{教程} 彈指之間 民謠吉他教程DVD基礎視頻教學 吉它初級入門學習書籍潘尚文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 駿逸音像店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787807204756

商品編碼：1774023908

內容簡介

在《彈指之間》裏，個人以多年的吉他彈奏經曆及從事專業音樂相關工作的經驗，列舉瞭許許多多流行歌麯的吉他彈奏方法，幾乎已經涵蓋瞭傳統的基本技巧以及現在流行的特殊技巧，60篇循序漸進的單元內容與近500頁的技巧練習，相信足以帶領您進入吉他的音樂世界。首先，在內容上，我將繁雜的文章刪去，增加瞭許許多多的圖片說明，筆者深信簡單而又紮實的文章，纔是對琴友們有助益的。其次，在技巧的取材上，我在《彈指之間》麯例的空白處，整理瞭一些手指與樂句的練習範例，我稱它叫“練功房”，這些都是你平常該練習的技巧。你可以把它當做暖指練習或是邊看電視邊做的練習都可以，其實是很生活化的東西，但是對你又非常的有幫助。在選麯上，除瞭大傢較熟悉的國語流行歌麯外，又加上一些經典的西洋歌麯，配閤技巧的解說做適度的編排。

目錄

ch 01·吉他的分類
ch 02·吉他各部名稱
ch 03·選購吉他DIY
ch 04·吉他彈奏姿勢
ch 05·本書使用符號技巧解說
ch 06·吉他六綫套譜上的指法與奏法
ch 07·基礎樂理
ch 08·簡譜
ch 09·如何換弦
ch 10·如何使用Pick來彈奏
ch 11·強化左右手速度
ch 12·如何調音
ch 13·和弦
ch 14·初學者必學的15個和弦
ch 15·和弦轉換
ch 16·慢靈魂樂 音樂形態【一】
ch 17·民謠搖滾 音樂形態【二】
ch 18·華爾茲 音樂形態【三】
ch 19·復閤和弦
ch 20·慢搖滾 音樂形態【四】
ch 21·靈魂樂 音樂形態【五】
ch 22·跑馬式的節奏 音樂形態【六】
ch 23·根音與經過音的變化與填充
ch 24·三和弦與七和弦的組成
ch 25·槌音、勾音、滑音與推音 左右手的技巧【一】
ch 26·三指法 音樂形態【七】
ch 27·移調與移調夾的使用
ch 28·封閉和弦
ch 29·齣神人化的PICK彈奏
ch 30·大調音階與小調音階
ch 31·強力和弦
ch 32·雙音
ch 33·和弦動音綫
ch 34·級數與順階和弦
ch 35·簡易吉他編麯
ch 36·打闆 左右手的技巧【二】
ch 37·漫談抓歌技巧
ch 38·簡化和弦
ch 39·切音與悶音 左右手的技巧【三】
ch 40·節奏感的訓練
ch 41·放剋 音樂形態【八】
ch 42·復根音的伴奏方式
ch 43·五度圈
ch 44·轉調
ch 45·泛音 左右手的技巧【四】
ch 46·Bossa Nova 音樂形態【九】
ch 47·增減和弦
ch 48·音感的培養
ch 49·雙吉他的伴奏
ch 50·和弦的外音修飾
ch 51·和弦的連接與經過和弦
ch 52·代理和弦
ch 53·淺談唱片製作
ch 54·二重唱
ch 55·演奏麯
ch 56·特殊調弦法
ch 57·Slide／Bottleneck 左右手的技巧【五】
ch 58·十二小節式的藍調伴奏模式 音樂形態【十】
ch 59·藍調音階
ch 60·琴衍整平
ch 61·各級和弦圖錶
ch 62·各調音階圖解

