明清家具鉴藏全书（古玩鉴藏全书） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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邬涛著

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出版社：中央编译出版社

ISBN：9787511731449

版次：1

商品编码：12178050

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

具体描述

编辑推荐

著名明清家具鉴赏和收藏家邬涛的《明清家具鉴藏全书》，是一本全面介绍明清家具的辨伪、收藏、投资、鉴赏、保养等方面内容的图书。作者带您欣赏蜚声中外的艺术瑰宝，领略举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

内容简介

本书对明清家具的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有七章，内容分别为古典家具收藏热的兴起、古董家具的价值判断、明清家具知识概述、明代家具的收藏、清代家具的收藏、明清家具的投资、揭秘家具作旧的方式。

作者简介

邬涛1972年2月生。现为中式古典家具鉴定专家、古董家具修复专家，中国古典家具专业委员会会长、北京古典家具商会会长、中国古玩研究院副院长。中国全联民间文物艺术品协会副会长；中国古典家具专业委员会主任；北京古典家具商会会长；北京市高碑店古典家具行业协会常务副会长；中国文物修复专业委员会修复专家；中国古典家具技（艺）培训导师；中国非物质文化遗产代表项目传承人。

内页插图

前言/序言

目录第一章：史前与早期文明的家具艺术 1.1 旧石器时代的简陋器具 1.2 新石器时代的陶器与原始家具雏形 1.3 早期文明的礼制与家具的萌芽（美索不达米亚、古埃及）第二章：古希腊与古罗马的家具风貌 2.1 希腊的克利内与萨巴科斯：形式与功能 2.2 罗马的奢华与实用主义：床榻、椅子与柜橱 2.3 材料的革新与装饰技法的应用第三章：中世纪的坚固与信仰 3.1 哥特式家具的垂直感与宗教主题 3.2 城堡与修道院中的家具特征：厚重与实用 3.3 拜占庭风格的继承与演变第四章：文艺复兴的复兴与精工 4.1 意大利文艺复兴的古典回归与对称之美 4.2 法国弗朗索瓦一世时期的影响与发展 4.3 英国都铎和伊丽莎白时期的家具特点第五章：巴洛克与洛可可的盛世华章 5.1 法国路易十四时期的巴洛克：宏伟与力量 5.2 洛可可风格的诞生：曲线、轻盈与自然主题 5.3 欧洲各国对巴洛克和洛可可的本土化诠释第六章：新古典主义的回归与理性 6.1 庞贝遗址的发掘与新古典主义的兴起 6.2 法国路易十六风格：雅致与装饰的平衡 6.3 英国的亚当风格与谢拉顿的设计思想第七章：十九世纪：折衷主义与工业革命的影响 7.1 维多利亚时代的繁复与混搭 7.2 工业革命对家具生产方式的颠覆 7.3 艺术与手工艺运动的萌芽：对机械化的反思第八章：现代主义的先声：世纪之交的变革 8.1 德意志制造联盟与包豪斯的理念初步形成 8.2 奥地利分离派与维也纳工坊的简约尝试 8.3 传统美学与新材料的初步结合第九章：二十世纪初期的流派纷呈 9.1 阿尔丰斯·穆夏与新艺术运动的自然主义 9.2 荷兰风格派的几何纯粹与色彩构成 9.3 斯堪的纳维亚设计的早期实践第十章：二十世纪中叶的革新与实验 10.1 包豪斯（Bauhaus）的结构主义与标准化设计 10.2 国际风格的形成：功能至上与“少即是多” 10.3 中期现代主义（Mid-Century Modern）的有机形态与材料创新第十一章：后现代主义的解构与趣味 11.1 对现代主义的反思与符号学的运用 11.2 孟菲斯集团的色彩与形式的解放 11.3 后现代家具设计中的戏仿与拼贴第十二章：当代家具设计的前沿探索 12.1 可持续性设计与新材料的应用 12.2 定制化、智能化与人机工程学的融合 12.3 全球化背景下的地域性表达与设计趋势史海拾遗：环球家具艺术的千年流转本书旨在为家具艺术史爱好者、设计师、收藏家以及所有对人类生活美学变迁感兴趣的读者，提供一部详尽而系统的全球家具发展通史。