具体描述
●篇泛论舞台光
●舞台灯光的作用与发展
●第二章中国舞台灯光发展史略
●第三章舞台灯光的特点与知识结构
●第二篇灯光设计形成概要
●第四章设计构思的基础
●第五章设计方案的落实
●第三篇舞台光学与灯具
●第六章光与光的传播
●第七章光学成象
●第八章光度学基础
●第九章舞台照明光源
●第十章舞台灯具
●第十一章舞台灯光特种设备
●第四篇舞台灯光控制系统
●第十二章舞台灯光控制设备概述
●第十三章舞台灯光控制系统应具备的基本功能
●第十四章调光器
●第十五章舞台灯光的集中控制
●部分目录
内容简介
《舞台灯光》(精)是我国舞台灯光的**部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。《舞台灯光》(精)是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。用户评价
这本书的封面设计得极为引人注目，那种深邃的蓝色背景上，几束光束如同利剑般划破黑暗，给人的第一印象就是充满了戏剧张力和专业的质感。我原本以为这会是一本侧重于技术参数和设备手册的枯燥读物，但翻开第一页，就被作者那种旁征博引的叙事方式深深吸引住了。他没有急着介绍“这盏灯的流明是多少”，而是从古希腊剧场的火把讲起，娓娓道来灯光技术如何伴随着人类的审美变迁而进化。读着读着，我仿佛真的置身于一个由光影构建的奇妙世界中，体会到灯光师不仅仅是操作机器的人，更是用光线作画的艺术家。书中对不同时代灯光美学的剖析极其精到，比如对巴洛克时期剧院复杂布景与隐晦照明手法的解读，简直让人拍案叫绝，那份对历史细节的考据和尊重，绝非一般科普读物所能企及。它更像是一部关于“可见与不可见”的哲学思考，探讨了光如何塑造情绪、引导观众视线，以及如何利用阴影来增强故事的厚度和深度。读完一部分，我立刻想去看一场老电影，试图用新的视角去审视那些熟悉的场景，看看那些经典的光影是如何悄无声息地完成了叙事任务的。这本书的文字功底扎实，逻辑清晰，但最难能可贵的是它那份对艺术的虔诚，让人在学习“如何打光”之前，先学会了“为什么要打光”。
评分这本书的装帧设计透露出一种低调的奢华感，那种哑光纸张和精装的质地，拿在手里就有一种庄重感，仿佛捧着的是一本厚重的艺术史典籍，而非技术指南。我特别喜欢其中关于“自然光模拟”的那一章。作者对于如何用人工光源去模仿日出、月光乃至水波折射光的细致描述，展现了一种近乎偏执的对真实感的追求。他不仅讲解了光谱仪的工作原理，更重要的是，他深入剖析了人类视觉系统对自然光细微波动的敏感性，以及舞台灯光师如何用极其有限的工具去欺骗观众的眼睛和心灵。书中提到一个案例，关于如何在室内剧场复现一场暴风雨中，闪电的瞬时、高亮度和边缘的散射感，那种处理过程的严谨和艺术上的大胆创新，让人读来热血沸腾。这本书对细节的打磨到了令人发指的地步，每一个技术名词的解释都附带着大量的历史典故和应用实例，使得枯燥的科学知识充满了人情味和历史厚度。它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种会让人反复翻阅，每次都能从中汲取新灵感的工具书和艺术鉴赏指南的完美结合体。
评分说实话，这本书的文字密度非常高，初看之下，可能会让一些只想快速了解基础知识的读者感到有些吃力，因为它大量的篇幅都在探讨“概念的边界”和“光场与空间的关系”，而不是简单的操作指南。我花了整整一个下午才啃完关于“色温与心理暗示”的那一章。作者对于如何通过微小的色差来调动观众潜意识中复杂情绪的论述，简直是教科书级别的。他详细分析了在不同文化背景下，暖光和冷光所承载的社会符号，比如在中国古典戏曲中，某些特定的光色往往代表着某种身份或命运的转折。更让我惊叹的是，书中还穿插了许多对现代舞台设计大师的深度访谈片段，这些大师们谈论的不是他们用了哪种最新的LED灯具，而是光线如何与演员的呼吸同步，如何与音乐的休止符形成对话。这种将硬核技术讨论，无缝衔接到高深艺术哲学的写作手法，使得全书的层次感异常丰富。它要求读者不仅要有动手实践的意愿，更要有抽象思考的能力。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，在脑海中构建那些被描述的光线结构，体会那种“光即是形式”的强大力量。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书的深度是挑战，也是无上的享受。
评分我通常对那种动辄数百页的专业书籍敬而远之，但这本书的阅读体验却非常流畅，这归功于作者在处理复杂信息时的“留白”艺术。尽管内容翔实，但阅读起来并不感到压抑。尤其欣赏作者在每一章节末尾设置的“思考碎片”环节，那不是总结，更像是一系列开放性的哲学提问，引导读者将书中的理论知识投射到自己的实际经验中去。比如，其中一问是：“在完全黑暗的环境下，一个声音的出现，其‘光效’是否强于一束平庸的泛光？”这种提问迫使读者跳出对视觉的依赖，重新评估听觉、触觉乃至“缺席感”在舞台体验中的核心地位。这本书的价值远超技术手册的范畴，它成功地将灯光艺术从“辅助部门”提升到了“叙事主体”的高度。它教会我的不是如何拧紧螺丝，而是如何理解光与影之间的权力关系，如何利用“不足”来创造“丰盈”。对于任何渴望提升自己舞台表达能力的创作者而言，这本书都是一本能够拓宽思维边界的必读书目，它带来的启示是跨学科的。
评分这本书的结构安排极具巧思，它仿佛是一部精心设计的剧本，层层递进，引人入胜。起初的章节像是一个宽阔的序幕，铺陈了灯光在戏剧史上的地位，用典故和轶事将读者带入情境。随后，笔锋转向对核心技术原理的剖析，但有趣的是，作者总是将物理定律与舞台实践紧密结合，避免了纯粹的科学说教。最精彩的部分，我认为是关于“动态照明设计”的论述。作者没有简单地罗列追光灯、摇头灯的性能，而是深入探讨了“运动轨迹本身就是叙事语言”的观点。比如，他举例分析了一场现代舞中，追光灯如何以一种近乎“注视”的姿态跟随舞者，光束的抖动如何映射出人物内心的挣扎。这种细致入微的观察和精确的文字转述能力，让人感觉作者本人就是一个顶级的舞台总监，对每一个细节都了如指掌。书中的图例和示意图也十分到位，那些复杂的舞台布局图和光路分析图，都清晰明了地展示了光是如何在三维空间中被塑形和操控的。读完这部分，我发现自己看任何舞台表演时，都会不自觉地去分析灯光师的意图，从一个被动的观众变成了一个主动的解析者。
评分不错
评分书内破损多处，像盗版，物流超级慢，差评
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