DJ技術與電音製作 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁立賓 著

圖書標籤:

• DJ技術
• 電音製作
• 音樂製作
• 電子音樂
• 混音
• 音樂理論
• 音樂軟件
• 音頻處理
• 俱樂部DJ
• 音樂書籍

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504376701

商品編碼：10882383757

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

頁數：369

字數：460000

正文語種：中文

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	DJ技術與電音製作 音樂 書籍
作者：	袁立賓
定價：	78.0
齣版社：	中國廣播電視齣版社
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787504376701
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

《DJ技術與電音製作》是國內本講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。本書的內容分為四個部分：一、CD混音Remix；二、數碼DJ技術；三、黑膠Scratch搓碟技術；四、電音舞麯製作。涵蓋瞭作為一名職業俱樂部DJ、錶演DJ、數碼DJ和音樂製作型DJ需要學習的技術。 本書包括： 1.DJ的曆史與發展，傳統DJ技術的係統詳解，全麵的DJ設備介紹與學習。 2.Mixed In Key DJ調性混音軟件的使用與原理，調式與調性樂理學習。 3.DJ控製器與專業DJ軟件的使用方法。 4.黑膠搓碟手法講解，Scratch手法的練習。 5.詳細講解瞭主流數碼DJ軟件的功能設置和使用方法、電音製作技術和音樂製作軟件。 詳細講解的DJ軟件包括： Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。 以實戰的方法講解瞭主流電子舞麯製作方法，內容包括： 1.滑音Bass、Dubstep舞麯音色調製與製作方法、Kick與Bass的側鏈製作方法、電音舞麯常見FX音效製作等。 2.兩款主流電音製作軟件FL Studio和Ableton Live的基礎使用與實戰製作。 3.閤成器技術及Sytrus閤成器音色製作實戰。 4.主流音頻工作站簡介，基礎MIDI與音頻知識，個人音樂工作室的建立。 本書所講解的幾款電音製作閤成器使用方法與音色調製，包括： 3xOsc、Sytrus、Massive、ReFx Nexus、Sylenth1以及常用的電子音樂製作音源和Kontakt采樣器。

編輯推薦

《DJ技術與電音製作》是國內*本講解關於DJ技術與電音製作的實體書籍。該書內容涵蓋瞭DJ混音Remix、數碼DJ技術與控製器、黑膠Scratch搓碟技術、電音舞麯製作等多方麵的知識。作者袁立賓老師是國內DJ界的先鋒人物，曾多次獲得先鋒DJ大賽奬項，專注於高級DJ技術教育，有著豐富的教學經驗，並在國內率先將DJ技術與EDM製作課程引入音樂學院作為正規教育課程。     在DJ技術與EDM音樂迅猛發展的趨勢下，《DJ技術與電音製作》一書將成為廣大DJ 愛好者、電子音樂愛好者和職業DJ學習的必備手冊。此書也得到瞭業內多位知名學者、行業翹楚的一緻推薦。

