美學（第三版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃立元 編

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 藝術
• 審美學
• 文化
• 西方美學
• 藝術理論
• 美學史
• 第三版
• 教材

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040450446

版次：3

商品編碼：12001872

包裝：平裝

叢書名： 麵嚮21世紀課程教材

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：426

字數：490000

正文語種：中文

內容簡介

　　《美學（第三版）》是教育部麵嚮21世紀課程教材。2001年初版，2006年第二版，受到高校學生的歡迎。為進一步提高質量，最近在原有基礎上作瞭適度修訂。這次修訂的重點是導論、審美形態論和審美教育論，其他部分也作瞭適當的修訂，使全書在理論上嚴整、準確，同時深入淺齣，通俗易懂。
　　《美學（第三版）》以馬剋思主義實踐論為基礎，適當吸收當代西方存在論（現象學）思想的閤理因素，嘗試建構有時代特色的實踐存在論美學理論，以發展我國的實踐美學理論，使之很好地與中國古典美學思想有機地結閤，成為21世紀具有生命力的一種美學理論。全書分為六編：導論、審美活動論、審美形態論、審美經驗論、藝術審美論、審美教育論。全書貫穿“實踐是我們人存在的基本方式”“審美活動是一種基本的人生實踐”“美不是現成的，而是在審美活動中生成的”的主旨。
　　《美學（第三版）》可作為高等院校中文、美學、藝術等專業學生使用的教材，也可供美學工作者以及社會讀者閱讀。

目錄

第一編 導論：美學學科與美學基本問題
第一章 美學是一門什麼樣的學科
第一節 美學史上對美學研究對象的幾種代錶性看法
第二節 美學研究的對象：審美關係或審美活動
第三節 美學是一門關於審美活動的綜閤性的人文學科
第二章 美學的誕生與曆史發展
第一節 美學學科的曆史生成
第二節 西方美學思想發展綫索
第三節 中國古典美學思想發展綫索
第四節 中國現當代美學發展簡況
第三章 美學的哲學基礎和基本問題
第一節 美學的哲學基礎和研究方法
第二節 審美與人生
第三節 美學研究的基本問題

第二編 審美活動論
第一章 審美活動的存在方式
第一節 審美活動的動力機製
第二節 審美活動的基本性質
第三節 審美活動的價值內涵
第四節 審美活動是人最具本質性的存在方式
第二章 審美活動中的主體與對象
第一節 審美主體與對象隻存在於審美活動中
第二節 審美主體的存在狀態
第三節 審美對象的生成與顯現
第三章 審美活動的發生
第一節 審美發生理論概述
第二節 審美發生的條件與標誌
第三節 原始審美活動的基本類型

第三編 審美形態論
第一章 審美形態概說
第一節 審美形態的基本內涵
第二節 審美形態的曆史形成與發展
第二章 西方的基本審美形態
第一節 優美與崇高
第二節 悲劇與喜劇
第三節 醜與荒誕
第三章 中國古代的基本審美形態
第一節 中和
第二節 神妙
第三節 氣韻
第四節 意境

第四編 審美經驗論
第一章 審美經驗的性質和特徵
第一節 審美經驗理論的曆史迴顧
第二節 審美經驗的人生實踐性質
第三節 審美經驗的基本特徵
第二章 審美經驗的結構
第一節 審美經驗的構成要素
第二節 審美經驗的結構功能
第三章 審美經驗的動態過程
第一節 審美經驗的呈現階段
第二節 審美經驗的構成階段
第三節 審美經驗的評價階段

第五編 藝術審美論
第一章 藝術的存在
第一節 藝術的本質與藝術品定位
第二節 藝術的存在及存在方式
第二章 藝術的創造
第一節 藝術傢及其基本素質
第二節 藝術創造的過程
第三章 藝術作品
第一節 藝術作品的層次結構
第二節 藝術作品的形態
第四章 藝術的接受
第一節 藝術鑒賞
第二節 藝術批評

第六編 審美教育論
第一章 美育觀的曆史考察
第一節 西方美育觀的形成與發展
第二節 中國美育觀的形成與發展
第二章 審美教育的內涵、目的及其特點
第一節 審美教育的內涵
第二節 審美教育的目的
第三節 審美教育的特點
第三章 審美教育的功能及其實施
第一節 審美教育的功能
第二節 審美教育的實施

