美学（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱立元 编

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术
• 审美学
• 文化
• 西方美学
• 艺术理论
• 美学史
• 第三版
• 教材

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040450446

版次：3

商品编码：12001872

包装：平装

丛书名： 面向21世纪课程教材

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：426

字数：490000

正文语种：中文

内容简介

　　《美学（第三版）》是教育部面向21世纪课程教材。2001年初版，2006年第二版，受到高校学生的欢迎。为进一步提高质量，最近在原有基础上作了适度修订。这次修订的重点是导论、审美形态论和审美教育论，其他部分也作了适当的修订，使全书在理论上严整、准确，同时深入浅出，通俗易懂。
　　《美学（第三版）》以马克思主义实践论为基础，适当吸收当代西方存在论（现象学）思想的合理因素，尝试建构有时代特色的实践存在论美学理论，以发展我国的实践美学理论，使之很好地与中国古典美学思想有机地结合，成为21世纪具有生命力的一种美学理论。全书分为六编：导论、审美活动论、审美形态论、审美经验论、艺术审美论、审美教育论。全书贯穿“实践是我们人存在的基本方式”“审美活动是一种基本的人生实践”“美不是现成的，而是在审美活动中生成的”的主旨。
　　《美学（第三版）》可作为高等院校中文、美学、艺术等专业学生使用的教材，也可供美学工作者以及社会读者阅读。

目录

第一编 导论：美学学科与美学基本问题
第一章 美学是一门什么样的学科
第一节 美学史上对美学研究对象的几种代表性看法
第二节 美学研究的对象：审美关系或审美活动
第三节 美学是一门关于审美活动的综合性的人文学科
第二章 美学的诞生与历史发展
第一节 美学学科的历史生成
第二节 西方美学思想发展线索
第三节 中国古典美学思想发展线索
第四节 中国现当代美学发展简况
第三章 美学的哲学基础和基本问题
第一节 美学的哲学基础和研究方法
第二节 审美与人生
第三节 美学研究的基本问题

第二编 审美活动论
第一章 审美活动的存在方式
第一节 审美活动的动力机制
第二节 审美活动的基本性质
第三节 审美活动的价值内涵
第四节 审美活动是人最具本质性的存在方式
第二章 审美活动中的主体与对象
第一节 审美主体与对象只存在于审美活动中
第二节 审美主体的存在状态
第三节 审美对象的生成与显现
第三章 审美活动的发生
第一节 审美发生理论概述
第二节 审美发生的条件与标志
第三节 原始审美活动的基本类型

第三编 审美形态论
第一章 审美形态概说
第一节 审美形态的基本内涵
第二节 审美形态的历史形成与发展
第二章 西方的基本审美形态
第一节 优美与崇高
第二节 悲剧与喜剧
第三节 丑与荒诞
第三章 中国古代的基本审美形态
第一节 中和
第二节 神妙
第三节 气韵
第四节 意境

第四编 审美经验论
第一章 审美经验的性质和特征
第一节 审美经验理论的历史回顾
第二节 审美经验的人生实践性质
第三节 审美经验的基本特征
第二章 审美经验的结构
第一节 审美经验的构成要素
第二节 审美经验的结构功能
第三章 审美经验的动态过程
第一节 审美经验的呈现阶段
第二节 审美经验的构成阶段
第三节 审美经验的评价阶段

第五编 艺术审美论
第一章 艺术的存在
第一节 艺术的本质与艺术品定位
第二节 艺术的存在及存在方式
第二章 艺术的创造
第一节 艺术家及其基本素质
第二节 艺术创造的过程
第三章 艺术作品
第一节 艺术作品的层次结构
第二节 艺术作品的形态
第四章 艺术的接受
第一节 艺术鉴赏
第二节 艺术批评

第六编 审美教育论
第一章 美育观的历史考察
第一节 西方美育观的形成与发展
第二节 中国美育观的形成与发展
第二章 审美教育的内涵、目的及其特点
第一节 审美教育的内涵
第二节 审美教育的目的
第三节 审美教育的特点
第三章 审美教育的功能及其实施
第一节 审美教育的功能
第二节 审美教育的实施

