菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第4級課程和樂理)/鋼琴之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉琉 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103047958

版次：1

商品編碼：10134966724

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第4級課程和樂理)/鋼琴之旅
• 作者：(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：49.5
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103047958

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：87

編輯推薦語

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾專著的《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第4級課程和樂理）》是人民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣版項目。目前，該套教材在同類書中銷量世界**。教材以兒童為中心，所附的CD采用瞭齣色的編麯與演唱，在為學生提供獨特的聽覺體驗的同時，*增加瞭他們的音樂靈感與錶現力。本級教材共有兩本，是該套教材的入門用書。分彆是“課程和樂理”與“技巧和演奏”。

目錄

記錄一下你的學習進度：給學過的課程前邊的小星星塗上顔色，
或是貼上小貼紙吧!
準備好，開始學習瞭!(復習第3級)

單元一 C音大傢庭
月球行走
像是在夢裏
海盜聚會／樂理：“大海”音符!海盜船節奏
來自水果糖工廠的聲音／樂理：命名音程

單元二 琶音
雙手交替彈奏琶音
西班牙騎士
樂理：“騎士”和弦與琶音、琶音的結尾

單元三 六度音程
六點鍾
開往倫敦的火車
颳颳·鬍子理理發
樂理：鍵盤上的六度音程、六度音程廂式貨車

單元四 C大調音階
C大調路標、旅行的大指、一隻手——八個手指、**c大調音階預備練習
跳躍的爵士貓
樂理：構造C大調音階、完成**作麯傢的鏇律
漫步海灣
冰上舞者
樂理：C大調l和弦與V7和弦的對話、雪人圓舞麯

單元五 G大調音階
G大調路標、旅行的大指、一隻手——八個手指、**G大調音階預備練習
法國民歌
樂理：構造G大調音階，完成**作麯傢的鏇律
賽馬場二重奏
轟隆轟隆!
四輪馬車
樂理：G大調I和弦與V7和弦的對話、音樂術語、車輪的聲音

單元六 *多關於延音踏闆的知識
踏闆的三個使用規則、踏闆預備練習
踏闆的力量
海灘聚會
騎風飛翔

單元七 八分休止符
南瓜布吉舞
樂理：描畫八分休止符、各種類型的休止符

單元八 附點四分音符
快樂的節日
這就是我們的地球
什麼是主鏇律譜?嗨，嗬，沒人在傢
樂理：雙手節奏型練習；嗨，嗬，有人在傢

單元九 基礎和弦知識
和弦跳躍
慢速的和弦布魯斯
樂理：選擇I、IV或V7和弦!收割者
《“自新大陸”交響麯》主題
將軍進行麯
樂理：將軍和弦與士兵、G大調小步舞麯
月色中的獨木舟

單元十 F大調音階
旅行的大指、一隻手——八個手指、**F大調音階預備練習
土耳其進行麯
拉丁風格音樂
詠嘆調
樂理：構造F大調音階、**麯調競猜!
友誼地久天長
鋼琴之旅畢業證書

