具体描述
产品特色
编辑推荐
1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3.内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。
内容简介
内容提要素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包括素描工具的介绍、素描基础知识、常绘切面石膏像步骤解析及范例赏析与临摹。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的切面石膏像范例详细解析到每一笔的走向与结构关系，从整体到局部，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适
合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的教材。
作者简介
作者自幼学习绘画，后毕业于专业美术院校的造型艺术系，对艺术绘画有着很高的造诣，并一直从事绘画教育方面的工作，有丰富的教学经验，至今已出版过多部畅销绘画技法教程内页插图
目录
Contents 目录第 1 章素描工具介绍
笔 6
铅笔 6
炭笔 6
炭精条 6
柳炭条 6
纸笔 6
自动铅笔 7
纸 7
素描纸 7
素描本 7
橡皮 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他辅助工具 8
铅笔刀 8
卷笔袋 8
木质画板 8
速写板 8
图钉 8
夹子 8
胶带 8
木质画架 8
折叠画架 8
第 2 章素描基础
素描概论 10
素描的定义 10
素描的分类 10
持笔姿势 10
横握 10
竖握 10
错误的持笔姿势 10
素描技法 11
素描的颜色 11
颜色过渡 11
明度差异 11
线条的表现 11
线条的排列 11
水平与垂直排线 11
倾斜排线 11
疏密变化 11
明度变化 11
排线方法 12
单线排列 12
交叉排列 12
由深到浅 12
涂抹排列 12
涂抹 13
涂抹技法 13
涂抹的使用 13
光影原理 14
光影照射原理 14
光影形成原理 14
光影照射角度 14
切面石膏像的基础知识 15
基础知识 15
切面石膏像的表现 15
绘画示范 16
以切面石膏像的绘画步骤为例 16
第 3 章切面石膏像
朱利诺切面石膏像 18
步骤全览 18
绘画要领 19
训练目的 19
完成图 96
亚历山大切面石膏像 97
步骤全览 97
绘画要领 98
训练目的 98
完成图 156
贝多芬切面石膏像 157
步骤全览 157
绘画要领 158
训练目的 158
完成图 196
第 4 章范例赏析与临摹
朱利诺 198
阿格里巴 199
摩西 20
用户评价
我是一个比较“手残”的人，尝试过很多绘画入门的书籍，但总是因为理论太抽象，或者步骤太复杂而半途而废。《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》这本书，真的让我看到了希望。它的最大亮点在于“超精解析”这四个字，一点都不夸张。书中的每一个步骤，每一个细节，都经过了极其精细的分解和阐释。例如，在讲解如何刻画眼睛的结构时，它不仅展示了眼睛的整体形态，还细致地分析了眼球的球体感、眼睑的厚度、睫毛的疏密等等，并且提供了不同角度的切面图，让你能清晰地看到各个部分的相互关系。我最喜欢的是书中关于“空气透视”的讲解。以前我画东西，总觉得近的清晰，远的模糊，但具体怎么表现出来，就一头雾水了。这本书里，作者用非常生动的语言和直观的图示，解释了空气透视是如何影响我们看到的物体颜色的深浅、轮廓的模糊程度，甚至是通过微妙的色彩变化来营造画面的纵深感。这对于我这种难以把握空间感的学习者来说，简直是雪中送炭。而且，书中还穿插了一些关于“笔触的语言”的讨论，作者并没有直接告诉你应该用什么样的笔触，而是引导你去观察不同的材质、不同的光影下，笔触应该如何变化，如何通过笔触来传递情感和氛围。这让我意识到，素描不仅仅是线条和明暗的堆砌，更是一种充满表现力的语言。这本书的修订版，感觉在内容的严谨性和逻辑性上又有了提升，许多之前可能存在模糊之处的地方，都得到了更清晰的补充和完善。
