大家小书 和青年朋友谈书法

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沈尹默 著
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出版社: 北京出版社
ISBN:9787200118544
版次:1
商品编码:11915881
包装:平装
丛书名: 大家小书
开本:32开
出版时间:2016-03-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  头届向*guo推*中华优秀传统文化普及图书

  帖学大师积70年学书经验

  以浅易文字口授心传

  《怎样练好使用毛笔习字》手迹头次公开


内容简介

  本书汇编整理了 书法家沈尹默论述书法之道的文章,结合亲身体验谈论书法练字的规范和法则,深入浅出,亲切直白。同时本书选配部分沈先生的代表性书法作品,以及沈先生提到的名家作品图影,便于读者对照临摹,十分珍贵且实用。

作者简介

  沈尹默(1883——1971),书法家、诗人、学者。祖籍浙江湖州,生于陕西兴安府汉阴厅,早年留学日本,1913年在北京大学任教。《新青年》编委,新文化运动主将之一。

  他的书法精于用笔,被后人尊称为现代帖学的启蒙者、开派人物。创建了新中国成立后*一个书法组织——上海市书法篆刻研究会,一直致力于书法普及教育。


精彩书评

  我觉得先生的书道是一面挺立的高举的辉煌大旗,他尽管可说是学者,但与一般埋头钻研的学者不同,始终没有轻视或小视书法。假使说书法是小技,他是从小技发展到大成的。

  ——郭绍虞

  数百年来,书家林立,盖无人出其右者。

  ——谢稚柳

目录

书法漫谈

沈尹默手迹一:《张廉卿草稿跋》

沈尹默手迹二:《禁经永字八法》

学书丛话

答人问书法

和青年朋友谈书法

和青年朋友再谈书法

和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字

沈尹默手迹三:《怎样练好使用毛笔习字》

书法的今天和明天

沈尹默手迹四:临褚遂良《伊阙佛龛之碑》

前言/序言

  晓风残月,温婉儒雅

  ——记沈尹默

  孟云飞

  沈尹默似乎是有仙人指点的。这位文质彬彬的才子,以跨越时空的能力,上溯魏晋,直逼“二王”,在20世纪依然能够写出温文儒雅、风规自远的书法,刷新人们的视听。那么,他究竟是一位什么样的人物呢?

  一、时代骄子

  沈尹默(1883—1971),原名君默,字中,号秋明,别号鬼谷子,浙江吴兴人,著名学者、诗人、书法家。著有《二王法书管窥》《历代名家学书经验谈辑要释义》等;出版有《沈尹默法书集》《沈尹默手书词稿四种》《沈尹默入蜀词墨迹》等,约20种书法集;诗词著作有《秋明室杂诗》《秋明长短句》等。

  “五四”运动期间,沈尹默作为北大著名教授,与鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志,并发表了诸如《月夜》《三弦》等著名的白话诗篇,是中国新诗的最早倡导者之一,是新文化运动的骨干力量,其积极的姿态和高水平的创作,赢得了人们的赞誉。

  1925年,在“女师大风潮”中,他与鲁迅、钱玄同等人联名发表宣言,支持学生的正义斗争。之后,由蔡元培、李石曾推荐,担任河北教育厅厅长、北京大学校长等职务。1932年,沈尹默因不满政府压制学生运动,愤然辞职,赴上海,任中法文化交换出版委员会主任。抗日战争时期,应监察院院长于右任的邀请,去重庆任监察院委员。后居上海,以鬻字为生,自甘清贫。

  沈尹默是陈毅进上海后拜访的第一位民主人士,是第一届上海市人民政府委员,是周总理任命的中央文史馆副馆长、全国人大代表和政协委员。1949年后,沈尹默先后参加了上海市政协、市博物馆、市文管会、市文联、市文史馆、中国画院的工作,参与创建新中国成立后第一个书法组织——上海市中国书法篆刻研究会,为新中国文化事业的繁荣,尤其是中国书法艺术实践和理论的发展,做出了重要的贡献。毛主席曾对他的工作和艺术成就给予了高度评价。

  沈尹默早年游学日本,回国后先后任教于北京大学、北京女子师范大学、辅仁大学等。沈尹默既做校长,又当老师,辛勤耕耘,默默奉献,教育成果显著。

  中华人民共和国成立后,沈尹默以更加昂扬的姿态,投入到书法艺术的教育与普及工作,培养了大批书法人才。上海书坛至今仍活跃着许多沈先生的学生。其得意门生有谢稚柳、胡问遂、翁闿运等,皆为有影响的书法家。

  二、帖学风流

  沈尹默在书法方面的成就尤为突出,超过了他的诗名。他和于右任,分别代表帖学和碑学的两座高峰。他师法“二王”、米芾等帖学大师,掺以北碑、墓志,用笔清健秀润。晚年,沈尹默转向书法理论的研究和书法艺术的普及教育。

