精选意大利古典声乐作品示范教材（上 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙东方 编

图书标签:

• 声乐
• 意大利
• 古典音乐
• 教材
• 示范
• 艺术歌曲
• 音乐教学
• 附光盘
• 选集
• 意大利语

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961981

版次：1

商品编码：12063952

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　为了能够给声乐教师提供教学上的便利，满足学生自主学习的需要，作者经过近两年的研究整理，选编了这本综合了意大利古典时期具有代表性的并适合舞台演唱的《精选意大利古典声乐作品示范教材》。《精选意大利古典声乐作品示范教材（上）》有三个特点：所选的曲目，在风格、演唱技法以及难易程度上具有不同的代表性，浓缩了意大利古典声乐作品的精华；歌曲注有意大利语读音规则及国际音标，并且注明了每个单词的重音，从而有利于学习者迅速掌握意大利语的发音，有效地提高语言的能力；《精选意大利古典声乐作品示范教材（上）》所配的歌词示范朗读及示范演唱CD，均系中央音乐学院的专业学生在老师的指导下演唱的，准确、清晰，是提高学习效率和质量的范本。

作者简介

　　孙东方，1983年考入中央音乐学院，师从于歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授，1988年以优异成绩毕业留校任教，现为中央音乐学院声乐歌剧系教授，硕士研究生导师。。曾在香港及内地多次成功举办学术性专题作品独唱音乐会，主演过多部歌剧及歌剧片段，参与导演过多部歌剧及歌剧片段；所教学生多次在国内外重大声乐比赛中获得佳绩，学生阮余群曾荣获中国文化部举办的第七届全国声乐比赛三等奖、中国音乐家协会举办的第五届中国音乐“金钟奖”全国声乐比赛银奖、第十二届全国青年歌手电视大奖赛铜奖等多个奖项。

目录

意大利语语音分类及读音规则
1．阿玛丽莉
2．奥菲欧的祈祷
3．胜利啊！胜利啊！
4．爱人的身旁
5．森林啊，充满希望
6．请你留情
7．围绕着我崇拜的人儿
8．残酷的爱神
9．你别对我回避躲藏
10．怜悯我吧，上帝！
11．你早知道
12．啊，还给我这心灵
13．安睡吧，安眠吧
14．恒河上升起太阳
15．你如果要我死亡
16．如果弗洛林多忠诚
17．我多么痛苦
18．在我的心里
19．紫罗兰
20．别再使我痛苦、迷茫
21．这颗美妙的心
22．假如没有那些痛苦
23．请告诉我
24．可爱的圈套
25．不可能放弃爱情
附：歌词朗读及示范演唱光盘目录