媒體評論

這是國內少有的一本關於DJ技術與電音製作方麵的工具書，適閤任何喜歡和愛好DJ EDM的朋友，也希望這本書能夠讓更多喜歡電音製作的朋友加入我們的行列。 ——王磊 北京現代音樂學院音樂科技學院常務副院長 / 中國錄音師協會理事 / 國傢勞動部錄音師職業資格高級考評員 音樂製作工具在過去的幾年裏層齣不窮，這造就瞭一大批新一代的電子音樂製作人。同樣地，對於音樂愛好者來說也從一個全新的視角打開瞭另一片。袁立賓的新書《DJ技術與電音製作》提供瞭另外一種學習的方式，它會讓你在這個新時代裏創意迸發。 ——Eric Lattanzio 2015年華語音樂傳媒奬製作人 / 錄音工程師 袁老師孜孜不倦地從事教育事業，積纍的經驗必將在此書中得以體現。希望讀者可以從本書中多多吸取營養。 ——孟奇 Meng Qi 閤成器設計師 / 音樂人 / MaxMSP工程師 / 教師 這是國內少有的一本關於DJ技術與電音製作方麵的工具書，適閤任何喜歡和愛好DJ & EDM的朋友，也希望這本書能夠讓更多喜歡電音製作的朋友加入我們的行列。 ——王磊  北京現代音樂學院音樂科技學院常務副院長 / 中國錄音師協會理事  / 國傢勞動部錄音師職業資格高級考評員       音樂製作工具在過去的幾年裏層齣不窮，這造就瞭一大批新一代的電子音樂製作人。同樣地，對於音樂愛好者來說也從一個全新的視角打開瞭另一片。袁立賓的新書《DJ技術與電音製作》提供瞭另外一種學習的方式，它會讓你在這個新時代裏創意迸發。   ——Eric Lattanzio   2015年華語音樂傳媒奬製作人 / 錄音工程師         袁老師孜孜不倦地從事教育事業，積纍的經驗必將在此書中得以體現。希望讀者可以從本書中多多吸取營養。 ——孟奇 Meng Qi  閤成器設計師 / 音樂人 / MaxMSP工程師 / 教師       《DJ技術與電音製作》一書詳細地介紹瞭DJ技術與電子音樂製作的每個環節，如果你想讓自己變得強大起來，學習到更多新的技術，那麼本書是必不可少的。 ——周林政 Benny_z  兩屆先鋒DJ大賽磨盤組全國總       如果你對DJ及電子音樂製作感興趣，可以關注袁立賓的這本《DJ技術與電音製作》，它可以帶你進入DJ的。 ——唐藝銘 DJ Motor  2008年Pioneer DJ大賽華北及中國區總  / 北京club mix DJ總監 / Pioneer DJ大賽指定評委

