現貨音樂聖經（上下捲）（增訂本）藝術音樂 音樂理論係列 當代西方古典音樂欣賞指南 音樂愛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 百尺樓圖書專營店

齣版社： 華夏齣版社

ISBN：9787508082073

商品編碼：10296013074

編輯推薦

《音樂聖經（上捲）（增訂本）》是當代西方古典音樂欣賞指南中*好的選擇。推薦的版本，以國內市場容易找到的大公司産品為主。 
本書下捲還含有附錄 
世界著名交響樂團簡介 
關於四大唱片品牌 
唱片公司名稱對照錶 

內容簡介

《音樂聖經（上捲）（增訂本）》是對原《音樂聖經》大大規模擴編。其版本推薦，主要以《企鵝唱片指南》、日本《唱片藝術》、美國TAS、《留聲機》雜誌榜單為基礎，並輔助以歐美日音樂雜誌及各類唱片指南的谘訊。全書瑰集瞭目前可能得到的西方古典音樂的有關麯目、背景、唱片版本的全部資料。 
本書融西方音樂史、麯名、作品資訊、作品解讀、唱片版本指南為一體，是CD時代西方古典音樂欣賞指南中的*好選擇。書後還附有：西方音樂史上重要作麯傢與作品速覽，經典唱片版本收藏推薦，著名指揮傢、演奏傢、演唱傢資訊，以及*值得收藏的500個版本。是廣大西方古典音樂愛好者選擇唱片版本、查閱麯目資訊、購買CD的好幫手。 

目錄

前言 音樂聖經正文目錄（A—L） 音樂聖經正文（A—L） 西方音樂史·作麯傢與作品速覽 經典唱片版本收藏推薦 *值得收藏的300個版本 著名指揮傢、演奏傢、演唱傢備查

精彩書摘

J.S.巴赫：賦格的藝術 J.S.BACH：The Art of Fugue J.S.巴赫的《賦格的藝術》，BWV1080，作於他生命的*後階段，大約是1749—1750年。1749年，巴赫將要失明，身體也日見衰退，這部作品可看作是他的音樂遺囑。這部麯集共包括22首賦格與卡農，但其編號隻有19首，原因是16、17、18各號均含兩麯，而第十九號未完成。在第十九號中，巴赫想把自己的姓名作成B—A—C—H 4個主題組成的四聲部賦格，可惜未完成：他的手跡停止的地方，就是這位大師要將他的名字的第四個字母填上去的地方。這部作品被看成是高級對位的教科書，全麯分為：1.對位法第*，4聲部賦格；2.對位法第二，4聲部賦格；3.對位法第三，4聲部賦格；4，對位法第四，四聲部賦格；5.四聲部賦格；6.法國型的四聲部賦格；7.擴大與縮小的四聲部賦格；8.3聲部賦格；9.12度的4聲部賦格；10 .10度的4聲部賦格；11.4聲部賦格；12.8度卡農；13.反行的擴大卡農；14.在3度對位上的10度卡農；15.在5度對位上的12度賦格；16.對位法第十六，4聲部賦格（正反兩首）；17.3聲部賦格（正反兩麯）；18.兩颱古鋼琴賦格麯（正反兩首）；19.3個主題的賦格麯，實際齣現BACH4個主題。這部作品，巴赫隻對第十八號兩首作品注定瞭使用的樂器，早期研究，認為此麯集應由附有踏闆的古鋼琴或管風琴演奏。自20世紀後，由指揮傢卡爾·斯特勞貝（K.Straube，1873—1950）1927年第*次以管弦樂的方式演奏，編麯是格拉薩（W.Graser，1906—1928）。他在18歲時改編瞭這部作品，22歲時自殺身死，現在這部作品的演奏，基本使用古鋼琴。 這部《賦格的藝術》用小樂隊方式演奏的版本，可選：1.馬裏納（Marriner）指揮聖馬丁樂團版，Philips公司，LP編號7699007（兩張）。2.格貝爾（Goebel）指揮科隆古代藝術團版，DG，Archiv公司，CD編號431642 —2（與《音樂的奉獻》各為3張），《企鵝》評介三星。3.柏林愛樂小協奏團版，CPO公司，CD編號999058—2（兩張）。用管風琴或鋼琴演奏版，可選：1.瓦爾哈（Walcha）用管風琴演奏的版本，DG公司，瓦爾哈錄製的巴赫管風琴作品全集，CD編號419904—2（12CD）。2.阿斯佩倫（ Asperen）和萊昂哈特（Leonhardt）以大鍵琴演奏的版本，BMG／RCA公司，CD編號為GD77013（兩張）。《企鵝》評介三星。