好的，这是一份针对您提供的书名之外，关于其他音乐学习领域的图书简介，力求内容详实且具有专业性，避免任何可能被察觉为人工智能生成的痕迹。 --- 音乐教育与表演艺术领域图书推荐： 主题一：巴洛克时期键盘音乐演奏实践与理论探析 书名： 《巴赫的指尖下：从赋格到创意曲的演奏策略与风格解析》 内容简介： 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫键盘作品的演奏实践与理论基础，旨在为学习者和演奏家提供一套系统的、具有历史语境指导的训练方法。我们摒弃了过度浪漫化的处理方式，回归到对巴洛克时期音乐实践的严谨考证。 第一部分：键盘乐器的演变与音色选择。 详细考察了羽管键（Clavichord）、大键琴（Harpsichord）和早期钢琴（Fortepiano）在巴赫创作时期的物理特性及其对音乐表现力的影响。探讨了在现代钢琴上如何通过触键控制、踏板的审慎使用以及音区的划分，模拟出早期乐器的音色对比和颗粒感。 第二部分：复调织体的解构与清晰度。 重点研究了赋格曲（Fugue）和三声部创意曲（Trio Sonata for Keyboard）的结构逻辑。书中提供了针对不同声部线条的“视觉化”练习方法，旨在帮助演奏者清晰地辨识、独立地塑造并有机地交织各个声部。内容涵盖了模仿的技巧、主题的发展与转调的规律，强调在保持复调独立性的同时，构建整体的音乐叙事。 第三部分：装饰音的意义与执行。 深入探讨了巴洛克音乐中装饰音（Ornaments）的符号学意义和演奏规范。我们不仅罗列了常用装饰音的指法，更重要的是分析了它们在特定乐句中的功能性——是强调和声转折、增强节奏活力，还是作为旋律的润饰。书中对颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）在不同调性和速度下的执行速度和时值进行了详尽的示范与阐释。 第四部分：节奏的“弹性”与律动感（Agogic Accent）。 探讨了巴洛克音乐中不同舞曲（如萨拉班德、吉格）的内在律动。如何避免僵硬的节拍，转而采用符合当时审美的“推拉”式节奏处理，以赋予音乐生命力。通过对巴赫书信和同时代理论家的记载分析，构建了更具说服力的节奏模型。 本书适用于高等音乐院校键盘专业学生、室内乐演奏者以及对历史演奏风格（HIP）有深入研究兴趣的音乐爱好者。附带的数字资源包含针对特定练习片段的慢速与正常速度的示范录音，以供对比参考。 主题二：二十世纪和声语言的拓展与分析 书名： 《从德彪西到利盖蒂：现代和声的语法重构与分析工具箱》 内容简介： 本书旨在系统梳理二十世纪初至后半叶西方音乐和声语言的重大变革，为学习者提供一个清晰的分析框架，以应对从印象主义到序列主义、再到声场音乐（Sound Field Music）的复杂和声现象。 第一部分：印象主义的色彩与消融。 聚焦于德彪西和拉威尔的作品，重点分析了全音阶、五声音阶以及基于和弦的色彩性运用。详细解析了“悬浮和弦”（Floating Chords）的构建方式，以及如何通过非功能性的和声进行来实现音乐氛围的塑造，而非传统的调性解决。 第二部分：调性瓦解与无调性体系。 详尽讲解了勋伯格（Schoenberg）十二音体系的生成逻辑、操作规则及其实践中的灵活运用。内容包括音列的生成、转换（逆行、倒影、逆行倒影）以及在配器中的具体体现。同时，也对比分析了欣德米特（Hindemith）的新古典主义调性回归尝试，特别是其对“和声系列”的理论应用。 第三部分：序列化与复杂节奏的交织。 深入探讨了二战后欧洲的序列音乐（Total Serialism），如布列瑟斯（Boulez）和施托克豪森（Stockhausen）的早期作品。本书不仅关注音高序列，更扩展到对时值、力度、音色等要素的序列控制，并提供了将这些抽象序列转化为可演奏、可听取的具体分析路径。 第四部分：非传统和声的探索——场域与集群。 转向对利盖蒂（Ligeti）微观复调（Micropolyphony）的和声处理。通过声学和数学模型的结合，分析了如何通过密集的、不断变动的音块（Clusters）来创造出“声学织物”的效果，使得和声的感知从垂直结构转向了水平的密度与流动性。 第五部分：当代和声分析的工具。 提供了针对后调性音乐的实用分析方法，包括集合理论（Set Theory）在无调性音乐分析中的应用、节奏矩阵的构建以及对非传统记谱法的解读指南。本书特别强调，理解二十世纪音乐，关键在于从听觉经验出发，理解作曲家如何“重新定义”了“和声”这一概念。 本书适合高级音乐理论、作曲与作曲技术理论专业的学生及专业研究人员。 主题三：管弦乐队配器法进阶教程 书名： 《色彩的交响：管弦乐队配器法的精妙与挑战（从浪漫主义到现代主义）》 内容简介： 本书是一部面向中高级配器学习者的权威参考书，旨在超越基础的乐器音域和音色介绍，聚焦于如何实现复杂、细腻且具有个性化的管弦乐队色彩构建。 第一部分：乐器家族的深化理解。 并非简单罗列乐器性能，而是强调乐器在乐队整体中的“功能定位”。对木管组，深入研究了不同调性的双簧乐器在不同八度上的“穿透力”与“融合性”；铜管组则着重分析了圆号在和声支撑中的“连接作用”与小号在高音区的“焦点构建”。 第二部分：弦乐的分层与织体。 重点解析了弦乐组内部的复调化处理。探讨了双奏（Double Stopping）、分弓（Divisi）技巧在不同作曲家手中的运用差异，以及如何通过对不同声部的力度和弓法的精细控制（如：Sul Ponticello, Col Legno），创造出“三维”的弦乐织体。书中提供了大量对比范例，展示了不同配器法带来的听觉效果的显著差异。 第三部分：管弦乐队的动态平衡与层次构建。 探讨了在大型乐队中实现清晰层次感的配器策略。分析了如何利用乐器的音区、包围技巧（Envelopment）和节奏错位来避免“声响的浑浊”。书中包含多组“平衡测试”案例，教导读者如何在保证主旋律清晰的同时，丰富其背景和声的支持层。 第四部分：管弦乐配色的技术范式。 这一部分是本书的精华所在。系统性地分析了“透明色”（如长笛与竖琴的组合）、“厚重色”（如低音提琴与低音单簧管的结合）以及“特殊融合色”（如圆号与大提琴的音色叠加）。通过对拉威尔、斯特拉文斯基、马勒等大师作品的剖析，提炼出构建独特管弦乐“音响签名”的方法论。 第五部分：现代配器技术的扩展。 涵盖了对人声、打乐器组（特别是现代打击乐器）的融入策略，以及如何处理非传统演奏技巧（如泛音、特定演奏法）在配器中的实际应用问题。 本书以其丰富的实例分析和对细节的执着追求，成为配器学习者从“会写”到“会写出效果”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对意大利古典声乐怀有深深的敬意，那些美妙的旋律如同珍珠般闪耀在音乐史的长河中。我曾尝试自己学习，但缺乏系统性的指导，常常感到力不从心，尤其是在理解作品深层含义和技巧把握上。我深知，要真正掌握这些作品，需要的不仅仅是天赋，更需要科学的方法和专业的指导。我希望这本书能够提供一个清晰的学习路径，从基础的声乐技巧训练，到对不同时期、不同风格作品的深入剖析。我尤其希望能看到书中对一些经典咏叹调的详细讲解，包括其音乐结构、旋律走向、情感表达等，并提供可供模仿的示范。光盘的附赠让我看到了解决这些问题的希望，我期待能够通过聆听高质量的示范演唱，来纠正自己的发声方式，提升演唱的艺术性。我希望这本书能帮助我拨开迷雾，找到通往意大利古典声乐艺术殿堂的钥匙，让我能够更自信、更自如地去演绎这些不朽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

