非物质文化遗产剪纸项目传承教材 学剪：果蔬·吉祥符号·草虫·鳞介 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈山桥 著

图书标签:

• 剪纸
• 非物质文化遗产
• 传统工艺
• 民俗文化
• 手工
• 艺术
• 果蔬
• 吉祥符号
• 草虫
• 鳞介

出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536827370

版次：1

商品编码：11888122

包装：平装

丛书名： 非物质文化遗产剪纸项目传承教材

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：68000

正文语种：中文

内容简介

　　中国剪纸历史悠久，风格独特。文化内函丰富，群众基础广泛。应用于民俗活动的传统剪纸神奇地承载了中华民族久远的历史文化信息，传承了中华民族古老的民阃风俗，保留了中华民族淳朴的哲学观念、生殖寨拜观念和造型观念。其一以贯之千年文化的连续性和顽强的生命力令人惊叹。
　　为了继承和弘扬传统剪纸文化，满足广大群众以及学校、农村、社区学习传统剪纸的需要，我社特邀请陕西省艺术馆研究员、传统剪纸研究专家陈山桥先生编了这套教材。陈山桥先生研究剪纸30多年，曾组织普查了全省的传统剪纸，遍访了名的剪纸能手。对传统剪纸的文化内涵、造型规律、剪纸技法、传承方式等有较系统的研究，并将研究成果用于传统剪纸的培训之中，先后出版了《花草纹样剪法》和《动物纹样剪法》，以及应邀为延川县中小学剪纸艺术教育项目编写“剪纸进课堂”等系列教材，受到剪纸爱好者、老师和学生的好评。
　　《非物质文化遗产剪纸项目传承教材 学剪：果蔬·吉祥符号·草虫·鳞介》是陈山桥先生在上述编的基础上，根据多年来在试用中收集的教学意见和近年来学校、农村、社区喜爱传统剪纸的人群现状，并结合我国保护非物质文化遗产基本精神的要求重新进行编写的。书中力求按照民阃传统的学习方式从简到繁、循序渐进、科学有序地安排每节课的内容，让剪纸爱好者体验和学习传统的剪法、传统的造型观念以及作品所体现的传统文化内涵。

目录

第一单元 果蔬欣赏
第一课 果蔬欣赏

第二单元 果蔬的剪法
第一课 剪石榴
第二课 剪寿桃
第三课 剪佛手
第四课 剪葡萄、柿子、枣
第五课 剪南瓜、葫芦
第六课 剪白菜、辣椒、葱、蒜
第七课 临剪三多图

第三单元 果蔬的打扮
第一课 怎样打扮果蔬
第二课 用几何纹打扮果蔬
第三课 用锯齿纹打扮果蔬
第四课 用月牙纹打扮果蔬
第五课 用花朵打扮果蔬
第六课 用籽核打扮果蔬

第四单元 吉祥符号的剪去
第一课 吉祥符号
第二课 剪万字、寿字
第三课 剪贯钱、盘长
第四课 剪云头、云勾
第五课 剪双喜字
第六课 创作适合纹样

第五单元 草虫、鳞介动物的剪法
第一课 草虫、鳞介动物剪纸欣赏
第二课 剪蝴蝶
第三课 变形的蝴蝶
第四课 剪蝙蝠
第五课 剪蝉、蝈蝈
第六课 剪鲤鱼
第七课 剪金鱼
第八课 剪变形的鱼
第九课 剪蛙
第十课 剪变形的蛙
第十一课 剪蛇
第十二课 剪蜘蛛、蝎子、壁虎、蜈蚣
第十三课 剪螃蟹

第六单元 草虫、鳞介动物的打扮及创作
第一课 草虫、鳞介动物的打扮
第二课 用月牙纹、圆孔纹打扮草虫、鳞介动物
第三课 用花草、吉祥符号打扮草虫、鳞介动物
第四课 用草虫、鳞介打扮草虫、鳞介动物
第五课 用锯齿纹、柳叶纹等打扮草虫、鳞介动物
第六课 用多种纹饰综合打扮草虫、鳞介动物
第七课 创作实践