评分这本书，我真的可以说是爱不释手。《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》，它给我的感觉，就像一位经验丰富的导师，把原本晦涩难懂的素描知识，拆解成了一块块易于理解的“积木”。而“切面”这个概念，就是这套“积木”最核心、最精妙的设计。我以前画石膏像，总是感觉像是在“描”一个表面，对形体的理解很肤浅，所以画出来的东西总是显得扁平，缺乏生命力。看了这本书，我才明白，原来很多时候，我们看到的石膏像，是经过了“切割”或者“解构”的，而理解这些“切面”，是抓住石膏像本质的关键。书里用非常直观的切面图，来展示石膏像的内部结构和外部形态是如何相互关联的。比如，在讲解头部结构时，它会通过虚拟的“切面”，来揭示颅骨的弧度，面部肌肉的走向，以及这些是如何影响我们所看到的表面的。这种“解构式”的教学方法，让我对石膏像的立体感有了全新的认识。而且，书里对光影的分析，也因为有了“切面”的辅助，变得更加科学和系统。我明白了为什么在同一个石膏像上，会有如此丰富的明暗变化，这都是因为光线照射到了不同的“切面”，产生了不同的反射和吸收。这本书还提供了一些关于如何运用不同型号铅笔来表现不同质感和明暗层次的实用建议，这些建议都非常具体，让我觉得触手可及。
评分我之前一直对石膏像的素描学习感到迷茫，总觉得那些教程要么过于理论化，要么就是简单地告诉你“这样画”。但是，《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》这本书，完全改变了我的看法。它最大的特色就是对“切面”的深入解析，这种解析不是简单的图示，而是贯穿于对石膏像的整体分析之中。我尤其喜欢书中对于“形体逻辑”的讲解。它通过“切面”的概念，让我明白，石膏像的每一个部分，每一个转折，都遵循着一定的形体逻辑。比如说，在讲解眼睛的结构时，它会通过虚拟的“切面”，来展示眼球的球形，眼睑的厚度，以及眉骨对眼球的遮挡关系。这种解析方式，让我能够非常清晰地理解，为什么眼睛会呈现出特定的形状和明暗关系。而且，书里对于不同光照条件下的石膏像处理，也进行了非常细致的分析。我之前总是搞不清，在逆光下如何表现主体的轮廓，在顶光下如何避免面部过于“塌陷”。这本书通过结合“切面”的原理，给我提供了一套非常清晰的解决方案。它让我明白，即使在复杂的光照条件下，只要理解了形体的“切面”和光线的照射角度，就能准确地把握明暗关系，从而塑造出具有立体感的画面。这本书的修订版，在图文的配合上更加默契，一些关键性的讲解点也得到了更充分的阐释，让我学习起来更加得心应手。
评分我一直觉得，学习素描，最难的就是如何将二维的平面转化为三维的立体感，而《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》这本书，则为我提供了一个全新的视角——“切面”。这本书的解析方式非常独特，它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在引导读者去理解石膏像的内在逻辑。作者通过大量的“切面图”，将原本复杂的石膏像解构，展示了其内部的结构关系和形体转折。我印象特别深刻的是，在讲解一个面部结构时，它会通过虚拟的“切面”，来展示颧骨、下颌骨的起伏，以及肌肉是如何附着在骨骼上的。这种解构方式，让我能够非常清晰地理解每一个局部是如何构成整体的，而不再是生搬硬套的模仿。而且，这本书对光影的分析，也因为有了“切面”的辅助，变得更加透彻。我明白了为什么同一束光线照射到不同的“切面”上，会产生不同的明暗效果。书里还提供了一些关于如何处理“灰面”和“暗部”的精妙技巧，这些技巧看似简单，但却能瞬间提升画面的立体感和空间感。最让我觉得难得的是，这本书在讲解石膏像的整体造型时，非常强调“形体关系”和“结构关系”的统一。它告诉我们，每一个局部都不是孤立存在的，而是与整体相互依存，相互影响。这种整体性的思考方式，让我受益匪浅。
