中国美术史·大师原典系列：李鱓·花果八开、花鸟十开、花卉十开、花鸟十二开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 李鱓 著，[清] 李鱓 绘

图书标签:

• 中国美术史
• 李鱓
• 花鸟画
• 明代绘画
• 绘画技法
• 艺术史
• 大师原典
• 花果
• 花卉
• 花鸟

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508671895

版次：1

商品编码：12037751

品牌：中信出版

包装：盒装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

字数：2000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

李鱓，“扬州画派”写意花鸟画的代表人物。

他早年供奉内廷，画风工致。后宗法指画大师高其佩，崇尚写意。

又研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，风格大变。

花草树木、日常用具、桑蚕之属一一入画，终于“水墨融成奇趣”

内容简介

精选四套册页共40幅作品，主要包括花鸟册页，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，全面性展现李鱓在花鸟画的独特风格。既方便取出作为临摹范本，也可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

李鱓师事高其佩，画风一改而尚写意；后研习石涛笔法，以破笔泼墨作大写意，由此风格大变，画风挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画颇有影响。

作者简介

李鱓 （1686-1762），清画家。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏兴化人。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。为“扬州八怪”之一。

内页插图

精彩书评

　　★李鱓复堂，纵横驰骋，不拘绳墨，自得天趣，颇擅胜场。
　　——秦祖永
　　
　　★复常李鱓老画师也，为蒋南沙，高铁岭弟子，花卉、翎羽、虫鱼皆绝妙，尤工兰竹。
　　——郑板桥
　　
　　★数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞人寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

