格季凯 钢琴小品60首 作品36 为初学者而作/世纪钢琴音乐绘本

格季凯 钢琴小品60首 作品36 为初学者而作/世纪钢琴音乐绘本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈学元,齐恺 著
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 钢琴小品
  • 初级钢琴
  • 钢琴教材
  • 儿童钢琴
  • 格季凯
  • 作品36
  • 钢琴练习
  • 世纪钢琴
  • 绘本
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 上海教育出版社
ISBN:9787544469845
版次:1
商品编码:12064103
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸
页数:136
字数:170000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

格季凯的钢琴作品可谓是家喻户晓,特别是他的儿童钢琴作品,人人皆知。这部儿童钢琴作品中的曲目经常作为选曲在很多钢琴教材中出现。特别值得一提的是,此次出版的版本在乐谱方面进行过仔细的编辑,并且还有插画和CD,使其充满趣味性和可听性,是一本很好的初级钢琴教材。

内容简介

本书包含60首钢琴小品,其程度适合1-5级的儿童钢琴学习者,这部作品内容丰富,体裁多样,有各种舞曲、练习曲、摇篮曲、无词歌及小赋格等等,技术类型包括音阶、双音、声部控制、旋律性等各种技术练习。另外,本书含有插画,生动有趣,可以帮助孩子们更好地理解音乐内容,同时附有CD,可用于平时聆听。值得给每一位孩子选用。

前言/序言

亚历山大·费多罗维奇·格季凯(Aleksandr Fyodorovich Gedike,1877-1957),苏联人民艺术家、杰出的管风琴演奏家、钢琴家、作曲家,1877 年出生在莫斯科的一个德国家庭。他的祖父是著名的教育家,他的父亲在天主教堂担任管风琴师,同时也在莫斯科音乐学院任教。 1898 年,格季凯考入莫斯科音乐学院师从加利(Galli)、派布斯特(P. Pabst)、沙弗诺夫(V. Safnov)学习钢琴;1900 年,在维也纳举行的安东鲁宾斯音乐比赛中,没有进行过系统作曲训练的格季凯获得了作曲比赛第一名;毕业后以钢琴家身份在国内外巡回演出;1909 年被聘为莫斯科音乐学院钢琴教授;1919 年执教管风琴和室内乐,并担任室内乐教研室主任;1943 年获得斯大林奖章;1957 年卒于莫斯科。
格季凯处于欧洲 19 世纪晚期和 20 世纪初现代主义发展的特殊历史时期,这段重要历史时期影响了一批作曲家。他的音乐作品大多性格鲜明且思想乐观,有机地将 20 世纪的音乐创作思维和民族乐派的音乐语言相结合。主要作品有专为青少年而作的一系列钢琴小品集、歌剧、三首交响曲、交响诗、管风琴协奏曲、小号协奏曲、圆号协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲等等。这其中以为青少年而写的众多钢琴小品以及为小号作品最为著名。
《格季凯钢琴小品60 首》(作品 36)是一本专门为儿童创作的钢琴曲集,与很多其他儿童钢琴作品集不同的是,它在曲目的创作上尽可能的让少年儿童了解多种多样的体裁和风格,特别是作曲家生动形象地将苏联传统民歌、玛祖卡、进行曲、奏鸣曲、摇篮曲、练习曲等众多体裁创作成适合儿童理解的音乐,并且每一首作品都有训练重点,这种训练不单是手指跑动技术,还有歌唱性训练、多声部与不协和音认知、突出和弦内外声部练习、颤音等,可见这本曲集的实用性。
《格季凯钢琴小品60 首》(作品 36)由苏联国立音乐文献出版社于1951 年出版。之后德国莱比锡彼得斯出版社(C. F. PETERS)也出版发行过,现已绝版。本书以苏联国立文献出版社1951 年版为参考,修订了错误的记谱,一些有争议的地方保留了原貌,在演奏指导中进行了说明。
这次由世纪音乐出版的这本曲集首次将其中 30 首有特色的乐曲配上了符合乐曲风格的原创水粉插画,让学生在感受音乐美好的同时,还能通过插图去更好的理解音乐语言,无论对学生还是教师都是件幸事。
另外,整部作品的乐谱部分由陈学元先生编订,演奏指导部分由齐恺撰写。


