世界钢琴名曲220首·教学版（第4册） [Masterpieces of Piano Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦尔 编，姚方正 注

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 世界名曲
• 乐谱
• 钢琴教学
• 少儿钢琴
• 入门级
• 练习曲
• 技巧提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312492

版次：1

商品编码：12144794

包装：平装

外文名称：Masterpieces of Piano Music

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

　　《世界钢琴名曲220首·教学版》是一本享誉世界的经典曲谱，如今已到了公版期。本版重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作“演奏提示”。除有关曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。本曲集分为四册分册版和套装版。

内页插图

目录

教学导读
220首钢琴曲（第四部分）
167．天使小夜曲
168．消失的和弦
169．忠诚的阿代斯特
170．在教堂里（Op．3）
171．广板（取自歌剧《西尔斯》）
172．圣母颂
173．死亡进行曲（取自清唱剧《扫罗》）
174．牧羊少年
175．朝圣者的期望之歌
176．火焰（取自合唱与乐队《圣母悼歌》）
177．修道院的钟声
178．普莱耶尔的赞美诗
179．虔谨的行板
180．最后的愿望
181．哈利路亚（取自清唱剧《弥赛亚》）
182．上帝是牧人（取自清唱剧《圣·保罗》）
183．谁的圣灵（取自合唱与乐队《圣母悼歌》）
184．晚祷
185．葬礼进行曲
186．荣耀归上帝
187．祈祷
188．天上荣光归上帝（取自清唱剧《创世纪》）
189．圣母颂
190．童贞女最后的梦（取自清唱剧《圣母》）
191．棕榈树
192．六重唱（取自歌剧《拉美莫尔的露契亚》）
193．缓慢的圆舞曲（取自芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》）
194．西西里舞曲（取自歌剧《乡村骑士》）
195．圆舞曲（取自歌剧《浮士德》）
196．大进行曲（取自歌剧《阿依达》）
197．你甜蜜的声音在我心头（取自歌剧《参孙与达利拉》）
198．大进行曲（取自歌剧《诺玛》）
199．阿拉贡舞曲（取自歌剧《首领》）
200．求主怜悯（取自歌剧《游吟诗人》）
201．小步舞曲（取自歌剧《唐璜》）
202．加冕进行曲（取自歌剧《先知》）
203．间奏曲（取自歌剧《乡村骑士》）
204．四重唱（取自歌剧《弄臣》）
205．饮酒歌（取自歌剧《茶花女》）
206．圣洁的阿依达（取自歌剧《阿依达》）
207．婚礼进行曲（取自歌剧《罗恩格林》）
208．晚星（取自歌剧《汤豪塞》）
209．大进行曲（取自歌剧《汤豪塞》）
210．序曲（取自歌剧《威廉·退尔》）
211．加沃特舞曲（取自歌剧《迷娘》）
212．拨弦（取自芭蕾组曲《西尔维亚》）
213．哈巴涅拉（取自歌剧《卡门》）
214．时辰之舞（取自歌剧《歌女》）
215．间奏曲（取自戏剧配乐《罗莎蒙德》）
216．祈祷（取自歌剧《自由射手》）
217．船歌（取自轻歌剧《霍夫曼的故事》）
218．铁砧之歌（取自歌剧《游吟诗人》）
219．祈祷（取自歌剧《汉泽尔与格蕾泰尔》）
220．序曲（取自歌剧《诗人与农夫》）
附录
220首钢琴作品索引

