具体描述
编辑推荐
本系列图书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。内容简介
《踏歌图》，绢本，水墨设淡色，纵191。8厘米，横104。5厘米，故宫博物院藏。此作是马远的传世名作。此图近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨。远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。
踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓，在平民中甚为盛行。马远师法李唐，故《踏歌图》中的山石用斧劈皴。当然马远在斧劈皴的基础上有自己的特点。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴处理块石关系时极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。作品从总体上来说，大变北宋山水画全景式构图，画面主体的山水被马远移至画面前景处，原有的前景与中景被进一步压缩。虽然此画所绘并不全然是边角之景，但在具体处理上，已经融入了边角之景的法则。整幅画以灵动轻盈替代了北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。
内页插图
前言/序言
用户评价
一直以来，我都对中国古代的艺术作品怀有深厚的敬意，尤其是那些能够真实反映历史和社会风貌的绘画。“历代名画大图临摹范本七 踏歌图”这本书，给我带来了前所未有的惊喜。作为一位艺术评论者，我尤其关注作品的呈现方式和信息量。这本书在这些方面都做得相当出色。首先，其采用的大图、高清印刷，将《踏歌图》的每一个细节都展现得淋漓尽致。无论是人物的服饰、发髻，还是所处的场景，都清晰可见，色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前。这对于艺术研究者来说，是极其宝贵的。我可以通过书中呈现的细节，去分析画家的构图技巧、用笔用墨的特点，甚至推测当时的社会风俗和生活习惯。其次，这本书在排版和编排上也显得非常用心。它不仅仅是简单地呈现画作，而是可能还包含了一些对画作背景、历史意义的解读，以及对临摹技巧的指导。这些增值信息，极大地提升了这本书的学术价值和实用性。它不仅是一本临摹范本，更是一部关于《踏歌图》的百科全书，为我们提供了一个深入了解这件国宝级艺术品的绝佳平台。
评分我是一名对中国古典艺术有着狂热追求的收藏家，尤其青睐那些能够真实反映历史风貌和艺术成就的出版物。“历代名画大图临摹范本”系列，特别是其中的《踏歌图》卷，绝对是近期我收藏中最令我满意的一笔。这本书的出版，在我看来，不仅仅是提供了一个临摹的工具，更是一种对珍贵文化遗产的保护和传承。从装帧的厚重感，到纸张的质地，再到印刷的精细度，无一不体现出出版方对艺术的尊重和对品质的极致追求。我翻阅了书中对《踏歌图》的呈现，其图像质量之高，令人惊叹。每一个笔触的力度，每一处色彩的晕染，都得到了近乎完美的还原。这对于研究画作的细节、理解古代绘画的技法至关重要。我甚至可以通过放大细节，来揣摩画家在创作时的思路和情感。市面上很多所谓的“大图”画册，往往存在色彩失真、细节模糊等问题，但这本书彻底打破了我的这种担忧。它为我提供了一个前所未有的机会，能够以如此清晰、逼真的方式，近距离地接触和学习《踏歌图》这件国之瑰宝。这不仅仅是一本临摹范本，更是一份珍贵的艺术史资料，将极大地丰富我的收藏体系，并为我的研究提供坚实的基础。
评分我是一名资深的版画爱好者，对各种艺术形式的复制和传播有着自己的理解和追求。“历代名画大图临摹范本七 踏歌图”这本书，从一个全新的角度，满足了我对高质量艺术复刻的期待。当我拆开包装，看到这本书的瞬间，就被其沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。翻开书页，高清的印刷质量和对原作色彩的精准还原，让我感到由衷的赞叹。我一直认为，一件艺术品的价值，很大程度上体现在其细节的呈现上。而这本书，将《踏歌图》的每一个笔触、每一处纹理都刻画得入木三分，无论是人物的动态，还是背景的虚实处理，都清晰可见。对于版画创作而言，对线条的理解和对光影的把握至关重要。这本书提供的图像细节，为我提供了绝佳的参考。我能够通过观察原作的线条变化，学习画家如何运用不同的笔触来表现质感和体积感，如何通过墨色的浓淡来营造空间层次。这本书不仅仅是提供了一个临摹的范本，更是为我打开了一扇通往古代绘画技法宝库的大门，让我能够从中汲取灵感，并将其融入到我的版画创作之中。