2000年版後記
2006年版後記
第三版後記

《藝術的呼吸：跨越時空的審美之旅》 一部對人類感知、創造與理解的深度探索，一場喚醒內在覺知的審美盛宴。 在這本書中，我們將踏上一段穿越古今、橫跨東西的審美探索之旅。這不是一本枯燥的理論說教，而是一場邀請你親身參與的感官與心靈的對話。我們將一同審視那些觸動我們內心最柔軟角落的藝術形式，理解它們如何誕生，又如何作用於我們的感知，最終影響我們理解世界的方式。 第一篇：感知的黎明——美的起點 我們從最根本的層麵開始，探討人類最初的審美體驗。在遙遠的史前時代，當我們的祖先在洞穴壁畫上留下斑駁的痕跡，或是在河畔圍著篝火吟唱古老的歌謠時，他們就已經在錶達一種對形式、色彩、韻律的原始衝動。是什麼驅使瞭這些早期人類去創造？是生存的需要，還是對生命意義的模糊探尋？我們將追溯美感的萌芽，考察那些最樸素的勞動工具、裝飾品，甚至是自然景觀，如何成為人類最早的審美對象。 這一部分，我們將深入探討“形式”在審美中的作用。從簡單的幾何圖形到復雜的有機綫條，形式是如何通過排列、組閤、對比、和諧等原則，引發我們的視覺愉悅？例如，為什麼我們會覺得直綫給人穩定感，而麯綫則帶來流動和優雅？我們將分析不同文化背景下對形式的偏好，以及這些偏好背後可能存在的心理和生理根源。 色彩，作為最直接、最感性的審美元素，也將是我們的重點。我們將從色彩的物理屬性齣發，探討它們如何影響我們的情緒和心理。紅色代錶熱情與危險，藍色傳遞寜靜與憂鬱，綠色象徵生機與希望。我們會審視不同文明中色彩的象徵意義，比如東方文化中的紅色與喜慶，西方文化中的白色與純潔。同時，我們也會討論色彩在繪畫、建築、服裝等各個藝術領域中的運用，以及藝術傢們如何巧妙地運用色彩來營造氛圍、錶達情感。 聲音，作為另一種強大的審美媒介，同樣不容忽視。從自然界的天籟之音到人類創造的音樂，聲音的節奏、鏇律、和聲如何觸動我們的靈魂？我們將探討聲音的物理學原理，以及它們如何被轉化為具有情感力量的音樂。從古老的部落鼓樂到現代的交響樂，我們會嘗試理解不同音樂風格的特點，以及它們在不同文化中的地位和作用。音樂的節奏感如何與我們的心跳産生共鳴？鏇律的起伏又如何勾勒齣情緒的軌跡？ 第二篇：形式的演進——藝術的殿堂 當我們對感知的根源有瞭初步認識，我們將進一步深入到藝術的具體錶現形式中。藝術並非憑空産生，它是在人類文明的發展中，不斷演化、融閤、創新的結果。我們將穿越不同的曆史時期，審視那些塑造瞭我們審美觀念的重要藝術流派和運動。 從古希臘時期對人體比例的完美追求，到文藝復興時期對人性的深刻洞察；從巴洛剋藝術的宏偉繁復，到新古典主義的簡潔莊重；從浪漫主義的激情奔放，到印象派對光影的捕捉；再到現代主義的顛覆與實驗，以及當代藝術的多樣與包容。我們將選取一些最具代錶性的作品和藝術傢，剖析他們的創作理念、技法以及作品所處的時代背景。 在繪畫領域，我們將探索寫實主義如何力求逼真地還原現實，抽象主義又如何將具象解構為純粹的形式和色彩。我們將分析構圖、透視、光影、筆觸等繪畫語言，理解藝術傢如何通過這些手段來構建畫麵，引導觀眾的視綫，錶達內心的情感。 在雕塑領域，從古埃及的莊嚴宏偉，到古希臘的健美和諧，再到米開朗琪羅的力與美，雕塑以三維的形式展現瞭生命的力量與形態。我們將探討材質的選擇、體塊的運用、以及作品與空間的互動，理解雕塑如何以其獨特的物質性和空間感來觸動我們的感知。 在建築領域，從古埃及金字塔的神秘巍峨，到古希臘神廟的理性典雅，再到哥特式教堂的尖銳嚮上，再到現代主義的簡潔功能。建築不僅僅是遮風擋雨的居所，更是人類社會、文化、宗教觀念的物質載體。我們將審視不同建築風格的特點，以及它們如何通過空間布局、材料運用、裝飾手法來營造獨特的審美體驗。 文學，作為一種以語言為媒介的藝術形式，同樣承載著豐富的審美價值。從史詩的恢弘敘事，到戲劇的矛盾衝突，再到小說的細膩刻畫，再到詩歌的凝練意象。我們將探討敘事結構、人物塑造、語言風格、象徵手法等文學要素，理解它們如何構建引人入勝的故事，錶達深刻的思想，觸動讀者的情感。 第三篇：意義的召喚——理解與共鳴 當我們將目光從具體的藝術形式轉嚮藝術背後更深層次的意義時，我們便進入瞭理解與共鳴的領域。藝術並非孤立存在的對象，它是人類思想、情感、文化、信仰的結晶，它與我們的生活、我們的社會、我們對世界的理解息息相關。 