评分拿到《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》，我简直就像发现了一个宝藏！一直以来，我对素描石膏像都有一种莫名的畏惧感，总觉得线条的粗细、明暗的过渡、体积的塑造都太难掌握了。以前也尝试过买一些教程，但要么太枯燥，要么讲得太笼统，看了跟没看一样。《无师自通5》这本书，从拿到手的那一刻起，就给了我一种截然不同的感觉。书的装帧设计就很用心，纸张质感也很好，拿到手里沉甸甸的，感觉很有分量。我迫不及待地翻开，第一眼就被里面精美的插图吸引住了。那些石膏像的切面图，清晰得仿佛触手可及，每一个转折、每一个凹陷都标注得明明白白。我特别喜欢书里对于光影的讲解，不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了光线照射到石膏像不同曲面时产生的反射、折射，甚至还提到了环境光的影响。这让我之前一直模糊的光影概念一下子清晰了很多。书中还穿插了一些作者的创作心得和一些小技巧，比如如何用不同型号的铅笔来表现不同的质感，如何巧妙地运用橡皮擦来提亮和塑造细节。这些看似微不足道的细节，却是我之前在其他书里很少见到的，也是我一直以来最困惑的地方。更让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基础的几何形体切面开始，逐步过渡到复杂的石膏像。每一步都有详细的图文解释，即使是完全没有基础的初学者，也能看得懂，学得会。我已经迫不及待地想跟着书里的步骤，拿起我的铅笔，开始我的石膏像素描之旅了。这本书的出版，对我来说，无疑是开启素描学习新篇章的钥匙！
评分作为一名对素描一直怀有热情的“业余爱好者”，我尝试过很多市面上形形色色的教程，但真正让我感到“茅塞顿开”的，莫过于这本《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》。这本书最大的突破点，在于它对“切面”概念的运用，这种运用并非流于表面，而是深入到了对石膏像的结构、体块、体积感的全方位解析。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的、带有大量转折的石膏像时，如何通过“切面”来层层剥离，展示其内在的逻辑。比如，在描绘一个头部的时候，它不会简单地告诉你鼻子在哪里，眼睛在哪里，而是通过想象的“切面”，来揭示头骨的球形轮廓，面部骨骼的分布，以及肌肉的走向。这种解构式的讲解，让我感觉自己不再是被动地模仿，而是真正地理解了石膏像的“骨架”。而且，书里对于光影的分析，也因为有了“切面”的辅助，变得更加清晰和有条理。我明白了为什么有些地方会产生硬朗的转折，为什么有些地方的光影会显得柔和，这都与光线照射到石膏的不同“切面”角度有关。更让我感到惊喜的是，这本书在讲解过程中，还穿插了一些非常实用的“快速概括”技巧。比如，在描绘一个复杂的石膏像初期，如何用简单的几何形体来捕捉其整体的轮廓和体块，然后再逐步深入。这对于我这种容易在细节上纠结，而忽略整体结构的学习者来说，简直是福音。这本书的修订版，在图例的清晰度和解析的深度上，都有了进一步的提升，让我学习的信心倍增。
评分拿到《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》这本书，我感觉自己像是打开了一扇通往素描世界的新大门。我一直觉得，石膏像素描最难的地方在于理解其复杂的形体和微妙的光影变化，而这本书，则以其独特的“切面”解析方法，彻底攻克了我的难题。我最欣赏的是，这本书不仅仅是在讲解绘画技巧，更是在引导读者去理解石膏像的“本质”。它通过将石膏像进行“切面”化处理，让我能够清晰地看到其内部的结构和外部的形态是如何相互作用的。比如说，在讲解鼻子的立体感时，它会通过想象一个“切面”，来展示鼻梁的起伏，鼻翼的厚度，以及鼻底的朝向。这种解构式的讲解，让我能够非常直观地理解形体的立体构成，仿佛自己拥有了“透视眼”。而且，书里对光影的分析，也因为有了“切面”的辅助，变得更加清晰和有条理。我明白了为什么在同一个石膏像上，会有如此丰富的明暗变化，这都是因为光线照射到了不同的“切面”，产生了不同的反射和吸收。更让我感到惊喜的是，这本书在讲解过程中，还穿插了一些非常实用的“笔触运用”和“画面整体性”的讨论。它告诉我，不仅仅是画出准确的形体和明暗，更要通过恰当的笔触来传递画面的情绪和质感，并且要注意整体的协调统一。这本书的修订版，在图例的细节处理上更加精细，一些抽象的理论也得到了更具象化的表达，让我学习的兴趣更加浓厚。