评分我一直认为，真正的艺术作品，能够超越时空的限制，与观者进行精神上的对话。“历代名画大图临摹范本七 踏歌图”这本书，正是这样一件能够引发我深刻思考的艺术品。当我翻阅这本书时，我不仅仅是在欣赏一幅画，更是在感受那个遥远的时代，与画中的人物进行一场无声的交流。书中对《踏歌图》的呈现，其精细程度令人咋舌。每一根线条，每一抹色彩，都仿佛在诉说着一个故事。我能够从画中人物的脸上，看到他们的喜悦、他们的热情；我能够从他们的动作中，感受到他们的活力、他们的生命力。这种“神韵”的传递，是任何语言都难以表达的。通过临摹这本书，我不仅在锻炼自己的绘画技巧，更是在学习如何去捕捉和理解作品所蕴含的情感和精神。我开始思考，为什么这幅画能够流传至今，为什么它能够引起我们如此强烈的共鸣。这本书，让我对中国古代绘画的魅力有了更深的认识，也让我对艺术与生活、艺术与历史之间的联系有了更深刻的理解。它不仅仅是一本临摹范本，更是一次心灵的洗礼，一次与古人精神的深度对话。
评分初见这套“历代名画大图临摹范本”，我首先被其“七”这个数字所吸引，似乎暗示着一个系列的深度和广度。而“踏歌图”更是勾起了我对中国古代绘画，尤其是唐代盛世风貌的无限遐想。收到书后，迫不及待地翻开，扑面而来的就是那份沉甸甸的质感，纸张的选择相当考究，手感温润，远非市面上那些廉价的印刷品可比。装帧设计也透露着一股古朴典雅的气息，让人在打开的瞬间就感受到一种仪式感。虽然这仅仅是系列中的一本，但从这“七”的标记和“踏歌图”的选题，我便能预感到这套书背后倾注的心血和严谨的态度。我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜爱那些能够带领我们穿越时空、感受古人生活点滴的艺术作品。《踏歌图》本身就是一件极具代表性的唐代绘画，其生动的画面、鲜活的人物，无不展现了盛唐时期开放、自信、繁荣的社会风貌。我期待这本书能够提供高质量的图像，让我在临摹的过程中，能够更真切地感受到原作的笔触、墨色和神韵，不仅仅是简单的复制，更是对历史的解读和对艺术的体悟。这不仅仅是一本临摹范本，更是一扇窗，让我得以窥见那个遥远的辉煌时代，感受那份属于民族的骄傲和文化底蕴。它的出现，对于像我一样热爱传统艺术的爱好者来说，无疑是一份珍贵的馈赠，也激发了我更深入地去了解和学习中国绘画的决心。
评分我是一名对中国古代器物和工艺有着研究的爱好者，尤其关注艺术品中蕴含的时代信息。“历代名画大图临摹范本七 踏歌图”这本书，为我提供了一个绝佳的研究视角。 《踏歌图》本身就描绘了丰富多样的生活场景，而书中对这些场景的细致呈现，为我研究当时的社会生活、文化习俗提供了宝贵的一手资料。我尤其关注画中人物的服饰、佩饰、以及他们所使用的乐器等器物。这本书的高清图像，让我能够清晰地辨认出这些器物的形制、材质和装饰细节。例如，我可以通过观察画中人物的鞋履，去研究当时的制鞋工艺；通过他们所弹奏的乐器，去了解当时的音乐文化。这种对细节的关注，正是艺术品研究的魅力所在。我甚至可以通过一些细微之处，去推测当时社会经济发展水平和人们的生活品质。这不仅仅是一本绘画临摹的范本，更是一部生动的历史画卷，为我提供了许多传统史籍所难以详尽描述的细节。这本书让我深刻体会到，艺术品是承载历史和文化的载体，而高质量的复刻，则是将这些信息传递给后人的关键。
评分作为一个沉浸在中国古典文学和绘画多年的人，我对于“形神兼备”有着自己的理解。“历代名画大图临摹范本七 踏歌图”这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。我一直对《踏歌图》这幅画的生动感和画面所传递出的那种欢愉气氛所吸引，而这本书的高质量呈现，让我能够更深入地感受到画作的“神”。首先，其高分辨率的图像，捕捉到了原作中人物生动的表情和姿态。我能够清晰地看到那些因为快乐而舒展的面部，以及因为跳跃而扬起的衣袂。这种“形”的精确还原，是“神”得以体现的基础。其次，书中对色彩的运用和墨色的层次感也有着极好的呈现。我能够体会到画家是如何运用不同的色彩组合来营造气氛，如何通过墨色的浓淡变化来表现光影和空间。这不仅仅是技术上的展现，更是画家内心世界的流露。通过临摹这本书，我不仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去捕捉和表现情感，如何去理解和传达那个时代人们的精神面貌。这本书让我看到了，好的艺术范本，能够超越单纯的复制，成为一种沟通和感悟的桥梁。