《中国传统建筑营造技艺探微：榫卯结构与地域风格演变》 内容简介 本书以翔实的考古发现和历史文献为依托，深入探讨了中国传统建筑从远古萌芽到明清成熟阶段的演变历程，重点聚焦于其核心技术——榫卯结构体系的精妙构造及其在不同地域风格中的体现。本书并非关于剪纸艺术的介绍，而是致力于揭示木结构建筑的力学智慧与文化内涵。 第一部分：技术之源——榫卯体系的力学基础与历史演进 本部分系统梳理了中国木构架建筑的起源，从新石器时代的简易棚架，过渡到夏商周时期夯土台基与木构架的结合。重点阐述了榫卯结构如何在数千年实践中，从早期的简单嵌合发展成为能够承受地震与气候变化的复杂体系。 一、 榫卯结构的科学原理： 详细分析了“卯眼”与“榫头”的几何关系，剖析了包括“穿带榫”、“燕尾榫”、“十字榫”在内的主流连接方式在承受剪力、拉力和压应力方面的差异与协同作用。书中配有大量仿宋《营造法式》中的节点图解与现代工程力学分析模型，以直观方式展现木材的特性如何被巧妙地利用。例如，对“斗栱”作为减震器和荷载传递枢纽的功能进行了深入的力学建模，阐明其如何分散屋顶巨大荷载并增强结构的弹性。 二、 历史阶段的演变： 考察了秦汉时期高台建筑对结构刚性的追求，魏晋南北朝时期佛教建筑（如佛塔）传入带来的新结构元素，以及隋唐大一统时期结构体系的成熟与规范化。书中特别对比了唐代建筑的雄浑大气与宋代《营造法式》颁布后结构标准化、模数化的趋势，指出模数化的推行对建筑标准化和工匠教育体系的影响。 第二部分：地域之风——不同文化圈的建筑语言 中国幅员辽阔，不同地域的自然条件、气候特点及文化习俗，催生了各具特色的建筑风格。本书的第二部分深入剖析了这种地域差异性是如何体现在建筑的选材、屋顶形制、院落布局以及结构细微处理上的。 一、 南方多雨湿热环境下的应对： 重点研究了徽派建筑、闽南建筑和岭南建筑的特点。分析了南方地区高耸的坡屋顶（如“马头墙”的防火与排水功能）、架空地基以防潮、以及使用大量石材作为局部承重构件的原因。例如，对徽派建筑中天井（火塘）的设计，不仅探讨其采光通风的功能，更深入剖析其在宗族文化中的象征意义。 二、 北方严寒干燥气候的适应： 考察了北方官式建筑和晋陕地区民居的结构特征。分析了厚重夯土墙体（“墙倒不塌”）在保温隔热上的优势，以及北方大型殿宇中，为适应大跨度屋顶，斗栱体系的复杂化与层叠化趋势。书中对山西面阔开间的比例进行统计分析，揭示其对中原文化核心价值观的遵循。 三、 西部与少数民族建筑的融合： 关注了川西、藏区和云南地区的建筑特色。重点分析了土木结构（如夯土筑墙的抗震性）、干栏式建筑（适应湿热山地）以及碉楼等防御性建筑的结构逻辑。考察了不同民族的宇宙观和宗教信仰是如何通过建筑的朝向、彩绘图案和内部空间划分来表达的。 第三部分：匠心独运——传统工匠的知识传承与工具应用 本书的最后一部分将视角聚焦于“人”——那些掌握并实践这些复杂技艺的传统工匠。 一、 从《营造法式》到口传心授： 探讨了宋代官方建筑规范的意义，以及它在明清时期如何演变为各地工匠习用的“样板”与“口诀”。分析了传统建筑知识体系中，理论（如尺度、比例）与实践（如现场放线、临时支撑）的结合方式。 二、 工具与测绘的智慧： 详细介绍了传统木作工具，如刨、凿、锯、墨斗、曲尺等在不同工序中的精确运用。特别对“规矩准绳”的测绘方法进行了复原性考察，解释了工匠如何仅凭简单的丈量工具，实现复杂异形构件的精准加工和现场安装。 三、 结构与装饰的统一： 阐述了在传统建筑中，结构本身即是装饰。斗栱的层数、藻井的结构布局、梁架的榫卯暴露程度，都不是单纯的装饰，而是等级制度和结构清晰度的体现。 结语： 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解中国传统木构建筑不仅是一种工程技术成就，更是中华民族对人与自然关系理解的物质载体。研究其榫卯的逻辑，即是探究古代工匠的思维模式与审美取向。 适用读者对象： 建筑史学者、结构工程师、文化遗产保护专业人士、历史建筑修复师，以及对中国传统工艺和文化有浓厚兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《学剪》的介绍，我脑海中立刻浮现出一种古朴而又充满生命力的画面。剪纸的魅力就在于它对材料的极致利用和对细节的精准把握，尤其是当主题是如此贴近生活和自然的“果蔬”与“草虫”时。我猜想教材在讲述果蔬时，一定不仅仅是教你怎么剪出苹果或白菜的轮廓，而是会侧重于如何用“阴刻”和“阳刻”的对比来表现果实的饱满或叶片的脉络。至于“草虫”，这需要极高的控刀能力，如何用极细的线条勾勒出昆虫的翅膀纹理和肢体的纤细感，是衡量一个剪纸匠人水平的重要标准。这本书如果能详细讲解针对不同生物形态的最佳刀法和纸张选择，那真是太有价值了。我更看重的是，这套教材能否教会我们如何“观察”——如何从自然界中提取出最富表现力的元素，并将其转化为富有韵律感的剪纸语言。如果能附带一些历代名家的相关作品分析，哪怕只有几页，也能极大地提升读者的审美层次。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的结构安排，由基础的自然元素（果蔬、草虫、鳞介）过渡到抽象的文化载体（吉祥符号），体现了一种由表及里、由具象到抽象的学习逻辑，这无疑是非常科学的。我尤其关注“鳞介”和“吉祥符号”在处理上的互补性。鳞介展现的是对自然界形态的精准捕捉和简化提炼能力，它考验的是“形似”的功力；而吉祥符号则要求创作者将复杂的文化内涵“神似”地呈现在有限的空间内。如果教材能在两者之间建立起一座桥梁，比如，如何将鱼鳞的纹理转化为某种吉祥图案的边饰，或者如何用草虫的蜿蜒姿态来烘托某个符号的主题，那就说明这套教材达到了一个非常高的教学水准。我期待的不仅仅是学会如何剪，更是希望通过这套教材的引导，能够真正理解非遗剪纸的精髓——即如何在看似简单的刀法中，蕴含着丰富的文化哲理与高超的艺术技巧。