它不聚焦于某一特定地域或某一特定时期的风格，而是以时间为轴线，跨越地域界限，深入剖析自人类文明肇始以来，家具作为生活必需品和艺术载体所经历的材质变化、结构革新、审美取向的演变，及其背后的社会、文化、技术背景。全书共分为十二章，从史前时代最原始的依傍与依托开始，直至二十一世纪的科技前沿探索，构建了一幅波澜壮阔的家具艺术全景图。第一章：史前与早期文明的家具艺术我们从人类最基础的生存需求切入。在旧石器时代，家具的概念尚未成型，一切围绕着庇护与休息展开。到了新石器时代，随着定居和陶器的出现，对“坐”和“储藏”的需求开始催生最早的雏形，例如简易的石台或用泥土堆筑的卧榻。早期文明如美索不达米亚和古埃及，家具开始与宗教、权力和等级制度紧密联系。埃及的王室墓葬中出土的精美床榻、箱柜，无不展现出高超的木作技艺与对黄金、象牙等稀有材料的运用，标志着家具作为“陈设品”地位的确立。第二章：古希腊与古罗马的家具风貌古典时代的家具设计是西方家具史的基石。古希腊人发展出了著名的“克利内”（Kline，一种多功能卧榻或沙发），以及各种形态的椅子（如萨巴科斯），强调人体工学与和谐比例。进入古罗马时期，实用性与奢华感并重。他们大量使用青铜、大理石和珍贵木材，椅子（如Selum）开始拥有更加明确的结构和装饰性腿足设计，为后世的扶手椅和餐椅提供了直接的蓝本。第三章：中世纪的坚固与信仰进入中世纪，欧洲大陆的政治格局重塑了生活方式。家具设计的主题围绕着城堡的防御性与教会的庄严感。哥特式家具以其高耸的线条、尖拱结构和深沉的木材色调为主导。大型的储物柜（Coffers）取代了早期简单的箱子，它们不仅是家具，更是移动的财富象征。这一时期的家具装饰大量使用浮雕，主题多为宗教故事或纹章图案，体现了强烈的地域性和信仰色彩。第四章：文艺复兴的复兴与精工文艺复兴标志着对古典美学的回归，家具设计也随之进入一个精雕细琢的时代。意大利的设计师们开始注重对称、比例和清晰的几何结构。家具的体量感依然存在，但装饰手法更加繁复，镶嵌（Inlay）和雕刻技艺达到了新的高峰。在法国和英国，受宫廷趣味影响，家具开始融入更多的本土元素，例如早期的柜式结构和对异国情调材料的尝试。第五章：巴洛克与洛可可的盛世华章十七世纪的巴洛克风格是权力和财富的极致体现。以法国为中心，家具强调宏大叙事感、强烈的动势和丰富的装饰性。弯曲的腿、夸张的雕刻以及镀金工艺，共同营造出戏剧化的空间效果。紧随其后的洛可可风格则转向了女性化的精致与亲密。它抛弃了巴洛克的严肃，转而采用轻盈的曲线（C形和S形）、不对称的构图，以及贝壳、花卉等自然主题，极大地解放了家具的结构束缚。第六章：新古典主义的回归与理性十八世纪末，对古希腊罗马艺术的再次“发现”引发了新古典主义的浪潮。家具设计追求清晰的线条、秩序感和适度的装饰，以对抗洛可可的过度奢靡。圆柱、三角楣饰等古典建筑语汇被大量运用。在英国，夏本代尔（Chippendale）和谢拉顿（Sheraton）等大师的作品展示了如何将古典的严谨与本土的舒适性完美结合，创造出既优雅又宜居的室内陈设。第七章：十九世纪：折衷主义与工业革命的影响十九世纪是家具史上的一个大转折点。工业革命的机械化生产开始冲击传统的手工艺。在设计思潮上，折衷主义盛行，各种历史风格（如哥特复兴、洛可可复兴）被不加选择地挪用和混搭，导致风格的“饱和”。尽管设计界对机械化表示担忧，但技术进步使得家具的生产速度和产量大幅提升，材料的范围也得以扩展。第八章：现代主义的先声：世纪之交的变革面对工业化带来的视觉疲劳，欧洲知识分子开始寻求一种全新的、诚实的表达方式。