好的,这是一份关于其他音乐学习书籍的详细介绍,旨在为钢琴初学者提供更广泛的学习资源选择,不涉及您提到的那本特定的教材。 --- 钢琴学习者的进阶阶梯:从基础到精通的多维探索 对于初学钢琴的人来说,选择合适的教材和辅助读物至关重要。市场上琳琅满目的教材各有侧重,有的聚焦于技术训练,有的强调乐理的普及,有的则致力于培养演奏的音乐性。本篇介绍将围绕几类核心的、能有效支持钢琴初学者成长的书籍进行深入探讨,旨在拓宽学习者的视野,帮助他们构建扎实而全面的音乐素养。 第一类:系统化的基础乐理与视唱练耳入门 成功的钢琴学习不仅仅是机械地移动手指,它深深植根于对音乐“语言”的理解。对于初学者,一本清晰、直观的基础乐理书是必不可少的“导航图”。 推荐阅读方向:基础乐理速成与视唱练耳启蒙 这类书籍通常会涵盖以下关键要素: 1. 音符与节奏的认知建立: 从五线谱的结构开始,详细讲解高音谱号、低音谱号上的音位,以及全音符、二分音符等基础时值。优秀的教材会使用大量图表和口诀来帮助记忆,而非单纯的文字描述。 2. 调性与和声的初探: 解释大调和小调的构成,如何识别和构建基本的三和弦。对于初学者,重要的是理解“功能性”——为什么某些和弦听起来“稳定”,而另一些听起来“紧张”。 3. 节奏训练的实用性: 许多乐理书会结合“视唱练耳”的元素。这不仅仅是唱歌,更是训练大脑将听觉信号、视觉符号(乐谱)和肌肉动作(演奏)连接起来的能力。例如,通过拍手或使用节拍器来精确感知附点音符和切分音的复杂性。 4. 趣味化的案例分析: 最好的入门书会从学习者熟悉的简单旋律(如儿歌或著名的小品片段)中提取乐理知识点,使抽象的概念立刻变得生动具体。 学习价值: 掌握基础乐理,能够让学习者从“照着弹”升级为“理解着弹”。他们可以自行分析曲子的结构,预判音符的走向,从而大大提高识谱速度和记忆效率。 第二类:专注于手指独立性与技巧开发的练习曲集 尽管基础教材会包含一些简单的指法练习,但要真正打下坚实的技术基础,需要专门的、有针对性的练习曲集。这些书籍是“钢琴健身房”,专为强化手指力量、灵活性和均匀性而设计。 推荐阅读方向:基础技术练习与音阶/琶音系统性训练 1. 哈农(Hanon)与车尔尼(Czerny)的经典重审: 尽管这些名字很“老牌”,但它们对于初学阶段的技术巩固依然具有不可替代的价值。然而,对于当代初学者,选择带有详细指法标注和清晰练习指导的版本至关重要。例如,一些现代的哈农版本会增加对“重量转移”和“放松”的强调,而不是仅仅追求速度。 2. 分阶段的技术模块化: 优秀的教材会按部就班地引入技术难点。例如,第一阶段可能只关注五指内音阶的流畅性;第二阶段引入双手交替的音阶;第三阶段则开始尝试三度、六度或八度的和弦练习。 3. 强调“慢练”与“均匀性”: 这类书籍的核心理念在于“质量胜于数量”。许多练习曲集会附带建议,鼓励学习者以极慢的速度练习,确保每一个音符的力度、时值和清晰度完全一致,避免形成不良的肌肉习惯。 4. 应用导向的练习: 现代的练习曲集可能不再是枯燥的重复,而是模拟真实演奏中的技术挑战,例如快速的分解和弦、跨把位的大跳练习等,让技术训练更具“实战意义”。 学习价值: 规律的技术训练是演奏的“内功”。它保证了在面对更复杂的曲目时,手指不会因为体力不支或不协调而“掉链子”。 第三类:拓展音乐视野与提升演奏表现力的曲目选集 当学习者掌握了基本的识谱和指法后,下一步是开始体验“音乐的魅力”。这一阶段的教材不再是单纯的练习工具,而是艺术的载体。 推荐阅读方向:巴洛克至古典早期的精选小品集 选择这个时期的作品,是因为它们结构清晰、旋律优美,并且对演奏者的触键和力度控制要求相对均衡,是培养音乐感和演奏风格的绝佳素材。 1. 巴赫的入门作品: 巴赫的《小步舞曲》、《小奏鸣曲》或《初级钢琴曲集》(如“阿勒曼德”与“库朗特”的精选)是极好的选择。它们要求清晰的声部线条(复调思维),迫使学习者必须思考“哪个音是主角,哪个是伴奏”。 2. 海顿与莫扎特的奏鸣曲片段或小品: 这些作品充满了古典时期的优雅和清晰度。学习者可以开始理解“乐句的呼吸感”——在哪里需要渐强,在哪里需要更轻柔的触键来模仿人声的表达。 3. 详细的表情术语解析: 这一类曲目集通常会附带详细的演奏法说明。例如,如何区分 staccato (断奏) 和 non-legato (非连奏),如何理解 piano (弱) 与 forte (强) 之间的细微差别,帮助学习者将抽象的记号转化为实际的声音效果。 学习价值: 演奏这些作品能帮助初学者建立“音乐品味”。他们开始学习如何赋予技术以灵魂,如何通过细微的力度和速度变化来讲述故事,这是从“会弹”到“会演奏”的关键飞跃。 总结与建议 对于任何一个严肃的钢琴初学者来说,最佳的学习路径是“三位一体”: 1. 扎实的理论基础(理解音乐的语法)。 2. 系统的技巧训练(武装手指的力量和敏捷度)。 3. 丰富的曲目实践(将理论和技术融入真实的音乐表达中)。 选择那些结构清晰、注释详尽、并且能提供循序渐进挑战的辅助读物,将确保学习者在钢琴学习的道路上走得更远、更稳健。记住,每一本优秀的书籍都是一位耐心的导师,指引你探索音乐世界的无限可能。

