具体描述
内容简介
本书是知名作家、中国传统物质文化研究者孟晖的zui新文化随笔集，包括上下两部分：上部分作者精心挑选194幅著名古画，在美好细节处停驻、引发，讲述古人的生活方式与有趣情致；下部分则是作者曾经创作的六篇小说，可以借此领略作者虚构写作的能力。
作者简介
作者孟晖，1968年生于北京，达斡尔族。曾任北京三联书店《读书》杂志编辑，现为自由撰稿人。代表作有：长篇小说《盂兰变》（2001），随笔集《维纳斯的明镜》（2001）、《潘金莲的发型》（2005）、《花间十六声》（2006）、《画堂香事》（2006）、《贵妃的红汗》（2010）、《金色的皮肤》（2012）、《唇间的美色》（2012）、《去波斯湾看海》（2015），学术著作《中原女子服饰史稿》（1995），以及翻译著作《西方古董鉴赏》（2002，合译）等。
内页插图
目录
目录
轻纱飞扬伟丈夫/3
左右扶凭见洛神/18
谢灵运的仪形/30
清谈的维摩诘/38
裸体佯狂醉风流/52
昆仑的来客/63
男人与马共天下/77
隐映的罗衫/92
桃花马上石榴裙/106
残香犹暖绣熏笼/114
床上画屏 梦中山水/124
花间的时尚/139
内衣外穿的宋女服/154
有栏杆的回廊/166
目 录
在酒楼上/181
汴河畔的市声/191
禁苑的春天/200
千年的货郎/210
更无人处一凭栏/222
书生的蔷薇架/233
有堂听雨
桃夭/247
苍华/258
蝶影/267
春纱/276
有树的风景/287
画屏/298
精彩书摘
《古画里的中国》：随后，一位额发插满月牙银犀小梳的丽人起身褪去一袭镜花紫锦裙，将一围戴胜宝相花团窠绿草罗裙展现给女伴们。障外，树上的他早已看痴了。花畔，婢子们从丽人手中接过解下的花裙，将它们一一悬张在那一围湘竹帐竿间。随着丽人们依次解裙，碧障内，一道锦彩斑斓的裙幅围就的幄障在逐着帐竿伸展。
在他不厌的凝望中，一位身系杏子黄绫裙的丽人步出花影，着手褪去肩头纱帔。忽然，似乎是察觉一丝动静，她蓦地转颈向松荫扬面望来，霎时，他相信自己与那位丽人的目光如同电光交击。其实，丽人随即平静地回身去俯首解裙。可是，他却被那闪逝的一瞬牵引，久久不能平静。在那一瞬间，丽人双臂一高一低扬举着泥金穿枝花肉红轻容纱帔子，显现出雪颈下圆润的肩影和一抹微隆的酥乳。她莹洁的面庞微染桃花胭红，就如初春夜空的圆月散发淡淡微茫，樱唇畔一对脂点的赤豆大的圆靥娇艳得使他心颤。杏子裙和长垂的帔角犹如花枝的披叶一般，在她身周围随着微风战战拂动。
在松荫里失神片刻，随即，仿佛醍醐灌顶一般，他眼前灵光乱闪，几乎兴奋得失声大叫。他立刻仓促溜下古松，然后，匆匆赶回城中，回到展列着十六扇绢屏的小院中堂上。
接连三昼三夜，他不食不眠，在那些绢屏上，绘画长安仕女游春出行、藉草休憩、解裙斗艳、宴歌树下、花落人归的绵绵画卷。尽管身处斗室，他却觉得依然被曲江畔的春光包围。无数丽人们的妙影纷涌浮现在他眼前。从还是一个少年开始，几十年问，他一直为她们颠倒痴情。然而，随着暮年的来临，他日渐感悟到，美人的容颜犹如三春桃李，转瞬即逝，抵御不住时光的侵袭。那些将她们妆扮得如同天人的钗钏绫罗，像美人们一样，曾经是他热衷的画题。渐渐，他发觉，这些物什像世间诸物一样变幻不定，时而四处风行，然后迅即被遗忘，犹如云烟消散，片痕无余。