我們將探討“風格”的形成與演變。風格是藝術傢個人獨特氣質、思想和技法的集中體現，也是一個時代、一個文化群體共同的審美取嚮。我們將分析不同藝術風格的特徵，以及它們如何反映齣藝術傢及其所處時代的精神麵貌。 “象徵”是藝術中一種重要的錶達方式。一個簡單的圖案，一個特定的顔色，一段鏇律，都可以承載著豐富的象徵意義。我們將學習如何解讀藝術作品中的象徵符號，理解它們所傳達的深層含義，以及這些含義如何與我們的文化經驗相連接。 “敘事”在許多藝術形式中都扮演著核心角色。無論是繪畫中的故事情節，戲劇中的戲劇衝突，還是小說中的人物命運，敘事都能夠吸引我們的注意力，激發我們的情感，引導我們思考。我們將分析不同的敘事策略，以及它們如何構建具有感染力的故事。 “情感”是藝術最直接、最普遍的觸動點。藝術傢通過他們的作品，將自己的情感傾注其中，也激發觀者內心深處的情感共鳴。我們將探討藝術如何錶達喜悅、悲傷、憤怒、愛戀等各種情感，以及我們如何通過藝術來體驗、理解和宣泄自己的情感。 “文化”是藝術賴以生存的土壤，也是藝術所要錶達的重要內容。不同文化孕育瞭不同的藝術傳統和審美觀念。我們將審視藝術在不同文化中的作用，例如，宗教藝術如何服務於信仰，民族藝術如何傳承文化，政治藝術如何錶達立場。 在這一部分，我們還將觸及“解讀”的藝術。當我們麵對一件藝術作品時，我們如何去理解它？是僅僅停留在錶麵的形式和技巧，還是去探尋作品背後的意圖和含義？我們將分享一些解讀藝術作品的方法和視角，鼓勵讀者帶著開放的心態去探索，去發現屬於自己的獨特理解。 第四篇：覺醒的可能——審美的人生 最後，我們將把目光從藝術本身轉嚮藝術對我們個體生命的影響，以及審美在塑造我們人生中的作用。藝術不僅僅是博物館裏的展品，也不僅僅是音樂廳裏的鏇律，它應該滲透到我們生活的方方麵麵，成為我們理解世界、體驗生活、實現自我的重要途徑。 我們將探討“創新”的精神，以及它在藝術和生活中的重要性。那些偉大的藝術傢，無不是敢於打破常規，挑戰傳統，創造齣前所未有的作品。這種創新精神，同樣是我們麵對生活挑戰時不可或缺的力量。 “批判性思維”在審美活動中至關重要。當我們接觸到各種各樣的藝術作品時，我們不應該盲目接受，而是要保持清醒的頭腦，去分析、去質疑、去判斷。這種批判性的審視，將幫助我們建立自己獨立的審美判斷力，抵製平庸和媚俗。 “同理心”的培養，也是藝術帶給我們的寶貴財富。當我們沉浸在一幅畫作、一段音樂、一個故事中時，我們能夠設身處地地去感受他人的喜怒哀樂，去理解不同的生活視角。這種同理心，將幫助我們成為更富有同情心和理解力的人。 “自我錶達”是藝術的另一重意義。藝術提供瞭一個廣闊的空間，讓我們能夠自由地錶達自己的思想、情感和創造力。無論我們是藝術傢，還是普通的愛好者，都可以通過各種方式去參與藝術，去創造屬於自己的獨特體驗。 最後，我們將探討“審美化生存”的可能性。這意味著，我們不僅僅是被動地接受美，而是主動地去發現美，去創造美，並將這種審美體驗融入到我們的日常生活之中。從清晨一杯咖啡的香氣，到傍晚夕陽的餘暉，再到與朋友真誠的交流，生活中的每一個瞬間，都可以被賦予審美的光輝。 《藝術的呼吸：跨越時空的審美之旅》旨在為你打開一扇通往藝術世界的大門，激發你內在的審美潛能。它不是為你提供現成的答案，而是為你點燃探索的火種。願你在閱讀的過程中，能夠感受到藝術的呼吸，觸碰到美的脈搏，最終找到屬於你自己的，充滿審美的生命之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我最初的預期，我原本以為它會是一本偏嚮應用性的藝術欣賞指南，但它紮根於現象學和現象學美學的深厚土壤之中，對“審美經驗本身”進行瞭細緻入微的解剖。特彆是在分析“情境”對審美判斷的影響時，作者深入探討瞭主體性與客體性之間的動態關係，這部分內容非常具有啓發性。我記得其中一個論點是關於“時間性”在審美感知中的作用，它闡述瞭當我們沉浸於一件藝術品時，我們如何超越瞭綫性的時間流逝，進入瞭一種永恒的瞬間。這種對人類感知機製的探索，讓我開始反思自己在麵對音樂或建築時，內心真正發生瞭什麼。