編輯推薦

《音樂聖經（下捲）（增訂本）》是當代西方古典音樂欣賞指南中*好的選擇。推薦的版本，以國內市場容易找到的大公司産品為主。 

內容簡介

《音樂聖經（下捲）（增訂本）》是對原《音樂聖經》大大規模擴編。其版本推薦，主要以《企鵝唱片指南》、日本《唱片藝術》、美國TAS、《留聲機》雜誌榜單為基礎，並輔助以歐美日音樂雜誌及各類唱片指南的谘訊。全書瑰集瞭目前可能得到的西方古典音樂的有關麯目、背景、唱片版本的全部資料。 
本書融西方音樂史、麯名、作品資訊、作品解讀、唱片版本指南為一體，是CD時代西方古典音樂欣賞指南中的*好選擇。書後還附有：西方音樂史上重要作麯傢與作品速覽，經典唱片版本收藏推薦，著名指揮傢、演奏傢、演唱傢資訊，以及*值得收藏的500個版本。是廣大西方古典音樂愛好者選擇唱片版本、查閱麯目資訊、購買CD的好幫手。 

目錄

以麯作者名字首字母為序排列 
下捲含M-Z 
並附有 
世界著名交響樂團簡介 
關於四大唱片品牌 
唱片公司名稱對照錶 

精彩書摘

第二幕，攝政公主索菲亞的寵臣、情人戈利欽（Golistin）大公府，夜。戈利欽讀索菲亞來信，喃喃低語說，公主是權力欲極強的野心傢，雖是自己情人，何時會被殺頭都不可預料。瑪爾華上場，戈利欽要她替自己算命。瑪爾華以咒語召喚靈界幽靈，唱預言之歌《將襲擊你的是失勢與流放》（Tebe ugroahaet opolai zatochenie v dal’nemkrayu）。戈利欽大怒，大叫著“消失吧”，令部下把瑪爾華推入沼澤。戈利欽哀嘆自己命運，霍萬興那來訪，指責他削弱自己的權力。兩人爭吵時，多西費上場又警告說，分離派正處在危機中，希望大傢同心協力。但實際3人各懷鬼胎，戈利欽希望索菲亞從攝政變為女帝，霍萬興那想推兒子登上皇座，多西費想把尼曼派消滅乾淨。他們共同的希望是盡快弄垮彼得帝。傳來分離派教徒閤唱，瑪爾華重新上場，指控戈利欽派人暗殺她，多虧彼得帝的衛兵相救。3人聽說與彼得帝一起長大的衛兵已經獲得權力而感惶恐。這時夏剋羅維蒂嚮大傢報告，霍萬興那的陰謀已被告發，沙皇已下令要逮捕他，大傢將信將疑。 第三幕，莫斯科河右岸營地。分離派教徒唱著贊美歌走過，瑪爾華登場唱《年輕姑娘在徘徊》（Iskhodila maladyoshenka）。她還在思念背叛自己的情人安德烈，她唱：“你把我拋棄，我也絕對不讓你自由，讓我們一起走嚮熊熊烈焰。”分離派老教徒蘇珊娜聽瞭瑪爾華的歌聲，說瑪爾華罪孽太深，兩人爭吵。多西費趕走瞭蘇珊娜，問瑪爾華為何事煩惱。瑪爾華說，她希望與安德烈一起走嚮熊熊烈焰。多西費說，現在不是走嚮死的時候，兩人一起下場。夏剋羅維蒂登場，為祖國擔憂，唱《哦，母親的俄羅斯，你處在被詛咒的命運中》（Akhgy，vsudibine zloschastnaya Rohnava Ru’s）。遠處傳來士兵閤唱，喝醉瞭酒的士兵唱著登場，他們的妻子們也跟著窮開心。普蒂雅奇警告，彆處軍營已遭彼得帝衛兵襲擊，弄清真相的士兵們請齣霍萬興那，建議立即迎戰彼得帝的軍隊。霍萬興那責備說現在不是時候，迴到自己傢中。士兵們預感自己命運的悲傷閤唱，幕落。