评分☆☆☆☆☆

这套关于非遗剪纸的教材，从书名就能感受到它内容涵盖的广度和深度。单看“果蔬”、“吉祥符号”、“草虫”、“鳞介”这几个主题，就能想象出其中蕴含的文化信息和艺术技巧是多么丰富。我特别期待能看到书中对于传统图案的解读，比如那些看似简单的果蔬，在剪纸艺术中往往被赋予了美好的寓意，象征着丰收、多子多孙。而“吉祥符号”的部分，想必是整套书的灵魂所在，如何将复杂的文化内涵用剪纸这一朴素的艺术形式表现出来，非常考验作者的功力和教材的编排。接着，“草虫”和“鳞介”这些自然界的生灵，如何通过剪纸的镂空与线条来捕捉它们的形态和神韵，展现出中国人对自然的细腻观察与热爱，这绝对是令人期待的。这本书如果能配上清晰的步骤图和实例解析，对于初学者来说无疑是极佳的入门指南，能够系统地引导我们走进剪纸的世界。我希望教材的讲解不仅仅停留在技法层面，更能深入到这些图案背后的文化故事和历史渊源，让学习者在动手实践的同时，也能感受到非遗艺术的厚重魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名方式，采用“学剪”作为主标题下的一个具体系列，这本身就透露出一种务实和注重基础训练的教学理念。它不像是一本纯粹的艺术鉴赏画册，而更像是一本“操作手册”。我对“果蔬”和“草虫”单元的实践性特别感兴趣。剪纸教学的难点在于，初学者常常因为力度控制不好而将纸张撕裂，或者剪出的线条僵硬缺乏灵动感。我希望能看到书中详细介绍如何根据纸张的厚度和纹理来调整下刀的角度和速度。比如，处理草虫的细足时，是否需要使用特制的薄刃工具，以及如何稳定手部以保证线条的流畅性？如果教材能提供针对不同主题的“心法”——即处理特定物体形态的通用技巧，而不是一味地模仿范图，那它的实用价值将大大提升。这种从基础功力到具体主题实践的衔接，是判断一套教材是否优秀的黄金标准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术抱有敬意的学习者，我对教材中“吉祥符号”和“鳞介”这两个板块抱有极大的好奇心。吉祥符号是民间信仰与艺术表达的完美结合体，它们是社会伦理、美好愿望的视觉化载体，比如“福禄寿喜”的各种变体。我非常期待教材能对这些符号进行“符号学”层面的解析，讲解它们在不同地域、不同场合下的细微差别，以及如何将复杂的寓意巧妙地融入到剪纸的框架结构中。而“鳞介”，例如鱼、虾、龟等，它们的形态多变，特别是鱼鳞的排列和水生生物的动态感，对剪纸的平面化处理提出了独特的挑战。这本书如果能提供一套从易到难的练习路径，比如先从对称的鱼形入手，再过渡到复杂的动态组合，想必能让学习者循序渐进地掌握剪纸艺术处理水族形态的诀窍。我关注的是，教材是否能提供一种系统的、可复制的训练方法，而不是仅仅停留在展示精美作品的层面。