2000年版后记
2006年版后记
第三版后记

《艺术的呼吸：跨越时空的审美之旅》 一部对人类感知、创造与理解的深度探索，一场唤醒内在觉知的审美盛宴。 在这本书中，我们将踏上一段穿越古今、横跨东西的审美探索之旅。这不是一本枯燥的理论说教，而是一场邀请你亲身参与的感官与心灵的对话。我们将一同审视那些触动我们内心最柔软角落的艺术形式，理解它们如何诞生，又如何作用于我们的感知，最终影响我们理解世界的方式。 第一篇：感知的黎明——美的起点 我们从最根本的层面开始，探讨人类最初的审美体验。在遥远的史前时代，当我们的祖先在洞穴壁画上留下斑驳的痕迹，或是在河畔围着篝火吟唱古老的歌谣时，他们就已经在表达一种对形式、色彩、韵律的原始冲动。是什么驱使了这些早期人类去创造？是生存的需要，还是对生命意义的模糊探寻？我们将追溯美感的萌芽，考察那些最朴素的劳动工具、装饰品，甚至是自然景观，如何成为人类最早的审美对象。 这一部分，我们将深入探讨“形式”在审美中的作用。从简单的几何图形到复杂的有机线条，形式是如何通过排列、组合、对比、和谐等原则，引发我们的视觉愉悦？例如，为什么我们会觉得直线给人稳定感，而曲线则带来流动和优雅？我们将分析不同文化背景下对形式的偏好，以及这些偏好背后可能存在的心理和生理根源。 色彩，作为最直接、最感性的审美元素，也将是我们的重点。我们将从色彩的物理属性出发，探讨它们如何影响我们的情绪和心理。红色代表热情与危险，蓝色传递宁静与忧郁，绿色象征生机与希望。我们会审视不同文明中色彩的象征意义，比如东方文化中的红色与喜庆，西方文化中的白色与纯洁。同时，我们也会讨论色彩在绘画、建筑、服装等各个艺术领域中的运用，以及艺术家们如何巧妙地运用色彩来营造氛围、表达情感。 声音，作为另一种强大的审美媒介，同样不容忽视。从自然界的天籁之音到人类创造的音乐，声音的节奏、旋律、和声如何触动我们的灵魂？我们将探讨声音的物理学原理，以及它们如何被转化为具有情感力量的音乐。从古老的部落鼓乐到现代的交响乐，我们会尝试理解不同音乐风格的特点，以及它们在不同文化中的地位和作用。音乐的节奏感如何与我们的心跳产生共鸣？旋律的起伏又如何勾勒出情绪的轨迹？ 第二篇：形式的演进——艺术的殿堂 当我们对感知的根源有了初步认识，我们将进一步深入到艺术的具体表现形式中。艺术并非凭空产生，它是在人类文明的发展中，不断演化、融合、创新的结果。我们将穿越不同的历史时期，审视那些塑造了我们审美观念的重要艺术流派和运动。 从古希腊时期对人体比例的完美追求，到文艺复兴时期对人性的深刻洞察；从巴洛克艺术的宏伟繁复，到新古典主义的简洁庄重；从浪漫主义的激情奔放，到印象派对光影的捕捉；再到现代主义的颠覆与实验，以及当代艺术的多样与包容。我们将选取一些最具代表性的作品和艺术家，剖析他们的创作理念、技法以及作品所处的时代背景。 在绘画领域，我们将探索写实主义如何力求逼真地还原现实，抽象主义又如何将具象解构为纯粹的形式和色彩。我们将分析构图、透视、光影、笔触等绘画语言，理解艺术家如何通过这些手段来构建画面，引导观众的视线，表达内心的情感。 在雕塑领域，从古埃及的庄严宏伟，到古希腊的健美和谐，再到米开朗琪罗的力与美，雕塑以三维的形式展现了生命的力量与形态。我们将探讨材质的选择、体块的运用、以及作品与空间的互动，理解雕塑如何以其独特的物质性和空间感来触动我们的感知。 在建筑领域，从古埃及金字塔的神秘巍峨，到古希腊神庙的理性典雅，再到哥特式教堂的尖锐向上，再到现代主义的简洁功能。建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，更是人类社会、文化、宗教观念的物质载体。我们将审视不同建筑风格的特点，以及它们如何通过空间布局、材料运用、装饰手法来营造独特的审美体验。 文学，作为一种以语言为媒介的艺术形式，同样承载着丰富的审美价值。从史诗的恢弘叙事，到戏剧的矛盾冲突，再到小说的细腻刻画，再到诗歌的凝练意象。我们将探讨叙事结构、人物塑造、语言风格、象征手法等文学要素，理解它们如何构建引人入胜的故事，表达深刻的思想，触动读者的情感。 第三篇：意义的召唤——理解与共鸣 当我们将目光从具体的艺术形式转向艺术背后更深层次的意义时，我们便进入了理解与共鸣的领域。