可是，在曲江畔，他仿佛突然恢复为春心勃发的少年人，美人、画裙、春树，一切都重新变得新鲜悦目、撩人心弦。在与杏裙丽人目光交视的一瞬，久已淡忘的诸多妙影忽然纷纷重现在他心中，他不仅回想起她们的顾盼颦笑，而且似乎嗅到她们的衣鬓芳香，听到她们钗珮摇响的玎玲声。活跃的记忆一直伴随他回到绢屏前，三昼夜间，他犹如身处西方极乐净土的七宝琉璃世界里，往昔相识相遇的丽人们经过时光的洗尘，此刻都变得天女一般曼妙，纷纭地翩跹在他眼前，像是在踏着玲玲的天乐围绕着他旋转舞蹈。仿佛不经他操运，画笔自动在绢屏上飞走，将他心中纷杂的幻影一一模写下来。为此，他感恩戴德地将那位杏裙美人安画在屏风中央，被争艳美人们环绕。最后，他终于如释重负地掷下画笔，步出堂下，踱离已然锁闭旬日的小院。
甫一出院，他听到隐隐哭声，竟是从后庭他素日的寝堂传来。他不免诧异，循声走入卧堂。只见，一位他并不相识的老人僵卧在席褥上，看去面色灰沉，毫无生气。弟子们正环跪在老人周围伤心痛哭，对他的来临毫无察觉。他好奇地打量这老人苍瘦的面颊、稀衰的发髻、花白的胡须，忽然，他愕然明白，席上老人的面目与他自己毕形毕肖！不及细思，他忽然跌跤般身不由己向前扑去，一时只觉天旋地转。瞬息之后，他重新清醒，发现自己已然躺卧在席褥上，被哀哭的弟子们包围。他转颈打量，身畔并无方才所见那一位老人的身影。此时，弟子纷纷停止哭泣，呆瞪着他，随即，齐声欢诵佛号：“阿弥陀佛！师傅醒了！师傅没死！”
他试图坐起，却感到身体如同灌铅一样沉重，同时，腹中饥渴如煎。稍后，从众人的七嘴八舌中，他惊奇地听说，三天以前，弟子们发现传进犬洞的食盘一直原样未动，担心之余翻墙进入小院，结果，看到他毫无知觉地昏倒在庭中。他当即被抬回寝堂，自那以来，一直沉迷不醒，粥药难进，至这日清晨，身体已渐渐僵冷。谁也未料到，忽然之间，他竟然醒转过来，真是菩萨有灵！听罢弟子们的言语，他不禁半晌错愕恍惚。突然，他问：最近两三日，可有人再去过西院？众人都摇头：那里是师傅的禁地，没有师傅的允许，无人敢随便闯入。这番回答使他骤然感到一阵焦虑。他立即吩咐弟子们，扶他到宅西小院去。
迷惑的弟子们用一具漆床将他抬至小院堂上。那里，一长列丹青焕然的屏面立即向他们扑眼而来。众人都惊呆了。
……
用户评价
在我眼中，《古画里的中国》是一本充满了“故事感”的书。作者非常善于将历史知识与画面内容巧妙地结合，让每一幅画都仿佛拥有了自己的生命和故事。我尤其喜欢书中关于描绘古代科技和工艺的画作的解读。那些描绘农耕场景、水利工程、甚至天文观测的画作，都展现了中国古代人民的智慧和创造力。作者会详细介绍画中器物的构造和使用方法，并解释它们在当时社会发展中所起到的作用。我仿佛能看到古代农民辛勤耕作的身影，能感受到古代工匠精湛的手艺。这种解读方式，让我对我们祖先的勤劳和智慧有了更直观的认识。书中还收录了一些描绘古代节日庆典和民俗活动的画作，这些画作充满了生活气息，展现了古人丰富多彩的精神世界。作者的解读，让我仿佛置身于那些热闹的场面，感受到古人的欢乐与祥和。这本书让我觉得，我们不仅仅是继承了古代的文化遗产，更是继承了古代人民积极乐观的生活态度和创造精神。