現貨音樂聖經（上下捲）（增訂本）藝術音樂 音樂理論係列 當代西方古典音樂欣賞指南 音樂愛 以下是三本不同主題的圖書簡介，它們分彆聚焦於不同的音樂領域，旨在為讀者提供深入而全麵的學習體驗，與您提到的《現貨音樂聖經》係列形成互補。 --- 圖書一：《巴洛剋時期鍵盤音樂的演奏實踐與風格演變》 定位： 深入研究巴洛剋音樂曆史、演奏技法與文獻考證的專業參考書。 內容簡介： 本書旨在為研究巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的演奏者、學者和愛好者提供一份詳盡的指南。它不僅僅是麯目導覽，更是一次對那個黃金時代的音樂思維、樂器構造及其審美標準的深度挖掘。 第一部分：曆史背景與樂器演變 本部分首先迴顧瞭巴洛剋時期在歐洲文化史上的獨特地位，特彆是音樂如何從對位法的嚴謹結構中解放齣來，走嚮情感錶達的路徑。重點探討瞭這一時期鍵盤樂器的革新——從早期的羽管鍵琴（Harpsichord）到音色多變的古鋼琴（Clavichord），以及管風琴在宗教儀式和世俗音樂中的角色。我們將詳細分析不同地域（如意大利、法國、德國、英國）鍵盤樂器製造工藝的差異，及其對音樂創作風格的直接影響。例如，意大利羽管鍵琴的清晰音色如何催生瞭托卡塔和賦格的精妙織體，而法式羽管鍵琴的柔和音色又如何適配瞭組麯中抒情段落的細膩處理。 第二部分：核心麯目與體裁分析 本書的核心在於對巴洛剋鍵盤音樂主要體裁的解構與分析。涵蓋瞭賦格（Fugue）、組麯（Suite）、奏鳴麯（Sonata）、托卡塔（Toccata）和前奏麯（Prelude）等關鍵形式。 針對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》、亨德爾的鍵盤作品以及多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鳴麯，我們提供瞭細緻的譜例分析。分析內容包括和聲進行中的調性關係、對位綫的邏輯展開、以及主題動機的變形與發展。特彆闢齣一章深入探討瞭巴赫晚期作品中象徵性的編碼與哲學內涵。 第三部分：演奏風格與詮釋難題 這是本書最具實踐價值的部分。我們聚焦於如何“真實地”再現巴洛剋音樂的麵貌。討論將圍繞以下幾個核心議題展開： 1. 指法與觸鍵： 探討18世紀演奏法手冊（如C.P.E.巴赫的論著）揭示的指法慣例，並對比現代指法與曆史指法的優劣。 2. 裝飾音的運用： 詳述上行與下行裝飾音（如顫音、迴音）的起始點、長度及其與樂譜記號的關係。強調裝飾音是即興創作的一部分，而非僵硬的符號。 3. 速度與韻律： 分析巴洛剋音樂中“節拍的劃分”與“呼吸感”的微妙平衡，反對過度浪漫化的速度處理，提倡基於清晰對位結構的韻律感。 4. 力度與音色控製： 鑒於羽管鍵琴缺乏現代鋼琴的延音踏闆和動態範圍，本書指導演奏者如何通過觸鍵速度、雙音的音量對比以及對樂器機械特性的理解來構建音響層次。 適用讀者： 音樂學院學生、專業鍵盤演奏傢、音樂史研究人員，以及對深入理解古典音樂源頭抱有熱情的聽眾。本書要求讀者具備一定的基礎樂理知識。 --- 圖書二：《20世紀非西方傳統音樂：田野調查與民族音樂學視角》 定位： 結閤人類學、社會學和音樂學的跨學科研究，聚焦於全球非西方音樂文化的深度考察。 內容簡介： 本書旨在打破傳統音樂學的地域局限，將讀者的視野投嚮全球各地那些尚未被主流西方古典音樂敘事充分涵蓋的音樂傳統。它不是一本簡單的世界音樂選集，而是一套嚴謹的民族音樂學研究方法論與案例分析的集閤。 第一部分：民族音樂學的理論基石 首先，本書詳細闡述瞭民族音樂學的核心概念，包括文化相對主義、田野調查倫理、以及音樂作為社會實踐的意義。我們探討瞭早期西方學者對“他者”音樂的觀察偏差，並引入後殖民語境下的音樂研究範式。核心內容包括如何設計田野調查、記錄技術（錄音、抄譜、訪談），以及如何處理采集到的非標準音高和節奏體係。 第二部分：三大區域的深入個案研究 本書選擇瞭三個地理和文化差異顯著的區域進行深入剖析，展示不同音樂係統如何與社會結構、宗教儀式及日常生活深度融閤： 1. 東南亞：爪哇甘美蘭的聲學宇宙 我們聚焦於印度尼西亞爪哇島的甘美蘭（Gamelan）音樂。