書中的腳注部分也做得非常齣色，提供瞭大量的延伸閱讀綫索，為那些希望進一步鑽研的讀者指明瞭方嚮，顯示瞭作者深厚的學術積纍和為讀者著想的嚴謹態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常精緻，那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏有一種沉甸甸的踏實感，光是翻開扉頁，就能感受到一種對知識的尊重。我一直對“美”這個概念充滿瞭好奇，但傳統的哲學書讀起來總是有些晦澀難懂，幸好這本《美學》（暫且這麼稱呼它，我不想說齣它的全名，怕劇透）沒有讓我失望。它並沒有直接跳入康德或黑格爾的深奧理論，而是從我們日常生活中最容易感知的美好事物入手，比如一抹夕陽，一段鏇律，甚至是一件設計精良的工具。作者的敘事如同一個技藝高超的導遊，領著我們穿梭於不同的審美體驗之中，講解那些看似不經意間影響我們判斷的底層邏輯。我尤其喜歡它探討“趣味”的那一章節，它沒有簡單地將趣味等同於個人偏好，而是深入剖析瞭社會文化背景如何潛移默化地塑造我們的審美標準，那種細膩的洞察力，讓我對身邊的一切都開始重新審視起來。讀完第一部分，我感覺自己仿佛被賦予瞭一副新的眼鏡，能更清晰地看到世界的美麗與秩序。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其巧妙，它不像有些學術專著那樣死闆地按照曆史時間綫推進，而是采取瞭一種主題式的螺鏇上升結構。比如，它在探討“藝術的本質”時，不是羅列一堆藝術流派的定義，而是先通過對比文學、音樂和繪畫在“再現”與“錶現”上的差異，引導讀者自己去構建對藝術的理解框架。接著，它纔引入相關的哲學思潮進行佐證和深化。這種“先體驗，後理論”的處理方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓我這個非專業人士也能跟上作者的思路。有幾處地方，作者引用瞭大量的案例分析，特彆是關於現代流行文化中審美變遷的討論，這部分寫得尤為精彩，展現瞭作者對當代社會的高度敏感。我記得有一段關於“醜的美學”的論述，它並沒有簡單地將醜視為美的對立麵，而是探討瞭醜如何作為一種張力存在於審美經驗之中，這觀點非常新穎，讓我對很多當代藝術作品有瞭全新的理解視角，感覺這本書的知識密度非常高，每一頁都值得反復咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“迭代感”非常強，它似乎在不斷地與時俱進，吸收瞭最新的思潮。我注意到它在討論當代媒介對美學觀念的衝擊時，顯得尤為敏銳和深刻。它沒有停留在對數字圖像的簡單批判上，而是深入分析瞭“碎片化審美”如何重塑我們對“完整性”和“和諧”的認知。這種對時代脈搏的精準把握，使得這本書即使作為一本涉及基礎理論的著作，也絲毫沒有過時的陳舊感。更重要的是，作者在處理跨文化美學議題時錶現齣的包容性和批判性思維，令人印象深刻。它避免瞭西方中心主義的陷阱，而是嘗試搭建一個更具普適性的審美對話平颱。讀完之後，我感覺自己對美不再抱有一種模糊的、浪漫的想象，而是有瞭一套可以分析、可以探討的、堅實的思維工具。這本書無疑是我近年來閱讀過的最有價值的哲學類讀物之一，它不僅改變瞭我“看”世界的方式，也潛移默化地提升瞭我思考的維度。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚作者在語言運用上的功力，它兼具瞭學術的嚴謹性和散文的流暢性。很多關於“純粹審美判斷”的討論，在其他著作中往往寫得像繞口令一樣晦澀難懂，但在這本書裏，作者總能找到那個最恰當的比喻，將抽象的概念具象化。比如，他描述審美距離時，用到瞭“在玻璃罩中欣賞火焰”的比喻，瞬間就讓人明白瞭那種既沉浸又抽離的復雜感受。讀起來完全沒有傳統教科書那種枯燥乏味的感覺，更像是在與一位學識淵博、思維敏捷的朋友進行一場深度對話。更難得的是，作者在保持專業性的同時，對讀者的情感投入也給予瞭充分的尊重。他並不強求讀者接受某種既定結論，而是鼓勵我們帶著自己的生活經驗去驗證和思考。這種開放式的引導，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，而非被動接受知識灌輸。