评分说实话，我之前对石膏像素描一直存在一种“高不可攀”的感觉，总觉得那是专业画家才能玩转的领域。《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》这本书，完全颠覆了我的认知。它就像一个耐心且经验丰富的导师，手把手地将我从零基础引导入门，并且还让我看到了进阶的清晰路径。这本书最让我赞赏的一点，是它对“切面”的理解和运用。作者不仅仅是在画面的“切面”上做文章，而是将“切面”的概念渗透到对石膏像整体形体、结构和体积的分析中。比如，在讲解头部结构时，它会通过虚拟的“切面”，来展示颅骨的球形、面部骨骼的起伏，以及肌肉是如何附着在骨骼上的。这种解构的方式，让我对石膏像的理解不再是停留在表面的光影和轮廓，而是真正看到了其内在的支撑和结构。更重要的是，书里通过大量的实例，展示了如何将这种对“切面”的理解，转化为实际的笔触和明暗处理。我发现，原来那些看起来复杂的石膏像，在理解了它的“切面”之后，其实是可以一步一步地去构建的。书里的一些关于“逆光”和“侧光”下的石膏像讲解，更是让我大开眼界。我之前画逆光，总是把轮廓画得特别死，失去了体积感，看了这本书，才明白原来即使在逆光下，也可以通过对物体边缘的微妙处理，以及对背景环境光的捕捉，来表现出主体的体积和空间感。
评分我一直觉得，绘画的魅力在于能够将二维的画面赋予三维的真实感，而《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》这本书，则将这种三维的真实感，通过“切面”这个独特视角，展现得淋漓尽致。它提供的解析，不是那种程式化的、生硬的讲解，而是充满了对物体形体和光影的深入洞察。书中最让我惊喜的是，它在讲解石膏像时，会用很多“虚拟切面”来辅助说明。比如说，当讲解一个鼻子的时候，它会通过想象一个“切面”来展示鼻梁的起伏、鼻翼的厚度，以及鼻底的朝向。这种方式，让我能够非常直观地理解形体的立体构成，仿佛自己也拥有了“解剖”石膏像的能力。而且，书里对不同材质的石膏像，也有非常细致的区分。比如，对于表面光滑的石膏，它的高光和反光会更强烈，过渡也更柔和；而对于表面粗糙的石膏，则需要用更丰富的笔触来表现其质感。这些细微的差别，以前我画的时候总是混淆不清，看了这本书，才恍然大悟。书里对于“环境色”的讨论，也给我留下了深刻的印象。我之前画石膏，总觉得它的颜色就是白色的，但这本书告诉我，其实石膏的颜色会受到周围环境的影响，呈现出微妙的冷暖变化。这让我意识到，素描不仅仅是对黑白灰的运用，更是对色彩和光影关系的理解。这本书的修订版，在图文编排上更合理，一些难点内容的讲解也更加精炼，让我学习起来更有效率。
评分说实话，我对市面上充斥着的各种“速成”类的素描教程一直持保留态度。但《无师自通5：铅笔素描切面石膏像超精解析（修订版）》这本书，彻底打消了我的疑虑，甚至让我感到惊喜连连。这本书最让我印象深刻的是它对“切面”这个概念的深入剖析。以前我画石膏像，总感觉抓不住形体，明暗关系也处理得死板，缺乏立体感。看了这本书，我才明白，很多时候我们看到的石膏像，是经过“切面”处理的，这个“切面”不仅仅是物理上的切割，更是我们在观察和表现时的关键视角。书里用大量的切面图来辅助讲解，将复杂的石膏体解构，一层一层地展示其内部结构和外部形态的联系。这种解构式的教学方法，让我在理解石膏像的体积感和空间感方面，有了质的飞跃。我感觉自己好像拥有了一双透视的“X光眼”，能够穿透石膏表面的明暗，直接看到其内在的骨骼和肌肉。而且，书里对不同石膏像的讲解，也不是千篇一律的套路，而是针对每个作品的特点，进行细致的分析。比如，对某个具有强烈转折的石膏体，会特别强调如何处理高光和阴影之间的锐利界线；而对某个表面起伏较大的石膏体，则会着重讲解如何用细腻的笔触来表现其柔和的过渡。这种针对性极强的讲解，让我觉得作者是真正懂素描，并且能够站在学习者的角度去思考问题。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是让你“为什么这么画”，这种对原理的透彻讲解，才是真正意义上的“无师自通”。
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