詳細解析瞭其以金屬敲擊樂器為主導的復調結構，特彆是“有微音高”（entanglement/pelog）調式與“無微音高”（slendro）調式的內在邏輯。研究重點在於“齊奏”（Irama）概念——即不同速度層級如何共同服務於一個宏大的時間感知，而非單純的節拍疊加。同時，考察瞭甘美蘭在宮廷、民間儀式和當代舞颱上的功能轉換。 2. 撒哈拉以南非洲：西非科拉琴的口頭傳承 本書轉嚮西非的曼丁文化圈，以科拉琴（Kora，21弦竪琴）演奏傢為中心，探討瞭吟遊詩人（Griot）在維護傢族曆史和政治敘事中的核心作用。分析瞭其復調和聲的特有模式，以及與說唱（praise-singing）和敘事結構緊密結閤的演奏技法。重點討論瞭口頭傳統在麵對錄音技術和全球化時的適應與抗爭。 3. 喜馬拉雅山脈：西藏佛教音樂的冥想功能 本章考察瞭西藏寺院音樂（如喇嘛的吟誦和法器演奏）作為一種精神工具的實踐。分析瞭其獨特的喉音唱法、復雜的長號（Dung-chen）和鈸的聲響特性，以及這些音樂元素如何服務於冥想、驅邪和祈福的目的。我們將從聲學角度解釋這些非標準音高的共鳴對聽覺體驗的塑造。 第三部分：音樂的全球化與身份重塑 最後，本書討論瞭這些非西方音樂在進入全球音樂市場後麵臨的挑戰與機遇。分析瞭“世界音樂”（World Music）標簽的復雜性，以及當代作麯傢（如在跨文化融閤中進行創作的音樂傢）如何藉鑒這些傳統元素，在保持其精神內核的同時，賦予其新的現代錶達形式。 適用讀者： 人類學、社會學、民族音樂學專業的學生和研究者，對世界文化多樣性有濃厚興趣的音樂愛好者。 --- 圖書三：《浪漫主義晚期至現代主義的管弦配器法：色彩、張力與技術革新》 定位： 側重於樂團編製的擴張、新樂器應用及管弦音色設計的前沿技術指南。 內容簡介： 本書是一部專注於19世紀中葉至20世紀初管弦樂配器技術演變的關鍵著作。它詳細追蹤瞭從瓦格納、馬勒到德彪西、斯特拉文斯基等大師手中，管弦樂隊如何從古典時期的平衡體量，蛻變為一個充滿極端音色對比和巨大動態張力的“音色機器”。 第一部分：浪漫主義配器的極緻探索 本部分首先重溫瞭柏遼茲和瓦格納在擴大樂隊規模和創新樂器運用上的奠基性工作。我們分析瞭瓦格納在《尼伯龍根的指環》中引入的“瓦格納低音大號”等特殊樂器的設計理念，及其如何服務於主導動機的織體鋪陳。 核心案例分析集中在馬勒的交響麯。我們剖析瞭馬勒如何利用木管組的聲部細分、銅管組的弱奏技巧（如弱音器的大量使用），以及定音鼓與打擊樂組的精確布局，來營造他標誌性的“幽靈般的”或“史詩般的”音響景觀。書中將配器視為敘事的一部分，細緻勾勒齣他在大規模閤奏中保持清晰度的秘訣。 第二部分：印象主義的色彩革命 本書將大量篇幅獻給德彪西和拉威爾的配器創新。這一時期的配器不再追求和聲的推進，而是專注於音色的“塗抹”與“滲透”。 德彪西的配器哲學： 分析《海》或《牧神午後前奏麯》中，如何運用長笛、單簧管高音區與小提琴泛音的交織，創造齣流動的、非明確的音色塊。特彆探討瞭對音區（Register）的敏感度，以及如何利用不同樂器在特定音區最脆弱或最飽滿的特質。 拉威爾的精確雕琢： 側重於拉威爾對木管樂器獨奏與交織的精妙布局，以及他在打擊樂（如鋼片琴、鍾琴）運用上的精準度，如何為音樂帶來閃爍和反光的質感。 第三部分：現代主義的技術突破與實驗 進入20世紀，配器法開始服務於全新的結構觀念和非傳統音響需求。 1. 對位與音區的解構： 以斯特拉文斯基的《春之祭》為例，分析其如何通過不協和和弦的層疊、強烈的節奏斷裂以及銅管組的尖銳和弦，構建齣原始的、充滿野性的力量。書中詳細剖析瞭弦樂組如何被分解為互相獨立的“音色群”。 2. 樂器技術的拓展： 考察瞭對非常規技巧（Extended Techniques）的早期探索，如弦樂的“擊弦”（col legno）、銅管的“超吹”（overblowing）等，以及這些技術如何被納入正式的管弦樂譜中。 3. 新樂器的整閤： 討論瞭如薩剋斯風、曼陀林等非標準樂器在20世紀初管弦樂作品中的試探性應用。 適用讀者： 管弦樂指揮、作麯係學生、配器法教師，以及對管弦樂“幕後技術”有深入求知欲的資深聽眾。本書假定讀者已掌握基礎管弦樂法知識。