艺术并非孤立存在的对象，它是人类思想、情感、文化、信仰的结晶，它与我们的生活、我们的社会、我们对世界的理解息息相关。 我们将探讨“风格”的形成与演变。风格是艺术家个人独特气质、思想和技法的集中体现，也是一个时代、一个文化群体共同的审美取向。我们将分析不同艺术风格的特征，以及它们如何反映出艺术家及其所处时代的精神面貌。 “象征”是艺术中一种重要的表达方式。一个简单的图案，一个特定的颜色，一段旋律，都可以承载着丰富的象征意义。我们将学习如何解读艺术作品中的象征符号，理解它们所传达的深层含义，以及这些含义如何与我们的文化经验相连接。 “叙事”在许多艺术形式中都扮演着核心角色。无论是绘画中的故事情节，戏剧中的戏剧冲突，还是小说中的人物命运，叙事都能够吸引我们的注意力，激发我们的情感，引导我们思考。我们将分析不同的叙事策略，以及它们如何构建具有感染力的故事。 “情感”是艺术最直接、最普遍的触动点。艺术家通过他们的作品，将自己的情感倾注其中，也激发观者内心深处的情感共鸣。我们将探讨艺术如何表达喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等各种情感，以及我们如何通过艺术来体验、理解和宣泄自己的情感。 “文化”是艺术赖以生存的土壤，也是艺术所要表达的重要内容。不同文化孕育了不同的艺术传统和审美观念。我们将审视艺术在不同文化中的作用，例如，宗教艺术如何服务于信仰，民族艺术如何传承文化，政治艺术如何表达立场。 在这一部分，我们还将触及“解读”的艺术。当我们面对一件艺术作品时，我们如何去理解它？是仅仅停留在表面的形式和技巧，还是去探寻作品背后的意图和含义？我们将分享一些解读艺术作品的方法和视角，鼓励读者带着开放的心态去探索，去发现属于自己的独特理解。 第四篇：觉醒的可能——审美的人生 最后，我们将把目光从艺术本身转向艺术对我们个体生命的影响，以及审美在塑造我们人生中的作用。艺术不仅仅是博物馆里的展品，也不仅仅是音乐厅里的旋律，它应该渗透到我们生活的方方面面，成为我们理解世界、体验生活、实现自我的重要途径。 我们将探讨“创新”的精神，以及它在艺术和生活中的重要性。那些伟大的艺术家，无不是敢于打破常规，挑战传统，创造出前所未有的作品。这种创新精神，同样是我们面对生活挑战时不可或缺的力量。 “批判性思维”在审美活动中至关重要。当我们接触到各种各样的艺术作品时，我们不应该盲目接受，而是要保持清醒的头脑，去分析、去质疑、去判断。这种批判性的审视，将帮助我们建立自己独立的审美判断力，抵制平庸和媚俗。 “同理心”的培养，也是艺术带给我们的宝贵财富。当我们沉浸在一幅画作、一段音乐、一个故事中时，我们能够设身处地地去感受他人的喜怒哀乐，去理解不同的生活视角。这种同理心，将帮助我们成为更富有同情心和理解力的人。 “自我表达”是艺术的另一重意义。艺术提供了一个广阔的空间，让我们能够自由地表达自己的思想、情感和创造力。无论我们是艺术家，还是普通的爱好者，都可以通过各种方式去参与艺术，去创造属于自己的独特体验。 最后，我们将探讨“审美化生存”的可能性。这意味着，我们不仅仅是被动地接受美，而是主动地去发现美，去创造美，并将这种审美体验融入到我们的日常生活之中。从清晨一杯咖啡的香气，到傍晚夕阳的余晖，再到与朋友真诚的交流，生活中的每一个瞬间，都可以被赋予审美的光辉。 《艺术的呼吸：跨越时空的审美之旅》旨在为你打开一扇通往艺术世界的大门，激发你内在的审美潜能。它不是为你提供现成的答案，而是为你点燃探索的火种。愿你在阅读的过程中，能够感受到艺术的呼吸，触碰到美的脉搏，最终找到属于你自己的，充满审美的生命之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬作者在语言运用上的功力，它兼具了学术的严谨性和散文的流畅性。很多关于“纯粹审美判断”的讨论，在其他著作中往往写得像绕口令一样晦涩难懂，但在这本书里，作者总能找到那个最恰当的比喻，将抽象的概念具象化。比如，他描述审美距离时，用到了“在玻璃罩中欣赏火焰”的比喻，瞬间就让人明白了那种既沉浸又抽离的复杂感受。