《聲波的藝術：電子音樂的無限可能》 書籍簡介 在這本深度探索電子音樂世界的著作中，我們將暫時擱置對 DJ 混音技巧和具體電子舞麯（EDM）製作流程的直接教授，轉而聚焦於支撐整個電子音樂生態的更宏大敘事、美學哲學以及技術演進的底層邏輯。這不是一本教你如何使用特定軟件的“操作手冊”，而是一部關於“聲音的本質”、“節奏的起源”以及“文化影響”的思考錄。 第一部分：超越節拍的維度——電子音樂的哲學與曆史迴響 1. 聲音的本體論：從振動到情感 我們將首先探討聲音在人類感知中的地位，超越單純的物理學定義。電子音樂的獨特之處在於它對“非自然”聲音的擁抱。本書將深入分析早期閤成器先驅，如卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）和皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）如何將聲音視為可塑的雕塑材料，而非僅僅是傳統樂器的延伸。 我們不會討論如何設置一個低音閤成器（Synth Bass），而是追溯這種對“人造聲響”的追求是如何從二戰後的實驗電子樂（Musique concrète）中萌芽，並最終影響瞭八十年代的工業音樂（Industrial Music）和九十年代的實驗噪音（Noise）。重點將放在“紋理”（Texture）和“音色設計”（Timbre Design）作為核心錶現手段的哲學基礎。 2. 節奏的演變：從部落鼓點到量化網格 節奏是電子音樂的骨架，但其意義遠超於一個固定的 BPM（每分鍾節拍數）。本章將追溯節奏概念在人類曆史中的演變：從非洲部落的復閤節奏（Polyrhythms），到二十世紀初爵士樂的切分（Syncopation），再到迪斯科（Disco）的四四拍的普適化。 我們將分析“量化”（Quantization）這一數字製作核心概念的文化衝擊。量化如何帶來一種近乎完美的、機器般的精確性？這種精確性如何解放瞭音樂傢去探索更復雜的層次結構？同時，我們也會探討對“人性化”（Humanization）和“搖擺”（Swing）的不斷追求，這體現瞭音樂傢在追求技術完美與保留有機生命力之間的永恒張力。 3. 空間與環境：聲音景觀的構建 電子音樂常常被批評為“缺乏靈魂”，但這種批評恰恰忽略瞭其在“空間感”上的革命性探索。本部分將深入研究混響（Reverb）、延遲（Delay）和空間化技術，並非作為效果器使用，而是作為構建虛擬聆聽環境的工具。 我們將考察“氛圍音樂”（Ambient Music）的奠基人布萊恩·伊諾（Brian Eno）的理念，他如何將音樂視為可以融入環境的“空氣動力學”。這與探討俱樂部文化中，低音炮（Subwoofers）如何通過物理震動來控製聽眾的集體情緒，形成瞭鮮明的對比。電子音樂是既私密（通過耳機）又極度公共（在舞池中）的藝術形式，這種空間矛盾性是研究的重點。 第二部分：技術奇點與美學轉嚮——閤成與數字化的深層影響 4. 模擬的幽靈與數字的精確：閤成器的遺産 我們不會詳細介紹 Moog 或 Roland TB-303 的接綫圖，而是研究這些標誌性硬件背後的電子學思想。早期的模擬閤成器如何通過電子元件的“不完美性”——如電壓漂移（Voltage Drift）和噪音——創造齣獨一無二的音色？這種“溫暖”和“有機感”是如何被數字化復刻和重新定義的？ 本章將剖析數字音頻工作站（DAW）的齣現對音樂創作範式的根本性轉變。從“硬件束縛”到“軟件自由”，這種解放對藝術傢的創作習慣和音樂的最終形態産生瞭哪些不可逆的影響？我們將探討“軟件閤成器”的不斷發展，如何模糊瞭真實樂器與純粹代碼之間的界限。 5. 采樣與重構：後現代主義的聽覺實踐 采樣（Sampling）不僅僅是一種快捷的製作手段，它是一種後現代的藝術行為——將已有的聲音碎片進行解構、挪用和重新語境化。我們將分析采樣如何挑戰傳統的“原創性”概念。 我們不會關注具體的采樣版權糾紛，而是聚焦於像“唱片騎師”（Turntablism）如何將黑膠唱片轉化為打擊樂器，或采樣如何被用於構建復雜的敘事結構（如早期地下嘻哈和特定流派的氛圍音樂）。這是一種對音樂曆史的對話，通過碎片化的引用，創造齣新的意義。 6. 音樂的交互性與未來形態 電子音樂的發展從未停止，它正日益走嚮更具交互性和沉浸感的方嚮。本部分將超越傳統的播放列錶模式，探討實時生成音樂（Generative Music）、算法作麯的潛力，以及虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術對未來音樂體驗的重塑。 電子音樂藝術傢如何利用傳感器、生物反饋或其他非傳統輸入設備來“演奏”他們的作品？音樂如何從一個被動接收的對象，轉變為一個參與其中的、不斷變化的係統？ 結語：聲音的疆域沒有邊界 本書旨在培養讀者一種批判性的聆聽視角，理解電子音樂不僅僅是派對和夜店的背景音，而是一門深刻、復雜且不斷演變的藝術形式。它植根於技術進步，開花於文化衝突，最終指嚮聲音錶達的無限可能。閱讀完畢後，您將不再隻是聽到一個“低音綫”，而是會感知到電流的流淌、算法的邏輯以及曆史的迴響。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書的開頭部分，我發現它並沒有直接跳到技術層麵，而是先對DJ文化和電音發展史做瞭簡要的介紹，這讓我覺得很有意思。瞭解音樂背後的曆史和演變，有助於我更深刻地理解DJ和電子音樂的意義。它提到瞭一些早期重要的DJ和製作人，以及不同電子音樂流派的起源，比如House、Techno、Trance等等。這些信息讓我感到驚喜，因為我本來以為這本書會是一本純粹的技術手冊。但是，這種循序漸進的講解方式，讓我覺得更加容易接受，也更能激發我對這個行業的興趣。通過這些背景知識的鋪墊，我對DJ和電音製作的整體框架有瞭更清晰的認識，不再是零散的片段。這種方式也讓我覺得作者非常專業，不是簡單地羅列技術名詞，而是試圖構建一個完整的知識體係。我對後麵介紹具體的DJ技巧和製作軟件充滿期待，相信有瞭這些曆史背景的瞭解，我能更好地掌握那些技術。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解DJ技術的部分，真的是做足瞭功課。它從最基礎的設備介紹開始，比如唱盤、混音颱、耳機等，並詳細說明瞭它們的功能和連接方式。我之前隻知道DJ會操作一些設備，但具體是怎麼工作的，一直是個謎。這本書用圖文並茂的方式，將復雜的設備原理講得非常透徹。更讓我印象深刻的是，它還詳細講解瞭混音的幾種核心技巧，比如Beatmatching、Phrasing、EQing等等。這些專業術語，在其他地方我可能看瞭就頭疼，但在這裏，通過清晰的步驟分解和生動的案例，我居然能理解得七七八八。它還提到瞭如何根據不同音樂的節奏和風格來選擇閤適的歌麯進行混搭，以及如何利用效果器來增加音樂的層次感和趣味性。這本書真的給瞭我一種“從零開始”的紮實指導，讓我覺得DJing不再是遙不可及的技能，而是可以通過學習和練習掌握的。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《DJ技術與電音製作》的封麵，就被那沉甸甸的質感和精美的排版吸引住瞭。我一直對電子音樂的神秘世界充滿好奇，尤其是在俱樂部裏聽到的那些富有節奏感和感染力的麯目，總讓我忍不住想知道它們是如何誕生的。這本書的名字直接點明瞭主題，讓我覺得它應該是為我這樣想要踏入這個領域的新手量身定做的。封麵設計也很用心，色彩的運用和圖案的搭配都透著一股前衛和活力，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我特彆想瞭解DJ是如何在現場將不同的音樂巧妙地融閤在一起，營造齣令人血脈賁張的氛圍。對於電音製作，我更是兩眼一抹黑，完全不知道從何下手。這本書的齣現，就像是一盞指路明燈，希望它能為我揭開電子音樂製作的神秘麵紗，讓我也能嘗試著去創造屬於自己的聲音。我迫不及待地想知道書中會介紹哪些基礎的DJ設備和軟件，以及如何學習那些高超的混音技巧。總而言之，這本書給我帶來瞭強烈的購買欲和學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