欧洲音乐史上的瑰宝：18世纪中叶至浪漫主义初期键盘音乐的精选集 本书旨在为钢琴学习者和音乐爱好者提供一份深入而系统的欧洲键盘音乐精选集，聚焦于18世纪中叶（巴洛克晚期向古典主义过渡）至19世纪浪漫主义初期这一至关重要的历史阶段。此阶段的音乐不仅奠定了现代钢琴演奏技巧的基础，更在和声、曲式结构和情感表达上实现了革命性的飞跃。 本卷选材范围与核心内容概述： 本选集并非以“数量”取胜，而是侧重于“质量”与“教学价值”，精选了这一时期最具代表性和影响力，同时对演奏能力提升具有显著帮助的作品。我们将重点关注以下几个关键领域和作曲家： 一、 从巴洛克晚期到古典主义的奠基者：C.P.E. 巴赫与多梅尼科·斯卡拉蒂 尽管斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的创作高峰期略早于本卷核心时间段，但他的单乐章键盘奏鸣曲（Sonatas）对海顿和莫扎特的创作产生了深远影响，其独特的技巧要求与灵动的和声是学习古典主义风格前不可或缺的准备。 斯卡拉蒂精选（约8-10首）： 技术侧重： 着重选取那些包含大量快速音阶、琶音、双音与跨手技巧的作品。例如，K. 380（D大调）以其华丽的结构和需要精准手型控制的段落著称。 风格体现： 捕捉西班牙民间音乐的节奏活力与“突然性”的结构变化，这是向早期奏鸣曲的过渡桥梁。 C.P.E. 巴赫（C.P.E. Bach）：情感的试炼场 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫是“敏感风格”（Empfindsamer Stil）的代表人物，其作品充满了戏剧性的、不稳定的情感波动，预示了贝多芬的“激情”。 奏鸣曲精选（约4-5首）： 选取结构相对清晰、但情感对比强烈的奏鸣曲（如“普鲁士”或“萨克森”组曲中的选段）。 教学价值： 重点训练触键的对比性——从极弱到极强的快速转换，以及对不对称乐句的把握，这对学生理解古典主义的“呼应与问答”至关重要。 二、 古典主义的巅峰：海顿与莫扎特 海顿和莫扎特确立了奏鸣曲、变奏曲和回旋曲等标准体裁的典范。本卷选取作品的难度将介于初级练习曲与正式的奏鸣曲之间，更侧重于具有明确教学目的的小品。 海顿（Joseph Haydn）：幽默与结构大师 本卷将避免选择过于艰深的奏鸣曲高潮部分，而是聚焦于那些能清晰展示海顿式“机智”（Wit）和曲式逻辑的作品。 小品与奏鸣曲选段（约6-8首）： 包括选自奏鸣曲中的慢板乐章（展现歌唱性）和谐谑曲风格的快速乐章（训练手指的清晰度与节奏的弹性）。 和声分析： 强调海顿如何巧妙地使用预属和弦和不协和音来制造幽默效果，指导学生如何清晰地表达这些“玩笑”。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：优雅与咏叹调的结合 莫扎特的音乐要求极高的线条感、音色的纯净度以及歌唱性的触键。 幻想曲与回旋曲（Rondos）： 选取如K. 511（D小调幻想曲）或一些简化的回旋曲片段，这些作品能有效训练学生对乐句的连贯性与装饰音的精准执行。 触键的“光泽”： 强调如何在保持轻盈（Leggiero）的同时，赋予旋律以如歌剧咏叹调般的呼吸感，这是莫扎特演奏的精髓。 三、 桥梁与革命：贝多芬早期与中期作品 路德维希·范·贝多芬是键盘音乐史上最具变革性的力量。本卷将侧重于他向“英雄式”风格过渡的关键作品，这些作品既继承了古典主义的严谨，又注入了前所未有的个人意志和戏剧冲突。 贝多芬早期（Op. 2 至 Op. 14）： 奏鸣曲选段： 选取如“悲怆”（Pathétique）或“月光”（Moonlight）的前奏或部分乐章（非完整奏鸣曲，而是用于技术训练的片段）。 力度对比的训练： 贝多芬作品中爆发性的力度对比是核心训练点。例如，如何从极弱的半音阶进行突然转入强音的八度或和弦。 贝多芬中期（英雄气概的初步展现）： 变奏曲与小品： 挑选那些要求更强手指独立性、更深层情感投入的作品。这些作品开始要求演奏者具备更强大的“声音控制力”——不仅仅是音符的准确，更是音色的塑造。 