读起来完全没有传统教科书那种枯燥乏味的感觉，更像是在与一位学识渊博、思维敏捷的朋友进行一场深度对话。更难得的是，作者在保持专业性的同时，对读者的情感投入也给予了充分的尊重。他并不强求读者接受某种既定结论，而是鼓励我们带着自己的生活经验去验证和思考。这种开放式的引导，让阅读过程充满了发现的乐趣，而非被动接受知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“迭代感”非常强，它似乎在不断地与时俱进，吸收了最新的思潮。我注意到它在讨论当代媒介对美学观念的冲击时，显得尤为敏锐和深刻。它没有停留在对数字图像的简单批判上，而是深入分析了“碎片化审美”如何重塑我们对“完整性”和“和谐”的认知。这种对时代脉搏的精准把握，使得这本书即使作为一本涉及基础理论的著作，也丝毫没有过时的陈旧感。更重要的是，作者在处理跨文化美学议题时表现出的包容性和批判性思维，令人印象深刻。它避免了西方中心主义的陷阱，而是尝试搭建一个更具普适性的审美对话平台。读完之后，我感觉自己对美不再抱有一种模糊的、浪漫的想象，而是有了一套可以分析、可以探讨的、坚实的思维工具。这本书无疑是我近年来阅读过的最有价值的哲学类读物之一，它不仅改变了我“看”世界的方式，也潜移默化地提升了我思考的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常精致，那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感，光是翻开扉页，就能感受到一种对知识的尊重。我一直对“美”这个概念充满了好奇，但传统的哲学书读起来总是有些晦涩难懂，幸好这本《美学》（暂且这么称呼它，我不想说出它的全名，怕剧透）没有让我失望。它并没有直接跳入康德或黑格尔的深奥理论，而是从我们日常生活中最容易感知的美好事物入手，比如一抹夕阳，一段旋律，甚至是一件设计精良的工具。作者的叙事如同一个技艺高超的导游，领着我们穿梭于不同的审美体验之中，讲解那些看似不经意间影响我们判断的底层逻辑。我尤其喜欢它探讨“趣味”的那一章节，它没有简单地将趣味等同于个人偏好，而是深入剖析了社会文化背景如何潜移默化地塑造我们的审美标准，那种细腻的洞察力，让我对身边的一切都开始重新审视起来。读完第一部分，我感觉自己仿佛被赋予了一副新的眼镜，能更清晰地看到世界的美丽与秩序。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其巧妙，它不像有些学术专著那样死板地按照历史时间线推进，而是采取了一种主题式的螺旋上升结构。比如，它在探讨“艺术的本质”时，不是罗列一堆艺术流派的定义，而是先通过对比文学、音乐和绘画在“再现”与“表现”上的差异，引导读者自己去构建对艺术的理解框架。接着，它才引入相关的哲学思潮进行佐证和深化。这种“先体验，后理论”的处理方式，极大地降低了阅读门槛，让我这个非专业人士也能跟上作者的思路。有几处地方，作者引用了大量的案例分析，特别是关于现代流行文化中审美变迁的讨论，这部分写得尤为精彩，展现了作者对当代社会的高度敏感。我记得有一段关于“丑的美学”的论述，它并没有简单地将丑视为美的对立面，而是探讨了丑如何作为一种张力存在于审美经验之中，这观点非常新颖，让我对很多当代艺术作品有了全新的理解视角，感觉这本书的知识密度非常高，每一页都值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我最初的预期，我原本以为它会是一本偏向应用性的艺术欣赏指南，但它扎根于现象学和现象学美学的深厚土壤之中，对“审美经验本身”进行了细致入微的解剖。特别是在分析“情境”对审美判断的影响时，作者深入探讨了主体性与客体性之间的动态关系，这部分内容非常具有启发性。我记得其中一个论点是关于“时间性”在审美感知中的作用，它阐述了当我们沉浸于一件艺术品时，我们如何超越了线性的时间流逝，进入了一种永恒的瞬间。这种对人类感知机制的探索，让我开始反思自己在面对音乐或建筑时，内心真正发生了什么。书中的脚注部分也做得非常出色，提供了大量的延伸阅读线索，为那些希望进一步钻研的读者指明了方向，显示了作者深厚的学术积累和为读者着想的严谨态度。