  1906年,沈尹默从日本留学回国。第二年,他受聘于浙江高等师范学校,时年25岁。沈尹默在杭州时,结识了著名青年诗人刘季平,两人频繁往来,甚是密切。沈尹默曾写过一首诗《题季平黄叶楼》:“眼中黄落尽雕年,独上高楼海气寒。从古诗人爱秋色,斜阳鸦影一凭栏。”刘季平评价说:“诗中‘从古诗人爱秋色’之句,正合我意。写景以抒胸怀。”并要求沈尹默把这首诗写成书法作品张贴在书房。后被陈独秀看见,专门去拜访了沈尹默,陈独秀直言不讳地说:“我叫陈仲甫,在刘季平家看到你写的书法和《题季平黄叶楼》的诗,诗作得很高雅,我很欣赏,就是这张字,写得俗气了。”陈独秀和沈尹默初次见面,未做寒暄,便坦率地提出了自己的看法。从此以后,沈尹默更加努力钻研书法,从褚遂良开始,遍习晋唐及北宋苏、米各名家,力追“二王”,坚持临摹,打下了坚实的基础。

  1913年春,沈尹默受聘到北大任教。课余时间,仍然不忘练习书法,闲暇时就去故宫观摹唐宋以来的名家真迹,眼界大开。这是沈尹默书法生涯中一个关键时期。沈尹默的书法由此渐入佳境,秀雅俊美的个人风格于此时基本形成。他51岁时办了第一次个人书法展,以后几乎每年一次,名震南北。观其行书《东坡居士诗》四条屏,乃信手疾书,一气呵成。其笔墨间,点画精致,通篇结体严谨,气韵流畅。他的书法作品广泛流传于国内外,深受人们的喜爱。1981年出版的《沈尹默法书集》,比较全面地收集了他20岁以后各个时期的代表作品,反映了他书法嬗变的历程。1999年的《沈尹默手稿墨迹》则为他的草稿书札精品,以行草为主,是研究其书法及供学书者临摹之重要参考资料。

  书法实践的同时,沈尹默亦重视书法理论研究。他结合自己学书的亲身体会,将书法理论通俗化,起到了很好的宣传作用。其书法理论著作,多发表于1949年以后,诸如,《谈书法》《书法漫谈》《书法论》《文学改革与书法兴废问题》《学书丛话》《答人问书法》《和青年朋友们谈书法》《和青年朋友们再谈书法》《谈中国书法》《怎样练好使用毛笔字》《历代名家学书经验谈辑要释义》《书法艺术的时代精神》《二王法书管窥》《书法论丛》《沈尹默论书丛稿》等。

  此次北京出版社出版《和青年朋友谈书法》,主要汇编了沈尹默先生晚年关于书法普及的文章,附录了沈尹默先生行书、楷书手迹,供大家研习临摹,其中《怎样练好使用毛笔习字》是首次发表,

  感谢沈尹默先生长孙沈长庆先生提供。

  民国初年,书坛有“南沈北于”之称。著名文学家徐平羽评价沈尹默的书法艺术:“超越元、明、清,直入宋四家而无愧。”谢稚柳认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者。”台湾大学教授傅申在《民初帖学书家沈尹默》一文中说:“楷书中我认为适合他书写的,还是细笔的褚楷,真是清隽秀朗,风度翩翩,在赵孟頫后,难得一睹。”陆维钊说:“沈书之境界、趣味、笔法,写到宋代,一般人只能上追清代,写到明代,已为数不多。”已故台北师大教授,国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。

  还有一种评价是无声的。《中南海收藏书画集》的第一页,就是沈尹默写给毛泽东主席的书法,周恩来总理家中和办公室都曾挂过沈尹默的作品。

  三、思考

  哲学上讲外因和内因的问题,说的是外因只是条件,内因才是根本。关于陈独秀指出早期的沈尹默书法不好这点,沈本人也有记述,他在《书法漫谈》里写道:

  二十五岁左右回到杭州,遇见了一个姓陈的朋友,他第一面和我交谈,开口便这样说:我昨天在刘三那里,看见了你一首诗,诗很好,但是字其俗在骨。我初听了,实在有些刺耳,继而细想一想,他的话很有理由,我是受过了黄自元的毒,再沾染上一点仇老的习气,那时,自己既不善于悬腕,又喜欢用长锋羊毫,更显得拖拖沓沓地不受看。陈姓朋友所说的是药石之言,我非常感激他。就在那个时候,立志要改正以往的种种错误,先从执笔改起,每天清早起来,就指实掌虚,掌竖腕平,肘腕并起地执着笔,用方尺大的毛边纸,临写汉碑,每纸写一个大字,用淡墨写,一张一张地丢在地上,写完一百张,下面的纸已经干透了,再拿起来临写四个字,以后再随便在这写过的纸上练习行草,如是不间断者两年多。

  沈尹默不仅认识到了自己的不足,而且进行了深入的思考,认为当时学书取法不高,沾染习气;不仅认为陈的话乃“药石之言”,而且充满感激;不仅表了决心改正,而且身体力行——取法乎上,持之以恒。现在看来,陈独秀直陈其弊,沈尹默从善如流,哪有不成功的道理?