用户评价

评分

作为一名已经学习了一段时间钢琴,但常常感觉自己的曲目库过于单调的“进阶”新手,我偶然发现了《格季凯 钢琴小品60首 作品36》这本集子,简直惊喜连连!我之前接触的一些教材,虽然技术上有所提升,但总感觉曲子缺乏“味道”,弹起来有些生硬。而这本“绘本”则完全不同,它将音乐的想象力和情感表达巧妙地融合在一起。书中的每一个小品,即便只有短短几十秒,却都能在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。我尤其喜欢那些带有自然意象的曲子,比如《落叶的告别》、《雪花的舞蹈》,在弹奏的时候,我仿佛真的能感受到秋风吹过,或者看到雪花轻盈地飘落。这种“听见色彩”和“看见声音”的体验,极大地激发了我对音乐的感知力和表现力。而且,这60首曲子风格各异,从古典的优雅到浪漫的抒情,再到一些带有现代感的旋律,让我得以在短时间内接触到如此丰富多样的音乐风格。我发现,这些小品虽然短小,但其旋律设计和和声运用都非常精巧,对于提升我的音乐理解力和表现力大有裨益。我经常会选择一首曲子,然后想象一个故事情节,再带着这个情节去弹奏,效果出奇地好,让我的练习过程不再枯燥,而是充满乐趣和创造性。

评分

格季凯的这本《钢琴小品60首 作品36》简直是打开了我钢琴学习新世界的一扇门!我一直觉得学钢琴是件很“高冷”的事情,那些经典的奏鸣曲、赋格曲,对我这个零基础的初学者来说,简直是天书。但这本书完全颠覆了我的认知。首先,它的编排太用心了,从最最基础的音符、指法、节奏开始,循序渐进,一点点地把你拉进音乐的海洋。我记得刚开始学的时候,连个简单的琶音都弹得磕磕巴巴,但这本书里的每一个小品都像是一个小小的挑战,同时又充满鼓励。比如,有的曲子只有几个音符,但却能营造出一种宁静的氛围;有的则节奏明快,让我忍不住跟着打节拍。我最喜欢的是那些带着画面感的小品,书里说是“钢琴音乐绘本”,真的名副其实。读着名字,比如“小鸟的歌唱”、“雨滴”、“月光下的花园”,我脑海里就会自动浮现出相应的画面,然后试着去用琴键把这些画面“画”出来。这种感觉太奇妙了!不再是枯燥的练习,而是充满了想象力和创造力。而且,这60首曲子,每一首的风格都不尽相同,有的温柔,有的活泼,有的略带一丝忧伤,让我每次翻开书都能有新的惊喜。我经常会在弹完一首小品后,久久地回味那种旋律,仿佛听到了一个完整的故事。对于完全没有基础的人来说,这本书的指导非常到位,它不会让你感到迷茫,而是像一位耐心又友善的老师,一步一步地引导你。