评分《古画里的中国》这本书，如同一位饱经沧桑的老者，用沉静而有力的声音，讲述着属于中国的古老故事。我最欣赏的是作者对画中人物内心世界的挖掘。他不仅仅是描述人物的外在形象，更是试图去解读他们隐藏在眼神、表情、动作背后的情感和思想。比如，在解读描绘文人雅集的画作时，作者会分析参与者的神态，他们之间的交流方式，从而推断出他们当下的心情和思想的碰撞。他让我觉得，这些古人不再是遥不可及的符号，而是有着丰富情感和独立思考的个体。书中对不同时代、不同地域的绘画风格差异的梳理也让我受益匪浅。作者会分析不同时期画家在构图、用色、笔墨上的独特之处，以及这些风格上的差异如何反映了当时社会的文化背景和审美取向。我通过这本书，对中国绘画艺术的演变脉络有了更清晰的认识。这本书也让我明白，每一幅画作都是一个时代的缩影，都蕴含着那个时代最真实、最动人的故事。
评分《古画里的中国》真是一本让人爱不释手的书。我一直对中国古代的历史文化有着浓厚的兴趣，但很多时候，历史的记载都显得有些枯燥和遥远。而这本书，就像一位智慧的长者，用最生动、最形象的方式，将我带回了那个遥远的年代。我特别喜欢书中对描绘建筑的画作的解读。那些精美的亭台楼阁、恢弘的宫殿寺庙，在作者的笔下，不再仅仅是冰冷的建筑图纸，而是活生生的历史场景。他会详细介绍这些建筑的结构特点、材料运用，以及它们在当时社会中所承载的功能和象征意义。我仿佛能听到雕梁画栋的吱呀声，感受到古建筑的庄严肃穆。书中对人物活动的描绘也同样精彩，那些宴饮、游猎、市集场景，都被作者描绘得栩栩如生，我能感受到画中人物的活力和热情，体验到那个时代的社会风貌。让我尤为惊喜的是，书中还收录了一些描绘神话传说、民间故事的画作，这些画作不仅展现了古人的想象力，也反映了他们的精神信仰和价值观念。作者对这些画作的解读，也让我对中国古代的民俗文化有了更深的了解。这本书让我感受到，古画不仅仅是艺术品，更是承载着历史、文化、生活、情感的宝贵财富。
评分《古画里的中国》就像一本穿越时空的指南，让我得以窥见一个又一个鲜活的历史瞬间。作者的功力在于，他能够从一幅幅静态的画面中，挖掘出无限的动态信息。我特别欣赏他对战争题材画作的解读。那些描绘古代战争场面的画作，在作者的笔下，不再是简单的杀戮和征伐，而是展现了战争背后复杂的政治博弈、军事策略，以及普通士兵的艰辛与牺牲。他会仔细分析画中人物的兵器、铠甲，解读战场的布局，甚至尝试去还原当时战争的真实场景。这种解读方式，让我对中国古代的军事历史有了更具象、更深刻的认识。我还发现，书中对一些描绘社会百态的画作的关注也十分到位。那些市井小民的生活，他们的劳作、他们的娱乐、他们的欢笑与泪水，都被作者一一捕捉并生动地呈现出来。这让我意识到，中国古代社会并非只有帝王将相，更多的是像这些画中人一样的普通百姓，他们的生活构成了历史的基石。这本书让我更加珍惜我们今天的生活，也更加敬畏历史的沧桑。
评分这本《古画里的中国》真的像打开了一扇通往过去的大门，每一个笔触，每一抹色彩，都承载着厚重的历史信息。我尤其喜欢书中对《清明上河图》的解读，作者不仅仅是简单地描述画面上的场景，而是深入挖掘了每个细节所反映的当时社会生活的方方面面。你看那街市上熙熙攘攘的人群，商贩的叫卖声仿佛还在耳边回响；再看那形态各异的船只，它们不仅是交通工具，更是当时商业贸易繁荣的生动写照。作者还详细介绍了画中人物的服饰、发髻，甚至他们的表情，都在无声地诉说着他们的身份、职业和心情。我仿佛能感受到北宋汴京的繁华与生机，体验到古人生活的温度和脉络。书中对于画作构图、用色、笔墨技法的分析也十分透彻，让我这个对中国画不太懂的门外汉也能窥其门道，理解古画的艺术魅力所在。