踏板的运用指导： 贝多芬开始更积极地使用踏板，本卷会提供初步的、有节制的踏板使用建议，以增强和声的连贯性，避免与早期作品的“干燥”风格混淆。 四、 浪漫主义的曙光：舒伯特与克莱门蒂的遗风 本卷在过渡到完整的浪漫主义时期（如肖邦或李斯特）前，会适当地引入舒伯特（Franz Schubert）早期的钢琴作品，以展现从“古典的形式”到“浪漫的情感”的转变。 舒伯特（Franz Schubert）：抒情性的引入 即兴曲选段（Impromptus）： 选取那些旋律优美、结构相对简单（便于课堂讲解）的片段，用以训练长乐句的呼吸与和声的流动性。 音色转换： 舒伯特的音乐要求钢琴音色更具“歌唱性”和“温暖感”，这与莫扎特的清晰光泽形成了对比，是教学中对比学习的重要材料。 技术与风格的整合 本册的选曲编排遵循严格的渐进原则： 1. 清晰度训练（斯卡拉蒂/C.P.E. 巴赫）： 解决手指的独立性与准确性。 2. 线条与歌唱性（莫扎特）： 建立优雅的乐句概念。 3. 对比与戏剧性（海顿/贝多芬早期）： 掌握动态范围与结构逻辑。 4. 情感深度与连贯性（贝多芬中期/舒伯特）： 引入更复杂的踏板控制与个人情感表达。 本选集旨在提供一个结构化、有深度、重质胜于重量的教学资源，使学生能够在扎实的古典主义基础上，逐步迈入更具个人色彩的浪漫主义音乐殿堂。每首乐曲后附有详细的演奏提示，侧重于该作品在技术和风格上对学生能力提升的具体意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界钢琴名曲220首·教学版（第4册）》真的是我最近钢琴学习路上的一大惊喜！一直以来，我都觉得学习钢琴曲目就像是在探索一片广阔的音乐海洋，而这套书，尤其是第四册，无疑为我打开了一扇通往更深邃、更精美世界的大门。当我第一次翻开这本书时，就被它精心编排的曲目列表深深吸引住了。选曲的眼光真的太独到了，从巴洛克时期的严谨与华丽，到古典时期的典雅与明快，再到浪漫时期的深情与奔放，仿佛一条清晰的音乐脉络在我眼前铺展开来。而且，它不仅仅是简单地罗列名曲，更注重“教学版”的定位，这一点对我这个业余学习者来说简直太友好了。每一首曲子都配有适宜的学习提示，有时候是关于指法的建议，有时候是关于音乐表现力的解读，甚至还有对曲子背后历史背景的简要介绍，这让我能更深入地理解作曲家的意图，不仅仅是弹奏出音符，更能感受到音乐的情感。比如，其中有一首肖邦的夜曲，我之前弹奏时总觉得少了点味道，但书中的提示点出了乐句之间的呼吸感和踏板的精妙运用，让我豁然开朗，弹奏出来的效果立刻提升了一个档次。而且，书的装帧和纸张质量也都非常不错，翻阅起来手感很好，印刷清晰，即便是长时间练习，眼睛也不会觉得疲劳。总而言之，这是一本让我觉得物超所值，并且能真正帮助我提升钢琴演奏水平的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来断断续续学习钢琴的“老”学生，我接触过不少乐谱集，但《世界钢琴名曲220首·教学版（第4册）》的出现，无疑又一次点燃了我学习的热情。这本书的内容丰富程度远超我的想象，它所涵盖的曲目量庞大，而且质量上乘，都是那些耳熟能详、却又充满艺术魅力的经典之作。我尤其欣赏的是它“教学版”的特点，这使得它不仅仅是一本名曲的汇编，更像是一位循循善诱的良师益友。书中对于每一首曲子的难度划分以及学习要点都有细致的阐述，这对于我这样没有专业老师指导的学习者来说，提供了极大的便利。我发现，许多我曾经觉得难以驾驭的曲子，通过书中的一些练习方法和技巧指导，竟然变得可行起来。举个例子，在学习一首莫扎特的奏鸣曲时，书中关于快速音阶的练习方法，让我能够更有效地克服技术上的瓶颈。而且，这本书的编排逻辑也很清晰，按照一定的风格和时期来组织曲目，使得学习者可以在一个宏观的框架下，逐步深入，而不是零散地接触。此外，纸张的质感和字体的大小都考虑到了读者的使用习惯，长时间阅读也不会感到不适。对于所有热爱钢琴，希望在音乐之路上不断探索和进步的爱好者来说，这本《世界钢琴名曲220首·教学版（第4册）》绝对是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