  沈尹默在《沈尹默论书丛稿》中写道:“凡是学书的人,首先要知道前人的法度、时代精神加个人特性,三者必须使它结合起来方始成功。”书法曾经俗在其骨的沈尹默,讲出其成功的秘诀,我们需要听得进去。

  1971年6月1日,一代书法大师沈尹默,病逝于上海,享年88岁。沈尹默临写的《兰亭序》曾得到于右任称赞,并且对《兰亭序》终生浸淫,在

  中华人民共和国成立

  后声势浩大的《兰亭序》论辩中,沈尹默态度坚决、立场鲜明,从不怀疑“天下第一行书”的真实性。这不仅是学术的问题,也显示出沈尹默对帖学书法的热爱。



《笔墨间的时光》:中国传统绘画技法与美学探微 一部关于东方艺术精神的深度探索之作 本书并非探讨书法或普及性阅读的读物,而是聚焦于中国传统绘画领域,特别是宋元以来的文人画体系,进行一次由表及里、由技法至哲思的深入考察。我们致力于揭示水墨丹青如何在方寸之间,凝聚起数千年的文化精髓与东方独特的宇宙观。 第一部分:笔墨的语言——技法之基与精神之核 中国画,尤其是水墨山水与花鸟,其核心魅力在于“笔墨”二字。然而,笔墨绝非简单的工具运用,而是画家思想的外化和精神的载体。 一、线条的生命力:骨法用笔的再认识 我们将从最基础的“十八描”技法谈起,但这并非简单的技法罗列。重点在于理解“骨法用笔”在中国画中的哲学地位。它不仅关乎线条的粗细、曲直、顿挫,更承载了画家对物象内在“筋骨”的把握。例如,对于画竹,我们探讨“墨分五色”如何通过对水分与墨色的控制,表现出竹子在风中摇曳的生命张力,以及画家如何用“撇、点、皴”的组合,构建出不同流派的风格辨识度——从董源的披麻皴的浑厚,到巨然的苔点所蕴含的苍茫气象。 二、墨的层次与意境的营造 水墨画的精髓在于“墨分五色”。本书将详细拆解焦、浓、重、淡、清这五种墨色的运用逻辑。 焦墨与浓墨的力度: 在近景的处理中,如何运用焦墨来确立画面的视觉重心和厚度,表现岩石的坚硬或古树的苍劲。 淡墨与清墨的虚化: 重点解析淡墨在营造空间纵深感和表现“气韵生动”方面的作用。远山的处理,往往依赖于层层洇开的淡墨,使之融入云雾之中,体现中国画“计白当黑”的虚实相生理论。 留白之术: 深入剖析留白在中国画中的象征意义。它不是“空白”,而是画家预留给观者想象的空间,是“计白当黑”的最高体现,是“未画之画”的境界。 三、色彩的哲学:重彩的回归与文人的审慎 尽管水墨为主流,但本书也将考察唐宋以来的重彩体系,特别是壁画和院体画的色彩运用规律。分析中国传统色彩体系中对五方正色(青、赤、黄、白、黑)的偏爱,以及色彩在不同朝代文人画中被抑制与被解放的过程,探讨色彩如何从单纯的描摹转变为表达画家心境的媒介。 --- 第二部分:山水情怀——宇宙观与寄托之道 山水画是中国艺术的集大成者,它映射的是中国传统知识分子“天人合一”的宇宙哲学。 一、从“可游”到“可观”的范式转变 我们将梳理山水画的发展脉络,从早期以李思训、李昭道为代表的青绿山水(强调“可游”的具象描摹),到五代两宋,以范宽、郭熙为代表的巨碑式山水(强调“可观”的宏大叙事和气势压迫感)。着重分析荆浩、关仝等北方山水画派对自然力量的敬畏。 二、元四家的“逸笔草草”:性灵的抒发 元代文人将山水从匠人技艺提升到士人修养的高度。本书将重点剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家的艺术特质。 倪瓒的“萧疏淡简”: 分析其画中“一丘一壑,一笔一石”的极简主义如何服务于其“板桥树木,寒林荒野”的孤高情怀。 黄公望的“皴法变化”: 探讨“披麻皴”的运用如何使其山水更具松动与生机,体现其对大地脉络的体悟。 王蒙的“万点苔点”: 深入研究其繁复的点染技巧,如何表现山林的郁郁葱葱与深邃幽微,达到“层层下笔,不厌其繁”的境界。 三、主题符号的解读:松、竹、梅与文人自喻 山水画中常常出现的特定物象,是理解画家心迹的关键。本书将详述松柏象征的坚韧不拔,梅花暗示的傲雪独立,以及竹子象征的虚心有节,这些符号如何成为中国士大夫精神世界的隐秘代码。 --- 第三部分:花鸟与人物——精微与写照的对照 除了宏大的山水叙事,花鸟画与人物画同样承载了深厚的文化信息。 一、写意花鸟的“不似之似” 着重分析宋代院体画对形体的精准把握(如徽宗的工笔界画),以及如何过渡到文人画的“写意”。我们将以徐渭为例,解析其“泼墨大写”的狂放不羁,以及他如何用夸张的笔触来表达对现实的批判与反思,达到“以形写神”的最高境界。 二、人物画中的“气韵”与“世俗” 中国人物画的价值体系在于“传神”。本书将对比顾恺之的“以形写神”理论与六朝魏晋时期的审美取向,探讨唐代吴道子“吴带当风”的动感是如何通过线条实现的。同时,也会考察明清时期,如陈洪绶、费丹旭的人物画中,如何通过对人物造型和衣纹的夸张或简化,来寄托怀古或隐逸之思。 结语:跨越时空的审美对话 本书的最终目的,是引导读者超越单纯的“看画”,进入到“读画”的境界。我们旨在提供一把钥匙,帮助理解中国传统绘画中,技术如何服务于哲学,线条如何凝聚着历史,从而让观者能够真正领会东方艺术那份深沉、含蓄且充满生命力的美学张力。这不仅仅是一部技法指南,更是一部关于中国文人士大夫精神世界的视觉文献。