目录

《花果八开》

《花鸟十开》

《花卉十开》

《花鸟十二开》

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

中国近现代绘画的先驱与创新者：《中国近现代画坛巨匠系列：虚白轩藏珍选粹》 书籍概述： 本书旨在深入探讨中国近现代绘画发展史中，那些具有开创性意义的艺术大师及其独特的艺术风格与理论贡献。不同于聚焦于特定时期或地域性画派的研究，本书以“巨匠”为核心，选取了在不同历史阶段对中国画产生了深远影响的几位代表性人物，全面梳理了他们的生平、创作理念、艺术成就及其对后世的启示。我们力求通过对这些大师作品的细致分析与理论阐释，展现中国画在近代转型期的复杂面貌与蓬勃生命力。 核心章节与内容详解： 本书共分为七个主要部分，每一部分都聚焦于一位或一组对中国画发展产生决定性影响的艺术大家。 第一章：晚清的坚守与变革——“海上画派”的群体意识 本章着重剖析了晚清时期上海作为文化交汇点所催生的“海上画派”的艺术特征。 重点人物及内容： 1. 任伯年（1840-1895）： 重点分析其如何融合传统文人画的写意精神与民间艺术的鲜活色彩，尤其关注其在肖像画和花鸟画中的创新，如对光影的微妙处理和笔墨的自由挥洒，突破了传统院派的僵化格局。研究其对“折衷调和”的实践，如何为后来的创新奠定了基础。 2. 吴昌硕（1844-1927）： 深入探讨其以金石入画的理论与实践。分析其如何将篆刻的方硬之笔、碑学的苍劲之气融入花卉草木的描绘之中，形成“雄浑”的个人面貌。详细阐述他对“缶庐画派”的构建，以及他如何以传统入手的姿态，完成了对清代中后期画风的“再革命”。 第二章：世纪之交的学术探索——“四王”之外的新路径 本章考察了在对传统正统的尊崇与对西方写实主义的审视交织下，中国画探索的新方向。 重点人物及内容： 1. 吴徵（1878-1949）： 探讨其作为“印社运动”的重要参与者，如何在继承“四王”笔墨的基础上，结合金石入画的观念，形成自身典雅、秀润的风格。分析其对传统山水画“源流”的梳理与传承工作，以及其在艺术教育中的贡献。 2. 黄宾虹（1865-1955）： 本章的重中之重。详述黄宾虹的“黑密厚重”画风的形成过程，着重分析其对“内美”的追求。细致解析其“渐渍墨法”（积墨法）的奥妙，如何通过层层叠加的墨色，表现山川的浑厚与内在的生命力，以及他对中国哲学思想（特别是易学）在绘画中的体现。 第三章：南方的革新力量——岭南画派的兼容并蓄 本章转向南方，分析岭南画派如何以其开放的姿态，吸收西方印象派和写生技巧，改造中国画的造型与色彩。 重点人物及内容： 1. 高剑父（1878-1933）： 探讨其“折衷、融合、创新”的艺术主张。分析其如何引入西方的光影透视概念，并在中国画的材料上进行大胆的创新实验，如使用“革色”（西洋颜料）进行创作，以及对热带花卉题材的偏爱。 2. 陈树人（1884-1934）： 关注其更偏向于写实性与文学性的融合，尤其在人物画和风景画中的探索，体现了岭南画派在题材和观念上的广阔视野。 第四章：北方的勃兴与学院化——从“京津画派”到院校体系的建立 本章关注二十世纪上半叶，北方画坛在政府推动和现代教育体系建立过程中所展现出的面貌。 重点人物及内容： 1. 齐白石（1864-1957）： 虽然常被归于“海上”，但齐白石的艺术在北方产生了巨大的影响力。本章重点分析其“大写意”的巅峰状态，即以稚拙天真之笔，表现万物之神。深入探讨其对民间艺术的汲取，以及他如何将朴素的题材（如虾、虫、瓜果）提升到哲学的高度。 2. 徐悲鸿（1895-1953）： 详述其留学欧洲后归国，致力于“素描为骨，中国画为皮”的写实体系建设。分析他对传统水墨的改造，尤其是在人物画和马的形象塑造上，如何成功地将西方的人体解剖与动态捕捉融入中国笔墨，推动中国画的现代化进程。 第五章：山水画的现代语境——形式探索与意境重构 本章回归山水画这一中国画的“正统”，考察大师们如何在全球化背景下重新理解并表达“丘壑之美”。 重点人物及内容： 1. 张大千（1899-1983）： 探讨其早中期对石涛、八大山人的精妙模仿，以及其后期旅居海外后，对敦煌壁画的临摹与吸收。重点分析其晚年“泼墨泼彩”的里程碑式贡献，如何彻底打破传统山水画的线性结构，使中国画进入了一个纯粹的色彩与形式的抽象领域。 第六章：艺术理论与教育思想的遗产 本章超越具体画作，探讨这些巨匠对中国画教育体系和理论建设的具体贡献。包括对《中国画学研究》等重要文献的梳理，以及他们对“中西融合”的定义差异。 第七章：结语：巨匠的永恒回响 总结这些大师在艺术史上的定位，强调他们共同完成了中国画从传统王朝审美向现代个体精神表达的艰难转型，为当代艺术提供了丰富的资源与思考维度。 本书特色： 本书避免使用过于学术化的语言陷阱，力求行文流畅，分析深入浅出。通过大量的原作高清图版（不含本书特定提及的题材），结合第一手文献资料，为读者构建一个宏大而又细致入微的中国近现代绘画群像。它不仅仅是一部艺术史的选读，更是一部关于如何在传统中求变、在时代中坚守的艺术精神史。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验是沉浸式的，它让我对“意笔”这个概念有了更直观的理解。李鱓的画作，尤其是在处理蔬果和禽鸟时，那种一气呵成的气势非常引人入胜。我特别喜欢它对“动”的描绘，即使是静物，也仿佛蕴含着生命力，似乎下一秒就要从纸上跃然而出。我花了好长时间研究了其中几幅作品中墨与色的关系，那种大红大绿的对比，在传统审美中是颇有争议的，但李鱓用他的才华将其处理得既热烈又和谐，没有丝毫的俗气。这套书的精妙之处在于，它让你不得不去思考，在那个讲究含蓄内敛的时代，他是如何凭借这种近乎“张扬”的艺术风格立足并流传后世的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这几册册页画作的瞬间，我立刻被那种扑面而来的古典气息和勃勃生机所震撼。这套“大师原典系列”在装帧和纸张的选择上看得出是用心了的，厚重而典雅，拿在手上就有种珍视感。最吸引我的是它对于李鱓在不同时期创作习惯的细致呈现，那种从工笔过渡到写意的探索过程，清晰可见。比如在《花卉十开》中，那种对物象的捕捉不仅仅停留在形似，更深入到了神韵的表达。我特别留意了某些花卉的叶子处理，墨色的浓淡变化，以及大胆的留白，体现了一种文人画的洒脱，但同时又带有宫廷画的严谨底子。这种融合是很难得的，它让观者在欣赏美感的同时，也能感受到背后深厚的艺术修养和不懈的努力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书迷，我对艺术类书籍的“原典”二字非常看重，因为它意味着尽可能少的二次加工和最大程度的真实还原。这套关于李鱓的作品集，确实做到了这一点。它提供的不仅仅是名画的展示，更像是一份详尽的视觉档案。我仔细对比了不同册页中对同一类题材的处理，比如《花鸟八开》和《花鸟十开》，虽然主题相似，但每一幅的构图和意境却截然不同，体现了画家在不同心境下的创作状态。这种细致入微的对比观察，极大地提高了阅读的趣味性。对于研究清代画派，或者想要深入了解李鱓笔墨语言的学者或爱好者来说，这套书绝对是案头必备的参考资料，其价值远超一般的图册范畴。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人眼前一亮，尤其是当你在寻找那种既有学术深度又不失欣赏价值的艺术读物时。我一直对清代中期的绘画，特别是那些风格鲜明、笔墨酣畅淋漓的大师很感兴趣，而这套书恰好填补了我的知识空白。虽然我对李鱓本人的了解主要停留在他是“扬州八怪”之一这个标签上，但通过这几册册页的呈现，我得以窥见他作品中那种独有的生命力和色彩张力。印刷质量非常出色，色彩还原度高，细节之处的处理也十分到位，让人仿佛能感受到画家作画时的心境与笔触的力度。特别是那种粗犷与细腻并存的对比，在花鸟题材中展现得淋漓尽致，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是一次绝佳的近距离学习机会。它不仅仅是图片的堆砌，更能引导读者去思考，在那个时代背景下，他是如何打破传统，形成自己独特面貌的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这套书的初衷是想找一些可以用来临摹的范本，经过几天的研究，我发现它提供的素材质量实在太高了。每一开的细节都值得反复推敲，无论是对花瓣边缘的勾勒，还是对鸟羽的晕染，都蕴含着高超的技巧。我尤其欣赏其中几张只用淡墨晕染的作品，那种虚实相生的处理，对用笔力道的控制要求极高。这套书的排版设计也十分考究，没有过多花哨的文字干扰，最大限度地将读者的注意力集中在画作本身上，尊重了艺术作品的独立性。对于任何一位致力于提升自身绘画技能，渴望从古代大师那里汲取灵感的创作者来说，这套书无疑是一笔宝贵的财富，它为你打开了一扇通往清代巅峰艺术的窗户。