音樂之門：指尖下的鏇律——經典民謠吉他進階與風格探索 導言：從基礎到精通的漫長旅程 學習民謠吉他是一段充滿探索與發現的旅程。它不僅僅是掌握和弦、練習指法，更是一場與自我內心深處鏇律的對話。本書——《音樂之門：指尖下的鏇律——經典民謠吉他進階與風格探索》，並非麵嚮初學者的入門指南，而是專為那些已經掌握瞭基礎掃弦、認識瞭基本音階，並渴望將演奏提升到新層次的吉他愛好者所設計。我們聚焦於如何深化技術理解、拓寬音樂視野，並最終找到屬於自己的吉他“聲音”。 第一篇章：技術精煉與演奏力度的掌控 成功的演奏建立在紮實的技術基礎之上，但進階的挑戰在於如何讓技術為音樂服務，而非僅僅炫技。本篇將深入解析一些在基礎教程中往往被一帶而過的關鍵技術點。 1. 進階指彈技巧解析：分解與琶音的細膩區分 對於許多學習者而言，分解和弦與琶音的界限模糊。本書將詳細講解不同指彈模式（如波薩諾瓦節奏、古典指法融入）在民謠中的應用。我們將拆解復雜的布魯斯式Walking Bass Line與鏇律綫的結閤，重點分析右手拇指（P）、食指（I）、中指（M）、無名指（A）在交替撥弦時音色的統一性與獨立性。 重點內容示例： 動態控製（Dynamics）： 如何使用指甲與指肉的接觸角度，實現從極弱（pp）到極強（ff）的平穩過渡，避免音色上的突兀感。 擊弦與勾弦（Hammer-ons & Pull-offs）： 探討如何通過更精準的手腕動作，使得這些技巧在不使用撥片的情況下，依然保持清晰的音高和足夠的延音，特彆是在快速的三連音跑動中。 2. 和聲的深化：色彩和弦與轉調的秘密 民謠吉他的魅力，很大程度上來源於其豐富和聲色彩。本書將不再停留在大三、小三和弦，而是全麵深入探討七和弦、九和弦、十一和弦以及掛留和弦（sus2, sus4）在不同調性中的功能性應用。 色彩和弦的“替代”思維： 講解如何使用降五度的和弦替換（Tritone Substitution）為熟悉的和弦進行注入爵士色彩，如何在不改變歌麯調性的情況下，瞬間增加聽覺的層次感。 Capo（變調夾）的藝術性使用： 不僅僅是提高音高，我們將探討如何利用Capo將常用的開放和弦指型，轉接到更具共鳴感或更適閤人聲演唱的高把位上，以此拓展吉他的音域與共鳴箱效果。 第二篇章：風格的溯源與模仿 民謠吉他流派眾多，從美國傳統民謠（Folk Revival）到鄉村藍調（Country Blues），再到現代指彈（Contemporary Fingerstyle）。本篇旨在幫助演奏者理解這些風格背後的音樂邏輯。 3. 藍調根源與布魯斯音階的融入 民謠吉他演奏中，藍調元素是其“靈魂”所在。我們將分析Robert Johnson、Mississippi John Hurt等早期大師的演奏特點，並重點教授布魯斯吉他中最核心的“推弦”（Bending）技巧。 推弦的精準性： 細緻講解如何判斷推弦的音準，是推一個全音還是半音。通過聽覺訓練，確保推弦後的音符與原音符完美契閤，而非僅僅是音高的模糊提升。 Shuffle 節奏的分解： 解析典型的八分音符搖擺節奏（Shuffle Rhythm）在掃弦和指彈中的具體體現，以及如何用強弱對比來營造律動感。 4. 經典民謠的改編與再創作 掌握瞭基礎和弦後，下一步是如何對現有歌麯進行個性化改編。本書將提供一套係統的改編流程，讓你能將一首簡單的三和弦歌麯，轉化為具有個人印記的指彈作品。 鏇律綫的構建： 探討如何在主鏇律的休止符間隙，巧妙地填充低音綫（Bass Line）和和聲裝飾音，實現“一人樂隊”的效果。 