大型晚会编导艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕艺生 著

图书标签:

• 晚会编导
• 大型活动
• 文艺策划
• 舞台艺术
• 节目设计
• 文化活动
• 演出管理
• 活动策划
• 艺术理论
• 视听制作

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806675205

版次：1

商品编码：11872698

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：255

内容简介

　　《大型晚会编导艺术》是我国首部有关大型晚会的专业用书。作者吕艺生凭借丰富的实践积累和同行们提出的宝贵意见，对大型晚会的有关问题进行了全方位的总结与阐述内容丰富，资料详实，可读性强。
　　本书内容涉及大型晚会策划、创意、结构、台本与串词的撰写、编排的艺术手法等。不仅对其复出并繁荣的历史原因进行了理论分析，还对编创人员的构成、创作排演队伍的组织、生产指挥以及营销等进行了全面探讨。可作为编导、舞美设计、作曲家、撰稿者以及大型晚会组织者们的参考用书。

作者简介

　　吕艺生，北京舞蹈学院教授、北京舞蹈学院硕士生导师、北京理工大学博士生导师、中国舞蹈家协会副主席、北京舞蹈家协会主席、北京文联副主席、中国国际标准舞总会副会长。1987—1996年曾任北京舞蹈学院院长。公开发表了《舞蹈教育学》、《舞蹈学导论》、《社会学百科词典·艺术社会学》、《大型晚会编导艺术》、《舞论》等论著。
　　曾出任大型晚会总编导的主要作品有：全国七运会《爱我中华》、香港回归《欢庆香港回归》、澳门回归《濠江欢歌》、第四次世界妇女大会《NGO在北京》、全国第六次少数民族运动会《锦绣中华》、上海第六界国际广播音乐节《世纪序曲》等。

目录

总序
前言
第一章 审美新时尚
一、千年大轮回
二、大型综合晚会新生的起因
1.传统节日的复活
2.新节日的产生
3.重大庆典和纪念日的增多
4.大众媒体的快速发展
5.旅游业的新兴
三、大型晚会的类型
1.庆典性晚会
2.节日性晚会
3.纪念性晚会
4.行业专题性晚会
5.文体性晚会
6.景点旅游性晚会
四、商品化的时尚
第二章 创意——成功的第一步
一、遵命与创意
1.内容的限定
2.时间的限定
3.地点的限定
4.经费的限定
案例2.1：世界妇女大会NGO论坛开幕式地点的变化
二、创意者
1.宏观把握能力
2.艺术想象能力
3.综合思维能力
4.创造思维能力
5.组织操作能力
三、创意是“点子”
案例2.2：《创世纪》成为世界之窗新卖点
案例2.3：一个点子5000万美元
四、创意是一种高思维
1.综合优选
……
第三章 搭好晚会框架
第四章 写好台本
第五章 主持词及实例评点
第六章 主创群体
第七章 常用艺术手法
第八章 大晚会怎样进市场
后记

前言/序言

历史的洪流：一部描绘近代中国社会变迁的通史 作者： 陈国强 著 出版社： 华夏文史出版社 装帧： 精装，共三卷，附赠历史地图集 字数： 约180万字 --- 内容提要 《历史的洪流：一部描绘近代中国社会变迁的通史》并非一部聚焦于某个特定领域的专业论著，而是一部宏大、细致入微地勾勒出中国自1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一百年间，在政治、经济、思想文化和社会结构层面所经历的剧烈动荡与深刻转型的史诗性著作。 本书的独特之处在于其“全景式”的叙事策略和对“微观个体命运”与“宏观历史走向”之间相互作用的深刻洞察。作者陈国强教授，以其深厚的史学功底和跨学科研究的视野，摒弃了传统史学中常见的“英雄史观”或“线性进步论”的窠臼，转而采用一种更具批判性和复杂性的视角，审视这一百年的“中国式现代化”探索与困境。 全书共分三卷，脉络清晰，层层递进： 第一卷：风暴之始与旧梦的破碎（1840-1895） 本卷聚焦于中国社会在西方冲击下，从“天朝上国”的迷梦中猛然惊醒的过程。重点探讨了鸦片战争、太平天国运动、洋务运动的兴起与局限。作者详尽分析了清朝中央集权体制的内在僵化如何与外部工业化力量产生致命的结构性冲突。 核心关注点： 1. 传统士绅阶层的瓦解与重塑： 研究地方精英如何在战乱与改革中，从维护宗族利益转向有限度的国家利益的代理人。 2. 商业资本的“畸形发展”： 分析洋务企业在国家垄断与民间活力受限的双重压力下，未能有效推动中国资本主义的全面发展的原因。 3. 思想领域的初次阵痛： 考察“中体西用”思想的形成，以及这种调和论在甲午战争前的理论困境。 第二卷：转型期的挣扎与革命的酝酿（1896-1927） 这是全书最具冲突性和动态性的一卷。它涵盖了甲午战败后的民族危机加深、戊戌变法、义和团运动、清末新政，直至辛亥革命的爆发与民国初期的混乱。作者着重分析了革命党人、立宪派、地方实力派等不同政治力量的崛起逻辑及其相互间的张力。 核心关注点： 1. 知识分子群体的分化： 深入剖析新式知识分子如何从学习技术转向探讨政治体制，最终催生出激进的革命思潮。 2. 城市与乡村的裂痕： 探讨五四运动如何将现代性思想从沿海城市辐射至更广阔的社会空间，以及这种“自上而下”的启蒙运动在广袤的乡村所遭遇的阻力。 3. 政党政治的艰难萌芽： 详细记录了国民党、共产党等新型政党在军阀混战背景下，试图建立现代国家机器的艰辛历程，特别是国共合作与破裂的历史细节。 第三卷：救亡图存与新秩序的建立（1927-1949） 本卷叙述了国民政府在南京国民政府时期对国家的初步整合、抗日战争的全面爆发与结束，以及最终国共内战的结局。作者着力于揭示在国家权力真空与外部侵略的双重挤压下，不同政治力量如何运用组织化手段争取民众支持，最终重塑国家形态。 核心关注点： 1. 国家能力建设的挑战： 评估南京政府在财政、税收、教育、交通等领域推行的现代化举措及其在地方主义和军阀残余势力面前的脆弱性。 2. 抗战时期的社会重组： 探讨战争如何成为一种社会熔炉，加速了地域身份的消解和民族认同的凝聚，同时也暴露了后方社会的深层矛盾。 3. “人民”的政治觉醒： 细致描绘了共产党如何在土地改革和群众路线的实践中，构建起一套不同于传统精英政治的动员体系，并最终赢得民心。 --- 学术价值与叙事风格 《历史的洪流》拒绝简单的因果律，强调历史的多重性与偶然性。陈国强教授的叙事风格兼具史家的冷峻与文学家的细腻。他擅长从浩如烟海的档案、地方志、私人信札和报刊资料中，提炼出富有画面感的历史场景。例如，在描述洋务企业招聘技术工人时，他不仅呈现了工资单上的数字，更描绘了这些传统工匠面对蒸汽机时的恐惧与好奇；在分析革命党人筹款时，则细致考证了海外华侨捐款背后的情感驱动力。 本书的价值不仅在于其对既有史实的重新梳理，更在于其提出的核心问题：近代中国是如何在保持自身文化主体性的同时，应对全球化的工业文明冲击的？ 它提供了一部充满细节、拒绝简化、直面历史悖论的近代中国通史，是理解当代中国复杂性的重要基石。本书适合历史研究者、社会学、政治学专业人士，以及所有希望深入理解中国近现代命运的读者研读。 --- (注：本书不涉及任何关于“编导艺术”、“晚会策划”或“舞台制作”等主题的内容。)