比如，作者提到《千里江山图》中青绿山水的独特魅力，那种浑厚而又明丽的色彩，展现了宋代绘画的极致追求。读这本书，不仅仅是看图，更像是在和历史对话，和古人交流，感受他们留下的精神遗产。这种沉浸式的体验，是任何枯燥的历史文字都无法给予的。我常常捧着这本书，一坐就是几个小时，完全沉醉在古画的意境中，忘记了时间的流逝。它让我重新审视了我们自己的文化，对“中国”二字有了更深切的体会和自豪感。
评分当我翻开《古画里的中国》，首先被吸引的是那种跨越时空的视觉冲击力。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度非常到位，仿佛原作就展现在眼前。但真正让我惊艳的，是作者解读画作的角度。他没有拘泥于传统的历史叙述，而是从一个极其细腻、富有生活气息的视角切入。例如，书中关于唐代仕女图的分析，作者不再仅仅讨论其人物的姿态和服饰，而是将关注点放在了这些画作背后女性的生活状态、情感世界以及当时的社会观念。他会去分析那些仕女眉宇间的愁绪，或是脸颊上那一抹淡淡的红晕，并尝试去解读这背后可能的故事。这种解读方式非常有代入感，让我觉得这些古代的人物不再是冰冷的画像，而是活生生的人，有着喜怒哀乐，有着自己的生活。我还特别喜欢书中关于描绘节日庆典的画作的章节，那些生动的场景，如元宵灯会、民间庙会，都被作者描绘得栩栩如生，我能想象出当时人们的欢声笑语，感受到浓厚的节日氛围。这不仅仅是对历史画作的解读，更像是一次次的“穿越”，让我身临其境地体验了不同朝代的风土人情。这本书的语言风格也非常平实而富有感染力，没有华丽的辞藻，但字里行间流露出对中国传统文化的深厚情感和敬意。
评分我不得不说，《古画里的中国》给我带来了一种全新的阅读体验。它不像传统的历史读物那样枯燥乏味，也不像艺术画册那样仅供观赏。作者的解读方式极其独特，他将艺术史、社会史、文化史融为一体，通过一幅幅精美的古画，带领读者走进真实而鲜活的中国古代社会。我尤其喜欢他对描绘自然风光的画作的解读。那些山川河流、花鸟鱼虫，在作者的笔下，不仅仅是简单的景物描绘，更是承载着画家对自然的敬畏、对生命的感悟，以及那个时代人们与自然的和谐关系。他会详细分析画中景物的象征意义，以及这些景物如何反映了中国传统文化中的“天人合一”的哲学思想。书中关于描绘人物活动的画作也同样精彩，从帝王将相的威严，到市井小民的活泼，都被作者描绘得栩栩如生，让我仿佛穿越到了那个时代，亲身经历了他们的生活。这本书让我深刻体会到，中国古代艺术的魅力，在于它不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托，是历史的见证，是文化的传承。
评分这本书《古画里的中国》给我带来的震撼，不仅仅是视觉上的，更是心灵上的。作者的解读方式非常接地气，他没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的历史和艺术信息呈现出来。我尤其喜欢他对于宫廷绘画的解读，不仅仅是展示了皇家的奢华，更是揭示了这些画作在政治、外交、文化传播中所扮演的角色。比如，书中分析的描绘皇帝出行、朝会场景的画作，作者会详细解读画中人物的站位、服饰、甚至是手中的器物，来推断当时的权力等级和礼仪制度。这种细致入微的分析，让我对“君臣父子”这些概念有了更直观、更深刻的理解。我还发现，书中对一些民间绘画的关注也非常到位，这些画作往往更能反映底层人民的生活状态和精神需求。作者通过这些画作，讲述了普通人的喜怒哀乐，他们的劳作、他们的信仰、他们的节日。这种解读方式，让我觉得这本书不仅仅是关于“画”，更是关于“人”，关于“生活”。它让我看到了中国古代社会的多样性和丰富性，看到了不同阶层的人们是如何在这个时代下生存和发展的。