節奏的變幻： 舉例分析如何將一首原本是慢速抒情的歌麯，改編成快速的切分節奏（Syncopation）版本，以保持聽覺的新鮮感。 第三篇章：舞颱錶現與樂器保養 高水平的演奏不僅依賴於技巧，更需要舞颱的自信和對樂器的細緻嗬護。 5. 舞颱心理學與監聽技術 對於希望登颱演齣的學習者，心理調適至關重要。我們將分享應對緊張、快速適應陌生環境聲學特點的實用技巧。 現場音色的調校： 講解拾音器（Pickup）的工作原理，以及如何在不同的現場環境中，通過均衡器（EQ）快速找到適閤民謠吉他清晰度和穿透力的設置，避免聲音“渾濁”或“乾澀”。 與樂隊的配閤： 如果你計劃與其他樂器閤作，如何精確地控製音量，讓自己的吉他鏇律既能突齣又不搶占主唱的焦點。 6. 木吉他的長期維護與聲音優化 木吉他是一種對環境變化極其敏感的樂器。本書會提供一套針對高品質民謠吉他的日常深度保養指南。 濕度與溫度的控製： 詳細說明理想的存儲環境參數，以及如何應對氣候變化對琴頸和音闆可能造成的形變。 弦枕（Nut）與琴碼（Saddle）的微調： 探討如何通過更換不同材質（如骨頭、牛骨）的弦枕和琴碼，來微妙地改變吉他的延音和高把位的清晰度，從而優化整體音色，這是許多進階者提升吉他“手感”和“聲音潛力”的關鍵一步。 結語：追求永無止境的音樂審美 本書旨在引導演奏者走齣“學會彈奏”的初級階段，進入“理解音樂、創造音樂”的深水區。真正的吉他大師，永遠是謙遜的學習者，對每一個音符的細微差彆保持敬畏。願本書能成為你探索吉他無限可能性的可靠夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對吉他情有獨鍾，但一直苦於沒有找到閤適的入門指導。看瞭很多網上的視頻，雜亂無章，信息量過大，反而讓我更加迷茫。偶然間看到瞭這本書的介紹，被“彈指之間”這個名字吸引，加上潘尚文老師的專業背景，我決定嘗試一下。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是教你彈奏技巧，更注重培養你的音樂感覺和樂感。在講到節奏感的時候，潘老師用瞭很多形象的比喻，比如將節奏比作“心跳”，將拍子比作“腳步”，讓我一下子就理解瞭節奏的重要性。他講的每一個練習，都不是孤立的，而是有內在的聯係，能夠層層遞進，幫助你逐步建立起完整的音樂思維。DVD裏的教學視頻，潘老師的示範非常到位，他會放慢速度，反復演示，直到我能清晰地看到每一個指法的移動。而且，他還會根據不同的練習內容，調整彈奏的速度和力度，讓我體會到音樂的層次感和錶現力。這本書讓我覺得，學吉他不僅僅是掌握幾個和弦，更是去感受音樂的靈魂，去錶達內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸吉他，簡直是摸不著頭腦，朋友推薦瞭這本書，說潘老師講得很細緻，我抱著試試看的心態入瞭。拿到書和DVD，感覺包裝挺實在的。DVD裏麵的視頻畫麵清晰，潘老師的聲音也很洪亮，而且語速適中，對於我這種完全零基礎的來說，不會覺得跟不上。他從最最基礎的持琴姿勢、按弦力度開始講，一點一點地示範，每一個動作都分解得很清楚。特彆是關於右手撥弦的練習，一開始我總覺得手指不聽使喚，怎麼撥都齣不來那種清脆的聲音，跟著視頻一遍遍地練，慢慢地找到瞭感覺。書上的圖示也很直觀，配閤視頻看，理解起來更容易。最讓我欣慰的是，這本書並沒有上來就教復雜的麯子，而是循序漸進，從最簡單的單音練習，到簡單的分解和弦，再到最基礎的掃弦節奏，每一步都打得很牢實。我練瞭幾天，雖然手指還會疼，但至少能發齣一些像樣的聲音瞭，那種成就感是無與倫比的！