自从入手了《世界钢琴名曲220首·教学版（第4册）》，我的钢琴练习时间仿佛被注入了新的活力。一直以来，我都在寻找能够真正触及我内心深处的钢琴作品，而这本书，恰恰满足了我的渴望。它所收录的曲目，不仅仅是那些被奉为经典的“必弹曲目”，更重要的是，每一首都充满了独特的个性和情感。我喜欢它对于不同时期、不同风格的作品都有涉猎，从充满力量感的浪漫主义，到空灵缥缈的印象主义，再到古典主义时期的优雅和谐，这本书就像是一张精美的音乐地图，带领我穿梭于不同的音乐国度。作为一名业余爱好者，我常常感到自己在技术上的瓶颈，以及对音乐情感把握上的不足。而这本书的“教学版”设计，恰恰解决了我的痛点。它不仅提供了清晰的乐谱，更提供了许多实用的学习建议，比如如何处理乐句的连贯性，如何运用踏板来营造氛围，甚至是如何理解作曲家创作时的心境。这些细节的指导，让我能够事半功倍地去学习和演奏。书的质量也很好，纸张厚实，印刷清晰，翻页也很顺畅，这一切都为我的练习过程增添了不少愉悦的体验。我相信，通过这本书的指引，我的钢琴演奏将迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书，准确地说，是《世界钢琴名曲220首·教学版（第4册）》，给我带来的感受是复杂而深刻的。它不仅仅是一本乐谱，更像是一部浓缩的钢琴史诗，每一页都承载着无数作曲家的心血和时代的烙印。我一直认为，真正经典的音乐作品，是能够跨越时空，触动人心的。而这本书，就完美地做到了这一点。它所收录的名曲，风格迥异，从巴赫的严谨结构，到贝多芬的磅礴气势，再到德彪西的印象派色彩，每一种风格都代表着钢琴音乐发展的一个重要里程碑。作为一名曾经有过一些音乐基础的学习者，我深知要找到既有代表性又适合学习的曲目并非易事。这本书的“教学版”定位，在这方面做得尤为出色。它不仅仅是提供音符，更重要的是提供了学习的路径和方法。书中对乐曲的分析，对演奏技巧的指导，以及对音乐情绪的引导，都极大地帮助我克服了在演奏中遇到的困难，让我能够更深入地理解和表达音乐。我特别喜欢书中对于一些复杂乐句的分解练习建议，这让我能够更有条理地攻克技术难关。而且，这本书的排版设计也很考究，清晰易读，让我能够专注于音乐本身，而不会被排版问题所困扰。总之，这是一本值得反复品味，并在其中不断汲取养分的好书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在看到《世界钢琴名曲220首·教学版（第4册）》之前，我对市面上同类的钢琴乐谱集并没有太高的期待。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它的选曲之精妙，内容之丰富，以及“教学版”的独特性，都让我感到耳目一新。我一直认为，学习钢琴，不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对音乐的理解和情感的表达。这本书在这方面做得非常出色。它所收录的曲目，跨越了不同的时代和风格，从严谨的赋格到奔放的奏鸣曲，再到细腻的歌谣，几乎涵盖了钢琴音乐发展史上的重要篇章。而“教学版”的设计，更是将这本书的价值提升到了一个新的高度。它不仅仅是提供乐谱，更像是在为学习者提供了一位经验丰富的导师。书中对于乐曲的背景介绍，对于演奏技巧的细致讲解，以及对音乐情绪的引导，都让我能够更深入地理解每一首曲子的灵魂。我特别赞赏它对于一些高难度曲目的处理方法，能够有效地帮助学习者克服技术上的障碍。这本书的纸张和印刷质量也非常令人满意，排版清晰，易于阅读，即使长时间练习，也不会感到眼睛疲劳。总而言之，这是一本集艺术性、教育性于一身的优秀钢琴乐谱，我非常推荐给所有对钢琴有热情的朋友。