评分

对于一个多年没有碰过钢琴,现在想重新拾起乐器的中年人来说,这本书的出现简直是雪中送炭。我曾经尝试过一些市面上的钢琴教材,但总觉得那些教材要么太理论化,要么曲目太艰深,还没等我找到学习的乐趣,就被挫败感打倒了。而《格季凯 钢琴小品60首 作品36》则完全不同。它没有那些复杂的乐理术语,更没有让人望而却步的巨著节选。书中的每一个小品都短小精悍,像是一颗颗精致的糖果,让人忍不住一颗接一颗地品尝。我特别欣赏这本书的“绘本”属性,那些富有诗意的标题,比如“晨曦”、“秋叶的舞蹈”、“小溪的低语”,不仅仅是曲子的代号,更是一种情感的暗示,引领着我去理解和诠释音乐。我发现,当我带着画面感去弹奏时,手指会更加灵动,情感也会更加饱满。而且,这本书的难度梯度设计得非常合理。从最简单的单音旋律,到包含简单的和弦和对位,每一个小小的进步都能带来巨大的成就感。我记得我第一个能完整流畅弹奏的曲子就是里面的《小猫散步》,那种轻快又略带慵懒的旋律,我弹了无数遍,每一次都觉得充满了生活气息。这本书让我重新找回了学习音乐的初心,不再是为了考试或炫技,而是纯粹地享受音乐带来的美好。

评分

这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验!我是一名音乐爱好者,虽然不会弹奏,但一直对钢琴怀有浓厚的兴趣,总想找机会学习。市面上很多钢琴入门书籍都让我觉得过于“严肃”,要么就是充斥着各种我看不懂的乐理知识,让我望而却步。但《格季凯 钢琴小品60首 作品36》却完全颠覆了我对钢琴入门书的认知。它以一种极其亲切和富有艺术感的方式,将钢琴音乐带到了我的面前。书中的小品,虽然短小,但都充满了独特的韵味和表现力。我最喜欢的是那些具有画面感的标题,它们就像一张张邀请函,邀请我去探索和描绘音乐背后的故事。例如,《星光下的河流》让我仿佛看到了月光洒在水面上粼粼波光;《风中的蒲公英》则让我听到了轻柔的絮语。这些小品不仅仅是练习曲,更是一种情感的抒发和意境的表达。而且,60首曲子的多样性让我感到非常惊喜,有的活泼跳跃,有的悠扬舒缓,有的略带一丝神秘感,让我在学习的过程中始终保持着新鲜感。这本书最难能可贵的是,它并没有忽略初学者的需求,在技术层面上,它循序渐进,难度适中,让我感到自己每弹奏一首,都在不断进步。这种成就感是我坚持下去的最大动力。

评分

我一直认为,学习任何一种艺术,最重要的是保持那份最初的热爱和探索欲。《格季凯 钢琴小品60首 作品36》这本书,正是这样一本能够点燃并持续滋养我学琴热情的“宝藏”。我不是音乐学院科班出身,也不是天赋异禀的神童,只是一个对美有着朴素追求的普通人。这本书,用它独特的方式,将原本可能令人生畏的钢琴世界,变得如此亲切和有趣。它不再是冰冷的音符和复杂的乐谱,而是变成了一个个充满生命力和想象力的小故事。书中的每个标题,比如“晨露”、“微风低语”、“童年游戏的旋律”,都像是一扇扇窗口,邀请我去窥探音乐背后的情感世界。我发现在弹奏这些小品时,我不再机械地模仿指法,而是开始尝试去理解作曲家想要表达的情绪,并尝试用自己的感受去诠释。这本书的“绘本”性质,让我能够在弹奏的同时,将自己的想象力融入其中,仿佛在用琴键作画,用声音讲故事。每一首曲子都短小精悍,却能在短时间内勾勒出鲜明的意境,让我感受到音乐的无穷魅力。更重要的是,这些小品对于初学者来说,难度适中,但又不会显得过于简单,恰到好处的挑战让我充满了进步的动力。这本书让我深刻体会到,学琴不仅仅是技术上的打磨,更是一场与自己内心和音乐世界的对话。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有