评分我是一名刚刚步入中国画学习殿堂的学生，对于如何才能更好地掌握传统绘画的精髓，一直感到有些迷茫。老师推荐我关注“历代名画大图临摹范本”系列，并特别提到了其中的“七”和“踏歌图”。拿到这本书后，我才真正体会到什么是“得遇良师益友”。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我学习道路上的许多困惑。首先，其高清晰度的印刷质量，让我能够清晰地看到原作的每一处笔触和墨韵。在临摹过程中，我不再需要猜测那些模糊不清的线条，而是可以更准确地把握画家运笔的力度和方向。其次，书中对《踏歌图》的局部放大和细节呈现，为我提供了极大的便利。我可以通过这些精心放大的图像，仔细揣摩人物的动态、表情以及衣纹的处理。这些细节，正是构成画面生命力的关键。我常常会反复对比放大图和整体图，从中领悟到画家是如何将一个个独立的笔触，巧妙地组合成一幅充满生命力的画面。这本书不仅仅是提供了一个范本，更重要的是，它让我开始思考“为什么”这样画，而不是简单地“怎么”画。这种思考模式的转变，对于我这个初学者来说，无疑是至关重要的。
评分作为一个对中国古代服饰和民俗文化有着浓厚兴趣的学者，我一直对唐代的生活状态充满好奇。《踏歌图》无疑是描绘唐代风俗人情的一幅绝佳画卷，而“历代名画大图临摹范本七”的出现，更是为我打开了一扇新的研究窗口。首先，这本书在图像呈现上的精益求精，让我印象深刻。每一帧画面都被精心放大，细节的处理尤为突出，我可以通过清晰的图像，仔细辨认画中人物的服饰款式、发髻造型，甚至连他们所穿鞋履的细微之处，都清晰可见。这对于我研究唐代的衣冠制度、社会阶层划分提供了极为宝贵的直观资料。其次，书中对《踏歌图》的整体布局和构图也进行了细致的展现，这有助于我理解画家的构思方式、人物的动态安排以及画面意境的营造。我尤其关注画中人物的表情和姿态，它们所传递出的那种欢快、自由、充满活力的精神气质，正是唐代盛世的一个缩影。这本书提供的不仅仅是视觉上的享受，更是学术研究上的坚实支撑。我能够从这些高质量的图像中，挖掘出更多关于唐代社会生活、民俗风情的信息，从而深化我对那个时代的理解。这套“历代名画大图临摹范本”，确实是名副其实，它为我提供了一个学习和研究的绝佳平台。
评分作为一名业余的中国画爱好者，我深知临摹在学习传统绘画中的重要性。市面上充斥着各种各样的临摹范本，但真正能够达到“范本”级别的却寥寥无几。“历代名画大图临摹范本”这个系列名称本身就带着一份自信和承诺，而《踏歌图》作为其中之一，更是承载了我对高品质临摹素材的期望。当我拿到这本书时，首先映入眼帘的是那精美绝伦的封面设计，既有现代的简洁大气，又不失古典的韵味，仿佛预示着即将展开一场穿越古今的艺术之旅。翻开书页，我被那高清的印刷质量深深震撼。每一个细节，无论是人物的眉眼、衣物的褶皱，还是背景的描绘，都清晰可见，色彩还原度极高，几乎能够感受到原作的笔墨痕迹。我尤其欣赏的是，书中对《踏歌图》的呈现方式，并非简单地将画作复印上去，而是有针对性地进行了放大、局部展示，甚至可能还包含了一些对画面细节的解读，这对于临摹者来说是极其宝贵的。我一直认为，临摹不仅仅是技术上的模仿，更是对画家心境、时代精神的理解。如果能有一本这样细致入微的范本，我相信我的临摹技艺和对作品的理解都将迈上一个新的台阶。这份期待，在这本书到手的那一刻，得到了极大的满足。
评分一不小心又买多了，双十一又疯了，光纸箱子就堆满了客厅，送货的摩肩接踵，买的时候挺痛快，现在一算账就肉疼了，花钱如流水呀，
评分很好的好的好的好的好的
评分买的时候以为是一本画册，收到一看只是一张画。觉得贵了一点。
评分非常不错，很喜欢，推荐
评分很不错，确实挺清楚的
评分感谢快递小哥准时送货，感谢京东商城大促
评分是能打开的一幅大画，正面、背面都能观赏。唯美的江南水乡画面。慢慢的欣赏！在此也感谢京东的物流，昨晚间下的单，第二天白天就收到画了。神速无比！快递小哥也很热情！又一次美好的购物！
评分不是我想要的那种书，只是一幅画，但也可以。
评分很值得观赏，参考的古代绘画作品
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