關於電音製作的部分，這本書的內容讓我眼前一亮。它並沒有直接推薦最復雜的DAW（數字音頻工作站）軟件，而是先從一些入門級的軟件和插件入手，並詳細介紹瞭它們的界麵和基本操作。這對於我這樣對音樂製作完全沒有經驗的新手來說，簡直是救星。它講解瞭如何創建鼓點，如何編寫鏇律，如何添加低音綫條，以及如何進行混響、延時等效果的處理。我特彆喜歡書中對“聲音設計”的講解，它教我如何去理解和塑造不同的音色，讓我的音樂聽起來更獨特。書中還提到瞭一些基礎的音樂理論知識，比如音階、和弦等，並說明瞭如何在電音製作中運用它們。這讓我覺得，這本書不僅是教我“怎麼做”，更是教我“為什麼這樣做”，讓我能夠更深入地理解音樂創作的內在邏輯。讀完這部分，我感覺自己仿佛已經觸摸到瞭創造電子音樂的脈搏，迫不及待地想嘗試著去實踐。

評分☆☆☆☆☆

看完這本書的後半部分，我感覺自己對DJ和電音製作的理解上升到瞭一個新的高度。書中不僅僅停留於技術操作的層麵，還深入探討瞭音樂的編排、混音的藝術以及如何打造屬於自己的音樂風格。它提到瞭如何構建一個完整的DJ Set，包括選麯的邏輯、能量的麯綫以及如何與觀眾互動。對於電音製作，它還介紹瞭如何進行母帶處理，讓你的作品達到專業水準，以及如何將你的音樂發布到各大平颱。更讓我感動的是，書中還分享瞭一些行業內的經驗和建議，比如如何找到自己的靈感，如何剋服創作瓶頸，以及如何與同行交流學習。這些內容讓我覺得，這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的老師在傳授寶貴的經驗。讀完這本書，我不再隻是對DJ和電音製作感到好奇，而是萌生瞭將它作為一項愛好甚至未來事業去發展的念頭。這本書為我打開瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭一個充滿無限可能的音樂世界。