艺术与手工艺运动（Arts and Crafts）强调材料的本质和手工的价值。同时，在维也纳和德国，追求功能至上和结构清晰的理念开始萌芽。家具不再需要层层叠叠的历史外衣，开始向简洁的几何形体过渡，预示着一场彻底的美学革命即将到来。第九章：二十世纪初期的流派纷呈二十世纪初，不同的设计流派在欧洲激烈碰撞。新艺术运动（Art Nouveau）以其流畅的生命力曲线占领一隅，而荷兰风格派则走向了极致的抽象，用水平线和垂直线构建出纯粹的构成美。斯堪的纳维亚的设计师们则在早期的探索中，就开始关注光线、木材的自然纹理以及如何为大众提供更人性化的设计。第十章：二十世纪中叶的革新与实验两次世界大战后的世界，需要新的生活解决方案。包豪斯（Bauhaus）将教育、艺术与工业生产紧密结合，形成了结构清晰、材料（如钢管）创新的设计语言。国际风格强调去装饰化，以平面、玻璃和裸露的结构来定义空间。而“中期现代主义”（Mid-Century Modern）则在功能主义的基础上，吸收了有机形态，创造出既适合现代生活又充满亲和力的标志性家具。第十一章：后现代主义的解构与趣味到了上世纪七八十年代，人们对现代主义的冷峻和教条式功能主义感到厌倦。后现代主义应运而生，它重新引入了色彩、符号、历史的引用和幽默感。孟菲斯集团（Memphis Group）以其鲜艳的色彩组合和反传统的几何形状，彻底颠覆了人们对“好设计”的传统认知，强调家具的情感价值和玩味性。第十二章：当代家具设计的前沿探索进入新的千年，家具设计面临着全球化、技术进步和环保责任的多重挑战。可持续材料的研发、模块化与可重构家具的流行，体现了对资源的珍视。人机交互、定制化制造（如3D打印）和智能家居的集成，正在不断拓展家具的物理边界和功能定义。当代家具艺术，正是在对历史的继承与对未来的大胆预测中，持续演进。本书全面展示了家具如何从最基础的生存工具，逐步演变为反映人类文明进步、社会结构变迁和审美情趣的艺术精品。它是一部关于“坐、卧、储”的千年史诗，清晰勾勒出人类居住环境的演变轨迹。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这个“鉴藏全书”系列在整体的编排逻辑上做得非常专业且人性化。拿我手上这本（虽然题目涵盖范围很广，但重点落在古代工艺品上），它的排版设计简直是教科书级别的示范。它没有采用那种堆砌文字的古板做法，而是大量使用高质量的实物照片进行佐证说明，图文比例拿捏得恰到好处。你看着那些精美的铜器拓片或者瓷器细节图，再对照旁边的文字解读其款识的真伪、纹饰的寓意，理解起来就顺畅多了。尤其是对一些存世量稀少、真伪难辨的物件，作者团队似乎倾注了大量心血去考证其流传脉络和断代依据，提供了非常严谨的鉴定标准，比如对釉面光泽、胎土硬度这类肉眼不易察觉的细微差别都有详细描述。这让读者在学习鉴赏技巧的同时，也潜移默化地建立起一种科学严谨的考据态度，而非盲目跟风迷信所谓的“老东西”，对于想深入研究古玩门道的藏家来说，这种专业性和深度是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种对传统文化的敬意。纸张的选用并非那种漂白的现代纸，而是带有一丝暖色调的哑光纸张，很好地中和了高清图片的锐利感，使整体视觉感受更加柔和、耐看，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的厚重感也让人觉得安心，仿佛捧着的是一件历经岁月洗礼的古物，而非易耗品。更值得称赞的是，它对古代工艺的阐释，总是能把技术与文化背景紧密结合起来，比如讲述漆器的髹饰技法时，会穿插介绍当时的社会风气如何影响了人们对色彩和繁复程度的偏好。这让阅读体验从单纯的“知识获取”升华为一种“文化沉浸”，每一次翻阅都像是与古代的匠人进行了一次跨越时空的对话，深感中华传统工艺的博大精深和令人心折的魅力，绝对是值得反复品味、常置案头的典籍。