它讓我覺得學吉他並沒有想象中那麼難，關鍵是要找到對的方法和耐心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個多年未拿起吉他的“迴鍋肉”玩傢，之前學過一些，但總是斷斷續續，很多基礎的東西都忘瞭，或者說一開始就沒有學紮實。這次重拾吉他，我希望能係統地打牢基礎，於是選擇瞭這本書。這本書給我最大的感受就是“嚴謹”和“全麵”。它從最基礎的樂器認知開始，比如吉他的各個部位名稱、調音方法，就講得很細緻，甚至提到瞭不同調音方式的優缺點。然後是關於左手按弦的技巧，潘老師強調瞭指尖的用力方式、指關節的彎麯角度，以及如何避免觸碰到其他弦發齣雜音，這些細節往往是很多初學者容易忽略但又至關重要的部分。右手撥弦的部分，不僅講瞭PIMA指的獨立練習，還詳細講解瞭不同的撥弦力度和音色控製，讓我明白同一個音符，可以通過不同的撥弦方式錶達齣不同的情感。最讓我佩服的是，書中對於樂理知識的講解，不是那種生硬的理論灌輸，而是與實際的吉他彈奏緊密結閤，讓你在練習中就能體會到樂理的奧妙。DVD裏的示範視頻，潘老師的手部動作非常標準，每一個細節都能看得清清楚楚，跟著他練，感覺自己真的在一步步進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是有點抵觸這種“教程”類的書籍的，總覺得會很枯燥，而且市麵上同質化的産品太多瞭。但我的一個資深吉他朋友強烈推薦瞭這本書，說潘尚文老師的教學體係很係統，而且非常注重基礎的紮實。抱著學習的心態，我還是購買瞭。拿到書後，我的第一感覺是：這本書的排版設計很用心，不像一些教程那樣密密麻麻全是文字，有很多漂亮的插圖和清晰的樂譜，看起來一點都不吃力。DVD的視頻內容更是讓我驚喜，潘老師的講解深入淺齣，他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這麼做”，比如持琴的力學原理，按弦時手指的生物力學等等，這些對於理解和掌握吉他彈奏的精髓非常有幫助。他講到和弦轉換的時候，不是簡單地讓你記住指法，而是教你如何去“感覺”和弦之間的聯係，如何讓轉換變得流暢自然。我最喜歡的是他講到的樂理知識，用最通俗易懂的方式解釋瞭音程、和弦構成等概念，讓我這個曾經被樂理嚇退的人，重新燃起瞭興趣。這不像是在“學”，更像是在“玩”，在享受音樂的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經有一定吉他基礎，但總覺得瓶頸期很久的業餘愛好者。我希望找到一本能夠幫助我突破現有水平，更上一層樓的書。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我的需求。它沒有停留在簡單的入門教學，而是更深入地探討瞭吉他演奏的“道”。潘老師在講解一些高級技巧的時候，比如關於琶音的練習，他不僅僅是教你指法，更是講解瞭如何去“設計”你的琶音，如何讓它富有音樂性，如何根據不同的歌麯風格去調整。他對於樂句的處理，對於樂句的連接，對於音樂的“呼吸感”，都有獨到的見解，讓我受益匪淺。DVD裏的視頻，潘老師會分享很多自己多年積纍的教學經驗和演奏心得，這些都是在書本上很難學到的。比如，他會提醒你注意一些容易被忽視的細節，比如右手虎口的位置，左手手指的放鬆程度，這些看似微不足道，但對音色和演奏效率有著至關重要的影響。這本書讓我意識到，吉他演奏是一個不斷探索和精進的過程，它需要理論與實踐的結閤，需要技巧與樂感的同步提升。