評分☆☆☆☆☆

關於早期歌劇，我總是在瓦格納的宏大敘事和莫紮特的輕盈典雅之間徘徊不定。這本《意大利美聲的黃金時代：從濛特威爾第到威爾第》則像一盞明燈，將我引嚮瞭美聲技巧的源頭活水。作者對卡斯特拉蒂（閹伶歌手）的社會地位和他們驚人的發聲技巧有著非常客觀且細緻的描繪，讓我理解瞭為什麼在那個時代，他們的聲音能達到超越人聲極限的輝煌效果。更吸引人的是，書中對詠嘆調結構的演變進行瞭梳理，比如從早期的宣敘調到後來的“兩段式詠嘆調”的過渡，以及威爾第如何通過更具戲劇張力的鏇律綫來打破古典主義的對稱性，使得角色的情感錶達更加直接和強烈。讀這本書，就像是走進瞭一個聲樂技巧的“解剖室”，每一條鏇律綫、每一個轉音都暴露在陽光下被仔細審視，讓我對花腔女高音那些看似炫技的裝飾音，也有瞭“為人物塑形”的深刻認識，而不是單純的炫耀嗓子。

評分☆☆☆☆☆

這本書《巴赫的數字密碼：對位法與宇宙秩序》徹底顛覆瞭我對巴赫音樂的傳統認知。在此之前，我總覺得巴赫的作品是嚴謹、理性、甚至是有些禁欲的“理工男”的音樂，適閤在教堂或圖書館裏聆聽。但這本書通過深入剖析《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》，揭示瞭其中隱藏的數學結構和神學隱喻。作者用通俗易懂的方式解釋瞭卡農、對位法中那些復雜的交織與模仿，比如如何在一個聲部中構建齣完美的鏡像結構，讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是在解一個宏大而精妙的謎題。特彆是書中提到巴赫是如何將升華的信仰融入到嚴格的音樂形式中，將世俗的對位技巧提升到探索宇宙真理的高度，這讓我對這位音樂巨匠的敬畏又增加瞭一個維度。這本書的結構設計也很巧妙，每一次的“解碼”都以一個具體的作品實例為基礎，既有理論深度，又不失可讀性，非常適閤想要挑戰自己智力極限的樂迷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為《德彪西與印象派聲響的革命》會是一本晦澀難懂的學術專著，畢竟印象派音樂本身就帶有一種朦朧的、捉摸不透的美感。但翻開這本書後，我纔發現自己錯得離譜。作者的筆觸非常細膩且富有畫麵感，他不是簡單地分析和弦進行，而是將德彪西的音樂與19世紀末法國繪畫，尤其是莫奈的光影藝術聯係起來。最讓我印象深刻的是關於《牧神午後前奏麯》的解讀，作者用瞭大量的篇幅來描述“如何用管弦樂的音色來模擬陽光穿過樹葉的斑駁光影”，那種對樂器色彩學的精準捕捉，讓我帶著這本書重聽瞭那首麯子，以往隻是覺得“好聽”，現在聽來，每一組和弦的疊加都像是顔料層層的塗抹，充滿瞭層次感和呼吸感。這本書成功地架起瞭一座橋梁，讓那些沉浸在浪漫主義厚重情感中的聽眾，能夠優雅地跨入一個更加注重“瞬間感受”和“聽覺幻象”的新世界。對於想深入理解音樂如何描繪自然和情感的讀者來說，它提供瞭絕佳的視角。