用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种质朴中带着典雅的风格,让人在触摸到的第一时间就能感受到它想要传达的某种深沉的文化气息。纸张的选取也十分考究,手感温润,油墨的分布均匀而清晰,即便是细微的笔触纹理也能被忠实地记录下来。整体视觉感受上,它没有时下很多书籍那种浮躁的、追求花哨的倾向,反而更像是一件精心打磨的工艺品,透露出一种对内容本身的尊重和敬畏。

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不得不提的是,这本书的文字叙事风格非常引人入胜。它不像那些严肃的学术专著那样高高在上、拒人于千里之外,也完全不是那种过于口语化、缺乏深度的快餐读物。作者的笔触是那种带着温和的、充满人文关怀的语调,像一位经验丰富的前辈在进行一次真诚的、平等的对话。他总能将复杂的概念以一种极其生活化、充满画面感的方式呈现出来,让即便是初涉该领域的人也能迅速抓住核心要义,这种将高雅艺术“平民化”的功力,着实令人佩服。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运的典范,甫一上手,那种沉甸甸的质感便传递出一种不凡的重量感,绝非市面上那些轻飘飘的印刷品可比拟。书皮的材质选择,仿佛是特意模仿了某种陈旧而珍贵的历史文物,带着一种历经岁月沉淀的厚重感,让人忍不住想去反复摩挲。尤其是封面那简洁到近乎留白的构图,寥寥几笔的元素却蕴含着极高的信息密度,散发出的那种低调的奢华感,比起那些金光闪闪的封面更具持久的吸引力。它不仅仅是一本书,更像是一个可以收藏和传承的物件,放在书架上,本身就是一种格调的体现。

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这本书的整体气韵非常独特,它没有咄咄逼人的教条感,而是散发着一种悠远的、潜移默化的熏陶力量。作者在阐述理念时,总是采取一种“润物细无声”的叙事策略,很少使用绝对化的词汇,而是更倾向于提供思考的维度和探索的路径。这种处理方式极大地降低了读者的心理门槛,让原本可能显得高冷的知识体系变得触手可及,仿佛作者在轻轻推着你的肩膀,鼓励你迈出实践的第一步。读完之后,你不会觉得被灌输了多少“标准答案”,反而会产生一种强烈的自我驱动力,想要去亲身体验和印证书中所言的种种美学观点。

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阅读体验上,它的排版布局可谓是大师级的典范。字里行间留有的呼吸空间恰到好处,既保证了信息量的充实,又避免了视觉上的拥挤感,使得长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。章节之间的过渡自然流畅,仿佛作者是一位耐心的向导,引领着读者一步步深入探索一个全新的领域。最妙的是,在关键的论述点处,作者似乎懂得如何运用留白和字体变化来巧妙地强调重点,这种无声的引导比任何加粗或下划线都要有力得多,体现了出版方在细节处理上的匠心独运。

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好书,好评……

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京东的货品质量不错,有些东西比超市便宜一些

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书不错,还可以

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活动购买,力度不错。很喜欢!

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很有保存价值的一套书。满意!

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终于等到你!

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很感兴趣的书法艺术,边读边实践

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