每次听到那些悠扬婉转的意大利古典声乐作品，总会让我沉醉其中，仿佛置身于那个充满浪漫与激情的时代。我一直梦想着能亲口演唱这些伟大的旋律，感受它们的力量和美丽。然而，真正的实践起来，却发现其中蕴含着无穷的学问。声乐的技巧是基础，但更重要的是对作品的深刻理解和情感的投入。我一直在寻找一本能够帮助我打好坚实基础，同时又能激发我音乐灵感的教材。我希望这本书能够详细地讲解每一首选曲的背景故事，作曲家的创作意图，以及不同声部在演唱时需要注意的细节。更重要的是，我希望能够通过这本书，学会如何更好地运用自己的嗓音去表达作品中的情感，如何让每一次演唱都充满生命力。附赠的光盘对我来说意义非凡，我迫切地想听听书中推荐的示范演唱，学习那些经验丰富的歌唱家是如何处理高难度的音区，又是如何将作品的情感淋漓尽致地展现出来的。我期待这本书能够成为我学习意大利古典声乐道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个声乐爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升演唱技巧和音乐理解力的教材。市面上关于声乐的书籍很多，但真正能够做到既有深度又不失易懂的却不多。很多教材要么过于理论化，让人望而生畏；要么过于浅显，无法触及问题的核心。我一直在思考，如何才能更有效地学习意大利古典声乐，尤其是那些难度极高的咏叹调。我希望能有一本教材，不仅能够提供精准的演唱指导，例如呼吸、发声、吐字等关键技术，更能在音乐表现力方面给予我启发。比如，如何准确把握作品的情感基调，如何处理乐句的起伏和色彩，如何通过声音传递作曲家想要表达的内心世界。光盘的出现让我看到了希望，如果能够通过示范性的演唱，听到专业人士如何诠释这些作品，我将能从中获得宝贵的学习经验。我希望这本书能够像一位经验丰富的声乐老师，在我学习的道路上指引方向，帮助我克服困难，一步步走向成熟。我尤其好奇，书中是否会包含一些练习曲目，或者针对不同声部特点的指导，这些都将是我学习过程中非常看重的内容。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是意大利古典声乐的忠实听众，那些荡气回肠的咏叹调和细腻动人的浪漫曲，总能触动我内心最深处的情感。作为一名业余爱好者，我渴望能够更进一步，不仅仅满足于聆听，而是希望能亲手去演绎这些伟大的作品。然而，声乐学习的道路充满挑战，尤其是在技巧的精进和作品理解的深度上，我常常感到迷茫。我迫切需要一本能够系统地梳理这些知识，并提供切实可行指导的教材。我希望这本书能够在我对作品的理解上有所提升，能够帮助我领略作曲家创作时的心境，以及作品在音乐史上的重要意义。同时，我更期待它能在声乐技巧方面给予我实质性的帮助，例如如何更好地运用气息，如何掌握歌唱的共鸣，以及如何让声音更具表现力。附赠的光盘无疑是一个极具吸引力的元素，我非常期待通过其中的示范演唱，来学习专业人士的演唱技巧和艺术处理方式，从而为我的学习之路增添宝贵的实践经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。古朴典雅的字体，搭配上意大利歌剧经典的图案，立刻营造出一种庄重而又不失艺术气息的氛围。我一直对意大利古典声乐情有独钟，尤其是那些流传百年的咏叹调和浪漫曲，它们不仅是音乐的瑰宝，更是承载着深厚文化底蕴的艺术品。当我看到这本书的标题时，心中涌起一股强烈的期待。我渴望能有一本权威的教材，能够系统地引导我深入了解这些作品的精髓。不仅仅是欣赏，更希望能够理解它们在音乐史上的地位，作曲家创作的背景，以及歌唱家们是如何赋予这些经典生命力的。这本书似乎正是为我这样的爱乐者量身打造的。光盘的附赠更是让我惊喜，这意味着我不仅可以通过文字了解，还能直接聆听，这是学习声乐作品最直观也最有效的方式。我非常好奇，在这本书中，作者会如何选取“精选”的作品，又会以怎样的方式进行“示范”和“教学”。是侧重于技术层面的指导，还是更偏向于艺术情感的解读？抑或是两者兼顾？我期待着这本书能够引领我踏上一段美妙的音乐探索之旅。