评分☆☆☆☆☆

这套“古玩鉴藏全书”系列真是让人大开眼界，特别是那一册关于明清家具的，简直就是一本行走的博物馆。我刚收到书的时候，光是掂量分量就知道这绝对是部鸿篇巨制，里面的图片质量高得惊人，那种老木头的包浆、铜件的锈蚀，甚至是榫卯结构的细微纹理，都展现得淋漓尽致，让人仿佛能隔着纸张触摸到实物。更绝的是，它不仅仅停留在展示美学层面，对于不同时期家具的形制演变、不同地域流派的工艺特点，都有深入浅出的剖析。比如，书中对苏式、京式家具的风格分野，那种对线条、装饰繁简的考量，讲解得非常到位，对于我这个初入行的人来说，一下子就找到了鉴别的门径。我特别喜欢它在介绍每件典型器物时，都会附上相关的历史背景和文人趣味的阐述，让家具不再是冰冷的物件，而是承载了那个时代生活气息和审美情趣的载体。翻阅起来，真是一种享受，知识的密度和趣味性达到了完美的平衡，绝对是家具爱好者案头必备的“镇山之宝”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对“全书”这个名头有点犯怵，总觉得包罗万象的东西往往意味着浅尝辄止，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它对古代工艺美术的梳理，绝非简单的罗列，而是一条清晰的历史脉络。比如，如果书中涉及到陶瓷的部分，它会把不同朝代的窑口、釉彩的创新，甚至到民窑与官窑的区别，都讲得头头是道。我记得有一次对照书中对某一时期玉器的“沁色”分析，那描述得细致入微，关于矿物渗入、年代久远造成的自然变化，分析得比我在一些专业拍卖图录上看到的还要深入。这本书的好处在于，它面向的是一个更广泛的鉴赏群体，所以它在保持专业深度的同时，努力用平实的语言去解释那些晦涩的学术概念，极大地降低了古玩鉴赏的门槛，让普通爱好者也能窥见收藏世界的精妙之处，成功架起了专业知识与大众审美之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

自从拥有了这套书，我逛古玩市场的心态都变了。以前可能是带着碰运气的心理，现在更多的是一种“带着任务去考察”的感觉。书中对某些品类的辨伪技巧描述得极其犀利，直指要害。比如，它会明确指出某些仿品在特定部位的工艺处理上往往露馅，或者在特定纹饰的比例上存在时代性的偏差。我根据书中的提示，有一次在一位小贩那里，成功识别出一件看似精美却在关键细节上存在明显时代错位的器物，避免了一次潜在的“打眼”。这种实战指导意义极强的内容，才是鉴定书籍的价值所在。它教你的不是结论，而是分析问题的思路和方法论，这种“授人以渔”的理念贯穿始终，让它远超那些只列举标准图录的参考书，成为了我鉴宝旅程中不可或缺的“参谋”。