评分我一直觉得，《古画里的中国》这本书，不仅仅是知识的传递，更是一种情感的唤醒。我喜欢作者对待每一幅画的态度，那种严谨又不失温情的笔触，让我仿佛能感受到他对中国古代艺术的深深热爱。书中对文人画的解读尤其让我印象深刻。作者会深入分析那些水墨淋漓、意境悠远的画作，试图去理解画家笔下的“留白”所蕴含的哲理，去体会那种“胸有成竹”的创作过程。他不仅仅是在描述画面的内容，更是在试图解读画家的心境，以及那个时代文人阶层的精神追求。例如，书中对梅兰竹菊的解读，让我明白了这些“四君子”为何能成为文人画的经典题材，它们所象征的高洁、坚韧、正直，与文人的品格有着怎样的契合。我还会从书中了解到，很多古画的创作，并非孤立的艺术行为，而是与当时的社会政治、经济、哲学思潮紧密相连。作者能够将这些复杂的关联一一梳理清楚，并用浅显的语言表达出来，这让我非常佩服。读这本书，我不仅学到了很多关于中国古代绘画的知识，更重要的是，我重新认识了中国文化的独特魅力，对我们民族的审美情趣和哲学思想有了更深的体悟。
评分《古画里的中国》带给我的是一种前所未有的“看见”的体验。我一直以为自己对中国古代绘画有一定的了解，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的视角极其独到，他不是从宏观的历史事件去讲解，而是通过一幅幅具体的古画，去剖析隐藏在画面背后的社会结构、文化习俗，甚至技术发展。比如说，书中对宋代山水画中对于自然景物的精细描绘，作者会详细分析画家是如何捕捉光影的变化，如何表现出山峦的巍峨、溪流的潺潺，以及这些描绘如何反映了当时文人对自然的热爱和哲学思考。他还会去追溯一些绘画技巧的演变，比如某个时期点苔的手法是如何发展起来的，这其中又蕴含了怎样的审美追求。我特别欣赏作者在分析人物画时，不仅仅停留在人物的身份考证，而是更深入地挖掘人物的神态、动作所传达的情感信息。他会从人物的眼神、微小的手势中解读出人物内心的波动，这种解读方式非常细腻，也让我对画中人物有了更立体、更生动的认识。读这本书，就像是拥有了一双能够穿越时空的慧眼，能够透过古老的画布，看到那个时代的真实面貌。它让我意识到，每一幅古画都是一个时代的百科全书，记录着那个时代最真实、最鲜活的点滴。
评分内容不错的书，但文字稀疏，图片模糊，只能说一般
评分好书，好书，好书，好书，好书，好书，就是太贵。
评分看着不错，趁着搞活动赶紧入手。内容还没有看。
评分内容不错的书，但文字稀疏，图片模糊，只能说一般
评分一直想买，放购物车很久了，终于凑单买了。
评分不错
评分还是不错的还是不错的
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评分不错
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