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究了书中关于“观众情绪调动”的章节，从中获得了很多启发。作者似乎深谙人类心理学的微妙之处，将复杂的情感变化过程，拆解成了一系列可操作的步骤和技巧。书中提到的几个案例分析，都非常贴近实际操作中的痛点，比如如何在高潮部分自然地引入一个意想不到的转折，如何通过灯光和音效的细微变化来营造悬念，这些都不是书本上常见的、流于表面的描述，而是经过多次实践沉淀下来的“内功”。我特别欣赏作者没有采取一刀切的指导方针，而是强调了“因地制宜”的原则，认识到不同文化背景和受众群体的差异性对编导工作的影响。这种灵活且深刻的洞察力，让这本书超越了一般的工具书范畴，更像是一本高级的行业心法秘籍。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对书中某些涉及技术层面的描述感到有些意犹未尽。比如，在讨论舞台机械和大型灯光矩阵控制时，我期待能看到更深入的技术参数介绍，或许是不同品牌设备兼容性的探讨，或者是在特定复杂场景下，如何进行系统级的故障排除。虽然作者提到了要关注技术革新，但提供的更多是一种宏观的指导思想，而不是可以立即应用到实际工程文档中的具体技术细节。当然，这也可能是因为作者的重心在于“艺术”而非纯粹的“工程管理”，但对于那些需要全盘负责大型演出的编导来说，技术硬实力同样是基石。希望未来再版时，能够增加一个专门的技术附录，或者邀请几位资深技术总监撰写补充章节，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有个人魅力，作者的文笔流畅，夹叙夹议，读起来一点也不枯燥。他似乎将自己多年的从业经验，化作一个个生动的故事碎片，串联起了整个编导艺术的脉络。我尤其喜欢那种“幕后揭秘”的感觉，比如某个世界级晚会背后的那些惊险时刻和临场反应，这些细节让原本抽象的理论变得有血有肉，充满了戏剧张力。这使得即便是没有直接参与过大型演出的门外汉，也能被深深吸引，感受到舞台背后付出的巨大心血和智慧的火花。这种以故事驱动学习的方式，极大地降低了理解门槛，让读者在轻松的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量专业知识，感觉自己仿佛也站在了那个聚光灯下的指挥中心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了一种典雅的深蓝色调，配以烫金的标题，显得既专业又不失艺术感。刚拿到手的时候，我首先注意到的是它的纸张质量，触感细腻，印刷清晰，这对于一本需要长期翻阅和做笔记的专业书籍来说至关重要。内页的排版也十分讲究，留白得当，使得阅读体验非常舒适，不会有视觉疲劳的感觉。尤其是一些关键概念的图示和流程图，设计得简洁明了，即便是初次接触相关领域的人也能迅速抓住重点。整体来看，从物质层面来说，这本书无疑是一流的出版物，体现了出版方对内容的尊重和对读者的用心。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都显得很有品位。这种对细节的把控，让人对后续的阅读内容抱有更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

在梳理我目前手头上的所有参考资料时，我发现这本书在“跨媒介叙事”这一块的处理方式，提供了一个非常独特的视角。它不仅仅关注舞台上的视觉和听觉冲击，更强调如何将线上直播、社交媒体互动，以及会后的数字内容传播，这些现代传播手段，有机地融入到整体的艺术构思之中。作者打破了传统上“演出结束，工作就完成”的旧有观念，提出了一种持续性的、全生命周期的内容运营思路。这对于我们当前这个媒介融合的大时代背景下来说，无疑是极具前瞻性的指导。它促使我们重新思考“晚会”的定义，不再将其视为一个孤立的事件，而是一个连接观众、创造话题、沉淀价值的复杂系统工程。这本书成功地将经典编导理论与最新的数字传播思维做了完美的嫁接。