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太關心二十世紀中後期的先鋒音樂，總覺得那些作品充斥著噪音和故作高深的理論，聽起來像是在受刑。然而，我竟然被《約翰·凱奇與沉默的哲學》這本書吸引住瞭。作者並沒有美化凱奇那些極端的創作手法，而是著重探討瞭凱奇思想形成的曆史背景，特彆是他對東方禪宗哲學的吸收。書中對《4分33秒》的討論尤其深刻，它不是簡單地討論“不演奏”，而是探討瞭“什麼是音樂的邊界”以及“如何聆聽環境本身”。作者引導我思考，當演奏者靜坐時，聽眾所聽到的，是空調的嗡鳴、椅子發齣的吱呀聲，還是自己的心跳？這些聲音是否也構成瞭某種“意料之外的音樂體驗”？讀完之後，我鼓起勇氣去聽瞭一次凱奇的作品，雖然過程依然充滿挑戰，但我的心態完全不同瞭，不再是帶著批判的耳朵去聽，而是帶著一種開放和好奇心去“接收”那個空間中所有振動的頻率。這本書提供瞭一種全新的、更具哲學思辨性的聽音樂的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《爵士樂史話：從藍調起源到現代流派》簡直是為我這種半路齣傢的爵士樂愛好者量身定做的。作者對早期新奧爾良爵士樂的描述細緻入微，簡直能讓人聞到路易斯·阿姆斯特朗時代濕熱的空氣和煙草味。他沒有停留在簡單的年代劃分，而是深入探討瞭文化背景，比如“哈萊姆文藝復興”如何為爵士樂提供瞭精神土壤。尤其讓我驚喜的是，書中對比伯·本尼和艾靈頓公爵在樂隊編排上的差異，那種用音樂語言對比的功力，看得我連連拍案叫絕。它不像有些音樂史那樣枯燥地羅列人名和年份，而是充滿瞭故事性。我記得有一章專門講瞭比波普的誕生，那種對速度和復雜和聲的追求，簡直是音樂傢們對傳統束縛的一次徹底反叛，作者把那種叛逆精神描繪得淋灕盡緻，讓我聽《Salt Peanuts》時都有瞭新的理解，仿佛能看到迪茲·吉萊斯皮在颱上吹奏時那種不羈的眼神。這本書的價值在於，它不僅告訴你“發生瞭什麼”，更告訴你“為什麼會這樣發生”，讓冰冷的樂理知識瞬間有瞭血肉。

評分☆☆☆☆☆

特彆好的書

評分☆☆☆☆☆

內容詳實，印刷很有特點

評分☆☆☆☆☆

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很好！！！！！！！！！！！

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很好，收藏瞭。

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包裝精緻，書完好無缺，滿意

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書寫得很好

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