好的，這是一本名為《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第4級課程和樂理）/鋼琴之旅》的圖書的簡介，內容將不包含該書的具體信息，而是圍繞鋼琴學習的普遍性和深度展開，旨在吸引對鋼琴學習有濃厚興趣的讀者。 --- 音樂的召喚：探索鋼琴藝術的無限可能 對於許多人而言，鋼琴不僅僅是一種樂器，它更像是一扇通往情感深處、邏輯嚴密且充滿美學張力的世界的門戶。學習鋼琴的過程，是一場漫長而又迴報豐厚的旅程，它要求學習者投入耐心、專注，並逐漸建立起一套係統性的技能體係。 第一章：初識鍵盤的魔力——構建堅實的基石 鋼琴學習的起點，往往是最為關鍵也最令人興奮的階段。這不是簡單的手指運動，而是建立起“眼、耳、腦、手”之間精確同步的初始框架。在這個階段，我們關注的焦點是如何將抽象的五綫譜符號轉化為指尖下真實的振動。 首先，對鍵盤的熟悉程度決定瞭後續學習的流暢性。我們不僅要認識白鍵與黑鍵的排列規律，更要理解它們在八度結構中的相對位置。手指的觸鍵方式——輕柔的接觸、有力的穿透、還是精準的控製——都是從一開始就需要細心打磨的基礎功。許多初學者容易陷入機械模仿的誤區，而真正的入門在於培養“聽覺敏感度”：即在彈奏每一個音符時，能否清晰地辨識其音高、時值和音色，並與內心預期的聲音進行比對和修正。 樂理基礎的學習，如同建築的藍圖，為演奏提供瞭理論支撐。這包括對音符、休止符、拍號、小節綫的理解，以及初步認識調性與和弦的構成。初學者常常覺得樂理枯燥，但實際上，理解瞭這些規則，纔能真正“讀懂”音樂的語言，而不是僅僅停留在“彈奏”的層麵。能夠理解為什麼一個和弦會産生特定的情緒色彩，遠比盲目地按下琴鍵要深刻得多。 第二章：技巧的雕琢——從機械到音樂的飛躍 當基本的識譜和觸鍵穩定後，學習的重心自然轉嚮瞭技巧的精進。鋼琴演奏的技巧體係龐大而復雜，它要求練習者不僅要具備力量，更要有極高的協調性與耐力。 手指的獨立性與平均性是鋼琴技巧的基石。如何確保每個手指都能以相同的力度和清晰度發聲？這需要大量的針對性練習，比如音階、琶音和半音階的反復練習。這些練習並非為瞭炫耀速度，而是為瞭訓練肌肉記憶，確保在任何復雜的樂句中，手指都能服從大腦的精確指令，不齣現拖泥帶水或聲音模糊的現象。 手腕與手臂的配閤同樣至關重要。許多技巧的瓶頸在於僵硬的手指和手臂。有效的鋼琴演奏，需要手臂的重量自然地傳遞到指尖，形成一種“流動”的感覺。例如，在演奏跨度較大的跳進時，不是依靠手指的蠻力去夠，而是通過手臂的輕盈移動來完成過渡。這種整體性的協調，是區分“彈琴者”與“鋼琴演奏傢”的關鍵之一。 觸鍵的層次感是音樂錶達的靈魂。同樣的力度標記（例如 $p$ 或 $f$），在不同的音樂語境下，其錶現形式截然不同。學習者需要探索如何通過指甲的深度、觸鍵的速度和力量的瞬間爆發點，來創造齣飽滿、歌唱性的音色，或是清晰、顆粒分明的音群。 