arrangement Strategies） 现代指弹演奏往往需要将一首完整的乐队编曲压缩到一把吉他之上。本书的第二部分即是构建这一“一吉他乐队”所需的理论框架。 1. 爵士与现代和声的指弹应用： 本书不再局限于三和弦与七和弦。我们深度解析了九和弦、十一和弦、十三和弦，以及挂留和弦（Sus）在指弹和弦指法中的最优布局。重点讲解了如何利用大调和小调体系之外的调式和声（Modal Harmony），为原创作品注入现代色彩。 2. 低音行走线的“律动”工程： 低音线是节奏的骨架。本章系统阐述了Walking Bass如何在指弹中实现，并结合了布鲁斯Shuffle、拉丁节奏（Bossa Nova/Samba）中的复杂切分，确保低音的律动感与鼓点的分离度。 3. 旋律的“填充”与“装饰”技巧： 如何避免演奏听起来“空洞”？我们教授如何巧妙地在主旋律的空隙中嵌入琶音跑动（Arpeggios）、装饰音（Ornaments）和即兴填充（Fills），这些技巧是区别业余演奏者与专业演奏者的关键，且这些技术点在标准考级曲目中极少被深入探讨。 --- 第三板块：超越拨弦的身体技法：敲击、滑音与延音（Percussive Techniques and Extended Performance Methods） 本书的第三部分完全脱离了传统“拨弦”的范畴，专注于将吉他本体作为打击乐器和效果器来使用，这构成了现代指弹最令人震撼的视觉和听觉元素。 1. Tapping（点弦）的垂直与水平应用： 不同于简单的两音点弦，本书详细分解了双手点弦（Two-Hand Tapping）的节奏逻辑，特别是如何构建跨越指板的琶音链条。同时，探讨了Tap Harmonics（点弦泛音）在营造空灵感上的应用。 2. 身体打击乐矩阵（The Percussive Grid）： 系统讲解了拍击琴板（Slapping the Body）的技术分类：琴颈根部敲击（模拟底鼓）、琴桥上部拍打（模拟军鼓）以及侧边拍弦（模拟踩镲）。我们提供了精确到毫秒的节奏图，指导如何将这些打击节奏完美融入到指弹的既有节奏型中，实现“无缝切换”。 3. 滑音与揉弦的表情化处理： 重点教授超大幅度滑音（Wide Bends）的力度控制，以及在特定调性中如何使用颤音（Vibrato）来模仿人声的呼吸感。特别引入了横向推弦（Lateral Bending），以增加旋律张力。 --- 第四板块：作品构建与舞台心理学（Compositional Structuring and Stage Presence） 真正的音乐家需要知道如何将所学的技巧编织成一个完整、引人入胜的作品，并在舞台上有效地传达情感。 1. 从主题到完整的指弹作品结构： 指导读者如何从一个简单的四小节旋律（A段）出发，通过引入对位低音（B段），发展过渡段（Transition），并设置一个具有爆发力的终曲（Coda），构建出具有“故事线”的演奏曲目。 2. 录音棚与现场收音的技术考量： 对于希望将演奏录制下来的学习者，本章提供了不同类型麦克风（电容麦、动圈麦）在拾取指弹声音时的特点对比，以及如何通过立体声对位来增强指弹演奏的空间感。 3. 舞台心态与互动： 如何管理演出前的焦虑？如何通过眼神、肢体语言与观众建立连接？本章侧重于非演奏层面的素养训练，帮助学习者将台上的自信转化为演奏的稳定性。 结语： 《现代指弹大师之路》 旨在打破传统教学中“技能孤岛”的现象，它不是一本速成手册，而是一部伴随演奏者数年，需要反复研习的参考书。它假定读者已经具备基础的吉他常识，但渴望在技术深度、和声广度以及舞台表现力上实现质的飞跃，迈向真正独立、富有创造力的指弹演奏领域。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他二级 [Guitar Grade 2]》了！作为一名刚入门电吉他不久的乐迷，之前一直在摸索着学习，但总感觉缺乏系统性的指导。看到迷笛考级出了这套有声曲谱，简直是及时雨！迫不及待地翻开，发现这不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的老师在旁边悉心指导。 最让我惊喜的是它的“有声”特质。不再是枯燥的五线谱和指法图，而是搭配了音频，这对于我这种听觉学习者来说，简直是福音。我可以直接听每首曲子的标准演奏，然后对照曲谱来学习，能够更直观地感受节奏、音色和情感的处理。尤其是那些对初学者来说容易出错的乐句，通过反复聆听和模仿，我能更快地掌握要领，避免走弯路。而且，音频的清晰度和音质都非常不错，能够真实地还原电吉他的音色，这一点对建立正确的音准和音感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中的一些拓展内容。除了必备的考级曲目，它还提供了一些基础乐理知识和电吉他演奏技巧的讲解。这些内容虽然篇幅不长，但都非常精炼实用，对于我理解音乐的构成以及如何更好地运用技巧非常有帮助。例如，关于音阶的运用、琶音的练习方法，以及一些基础的乐句连接技巧，都让我感觉自己的音乐视野更开阔了。而且，这本书的排版设计也很美观，字体大小适中，谱面清晰，阅读起来非常舒适，即使长时间练习也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也让我觉得非常用心。它将考级曲目按照难度循序渐进地排列，每首曲子都附带了详细的指法标记和一些演奏提示。这些提示非常具体，比如针对某个和弦的按法建议，或者某个乐句的力度变化，都极大地降低了学习的门槛。我不用再自己花费大量时间去琢磨这些细节，可以直接从这些专业的指导中受益。同时，每首曲目后面附带的“考级要求”和“评语”部分，也让我对自己的练习目标有了更清晰的认识，知道在演奏时哪些地方需要特别注意，哪些是考官会关注的重点。这种“带着目标去练习”的感觉，让我的学习效率大大提高，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我还有一个发现，就是这本书不仅适合备考，也完全可以作为日常的练习素材。很多曲目都很有趣味性，旋律动听，节奏感强，练习起来一点都不枯燥。我经常会在完成当天的考级曲目练习后，再随意翻到几首喜欢的曲子弹奏，既能巩固所学，又能享受音乐带来的乐趣。这种寓教于乐的学习方式，让我对电吉他的兴趣越来越浓厚。感觉这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的亮点，总能给我带来一些启发。

评分☆☆☆☆☆

从拿到书到现在，我感觉我的电吉他演奏水平确实有了质的飞跃。最明显的一点就是我不再像以前那样“手忙脚乱”了，演奏的流畅度和稳定性都有了显著提升。以前觉得很困难的一些乐句，现在也能比较轻松地弹奏出来。这都要归功于这本书提供的系统性指导和有声资源。它让我能够更科学、更高效地进行练习，同时也培养了我对音乐的理解能力。我觉得对于所有想要系统学习电吉他，并且有考级需求的朋友来说，这本书绝对是必不可少的学习工具。

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