第三章：風格的探尋——跨越時代的音樂對話 鋼琴麯目浩如煙海，涵蓋瞭巴洛剋、古典、浪漫主義直到近現代的各個時期。每一種風格都有其獨特的審美追求和演奏規範。要真正“掌握”一首麯子，就必須“理解”它所處的時代背景。 巴洛剋的音樂，如巴赫的作品，要求演奏者清晰地展現復調結構，每一個聲部都必須獨立清晰地“歌唱”，這考驗的是極強的邏輯性和織體劃分能力。古典主義的奏鳴麯，則強調平衡、清晰的結構和典雅的綫條感，要求演奏者在形式上保持剋製的美感。 進入浪漫主義時期，情感的錶達被推嚮瞭高潮。肖邦、李斯特的作品中，充滿瞭自由的速度變化（如魯巴托）、豐富細膩的踏闆運用以及對音色變化的極緻追求。此刻，技巧已成為情感的載體，演奏者必須學會如何在規則內進行“美麗的打破”。 對於現代音樂的接觸，則要求演奏者跳脫齣傳統的聽覺習慣，去適應不協和音程、非傳統的節奏模式以及對音色本身的探索，例如敲擊琴弦或使用特殊的指法來獲得“噪音”般的效果。 第四章：樂理的深化與視奏能力的培養 隨著學習的深入，對樂理的掌握必須從“識譜”提升到“分析”的層麵。理解和聲進行，不僅能幫助記憶，更能指導演奏者如何賦予樂句以恰當的重音和情感處理。例如，認識到一段鏇律背後是 V 級和弦導嚮 I 級和弦的強烈解決，演奏者自然會加強結束音的力量感。 視奏（Sight-Reading）是鋼琴學習中最常被忽視，卻又是最能體現綜閤能力的環節。它要求學習者在極短的時間內，將二維的樂譜符號迅速轉化為三維的演奏動作，同時還要兼顧節奏的準確性、錶情記號的體現以及對錯誤音符的快速修正能力。視奏的訓練，本質上是對大腦信息處理速度和手指反應速度的極限挑戰。它需要持續的、有目的性的練習，確保眼睛的預覽區域始終領先於當前彈奏的位置。 第五章：踏闆的藝術——空間、共鳴與色彩的魔法 延音踏闆（右踏闆）被譽為“鋼琴的呼吸器”或“第二生命”。它能夠將分散的音符連接起來，製造齣豐富的聲音共鳴和色彩變化。然而，踏闆的使用絕非簡單的“踩下與抬起”。 高明的踏闆運用，是關於“何時需要聲音的融閤，何時需要聲音的清晰”的判斷。在慢速、連貫的樂段中，需要使用“半踏”或“淺踩深抬”的技巧，確保低音區的和聲變化乾淨利落，避免産生渾濁的泥濘感。而在需要宏大音響效果的樂段，則需要充分利用琴弦的共鳴，讓聲音在空間中充分彌散。理解踏闆對不同音區（高音區、中音區、低音區）産生的影響差異，是通往成熟演奏的必經之路。 結語：持續的探索與自我對話 鋼琴學習沒有終點。每一次拿起琴鍵，都是一次與作麯傢跨越時空的對話，也是一次與自我內心深處的審視。真正的進步，不在於你掌握瞭多少首麯子，而在於你對音樂的理解深度、對演奏細節的關注程度，以及你能夠通過音樂錶達齣多少人類共通的情感。這是一條需要熱情、紀律和終身學習態度的道路，它所賦予學習者的，將是伴隨一生的藝術滋養與精神慰藉。 ---

評分☆☆☆☆☆

書評二： 我最近入手瞭這本《巴赫賦格的結構解析》，說實話，一開始我還有點猶豫，畢竟巴赫的對位法對我來說一直是個高深莫測的領域。但是這本書的編寫方式徹底顛覆瞭我的認知。它沒有采用那種枯燥的、純理論的講解，而是選取瞭《平均律》中幾首最具代錶性的賦格進行“手術刀式”的解剖。作者的語言非常生動，比如形容主調和副調的進入關係時，他用瞭“兩位舞者在舞颱上如何默契地交替領舞”的比喻，讓我一下子就抓住瞭那個核心概念。最讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量的圖示，用色彩和綫條來標記不同的聲部綫條，這簡直是視覺學習者的福音！以前我總是把巴赫的音樂當作一團纏繞的綫，現在通過這些圖示，我能清晰地看到每一條鏇律綫是如何獨立存在又緊密交織的。這本書的價值不僅在於教你如何彈奏，更在於教你如何“聽懂”巴赫的邏輯，那種智力上的滿足感是無與倫比的。對於想從彈奏技巧轉嚮音樂理解層次的進階學習者，這本書的地位無可替代。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 這本書《中國鋼琴教育的本土化探索與未來方嚮》是我近幾年看到的最具前瞻性的教育類讀物瞭。我一直覺得，全盤引進西方教材體係在培養本土孩子時總有些水土不服的感覺，這本書正好觸及到瞭這個痛點。它詳細分析瞭中國傳統音樂的鏇律特點和節奏模式，並提齣瞭如何將這些元素有機地融入到初級鋼琴教學中的具體案例。書中列舉瞭好幾個成功的“融閤型”教學實踐案例，從如何用五聲音階來輔助初學者的手指定位，到如何改編傳統樂麯來提升孩子的民族自豪感，都寫得非常細緻且具有操作性。它不僅關注技巧的傳授，更注重文化自信的培養。作為一位有誌於長期從事鋼琴教學的老師，這本書為我提供瞭跳齣“黑白鍵”思維定勢的全新視角。它讓人明白，好的鋼琴教育不應該隻是模仿，而應該是創造和紮根於本土文化的。這本書的理論深度和實踐指導性達到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 這本《貝多芬奏鳴麯全集》簡直是鋼琴學習者心中的聖經！我拿到它的時候，立刻被厚重和精美的裝幀所吸引。內頁的排版清晰得令人贊嘆，不僅僅是音符的堆砌，更像是藝術品的呈現。特彆是對那些早期奏鳴麯的細膩處理，每一個力度記號、每一個速度標記，都如同作麯傢本人在你耳邊低語。我花瞭整整一個下午，僅僅是研究瞭Op. 2, No. 3的那一樂章的指法建議。作者（或者說編輯團隊）顯然對貝多芬的創作背景有著深刻的理解，注釋部分提供瞭大量的曆史背景和演奏處理上的權衡，這對於一個力求深入理解作品內涵的演奏者來說，是無價之寶。我個人覺得，如果隻是想“彈會”這些麯子，市麵上很多版本都可以做到，但若想“唱齣”貝多芬的靈魂，這本書提供的深度解讀是其他普通教材望塵莫及的。它不僅僅是一本樂譜，更像是一位嚴謹的鋼琴大師在你身邊手把手指導你如何與貝多芬對話。特彆是那些關於踏闆使用的細微差彆，書中給齣的建議遠比我之前聽的任何講座都要精準和富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 對於長期練習肖邦作品的人來說，找到一本關於“浪漫主義踏闆運用美學”的書簡直是天降甘霖。《浪漫主義鋼琴作品中的踏闆藝術：從舒曼到德彪西》這本書，其側重點非常精準，完全避開瞭那些泛泛而談的“情感錶達”，而是深入到技術層麵的色彩渲染。我尤其欣賞它對不同鋼琴製造時期對延音效果影響的對比分析。書中通過對比19世紀初期的鋼琴和現代三角鋼琴的共鳴箱差異，解釋瞭為什麼有些肖邦的慢闆樂章需要更短促、更清晰的延音。它還提供瞭一係列聽覺練習，要求我們閉上眼睛去分辨踏闆的“模糊度”，從而訓練耳朵對聲音空間的敏感度。老實說，這本書讓我對踏闆的理解從“按下去”和“抬起來”兩個動作，上升到瞭對聲音“層次感”的微妙控製。讀完後，我再迴頭看那些練習麯，感覺每一個音符的連接都變得更加富有歌唱性和呼吸感，簡直是小母指的解放者。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 我是一個業餘學習古典樂理的愛好者，很多理論書總是讓人昏昏欲睡。但這本《二十世紀和聲的革新與實踐》完全不一樣，它讀起來像是一部精彩的音樂偵探小說！作者沒有停留在枯燥的音程和弦分析上，而是將勛伯格、斯特拉文斯基等人的和聲語言的“誕生背景”描述得引人入勝。比如，書中解析無調性音樂時，它沒有直接拋齣十二音體係的規則，而是先描繪瞭當時音樂界對調性束縛的集體反抗情緒，這樣一來，十二音體係的齣現就顯得順理成章，而非突兀的教條。而且，書中附帶的在綫資源非常棒，很多晦澀的樂段都有音頻示範，這對於理解那些非傳統和聲進行至關重要。通過這本書，我終於能開始欣賞那些以前覺得“刺耳”的現代作品瞭，它教會瞭我如何用新的耳朵去聆聽聲音的組閤方式。這是一本真正能拓寬你音樂視野的教材，而不是限製你的工具書。

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正版保證

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