外國鋼琴麯選（四） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本社編輯部 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
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• 鋼琴練習
• 古典音樂
• 音樂教材
• 樂譜
• 藝術教育
• 音樂藝術
• 鋼琴選集

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103008379

版次：1

商品編碼：12180410

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：154

內容簡介

《外國鋼琴麯選（4）》在編寫時力求從實際齣發，將有較大影響的鋼琴名傢名麯整理成冊。在內容上包容瞭各個時期、各種題材、各類不同風格的優秀作品；通過這些優秀作品的學習，不僅可以較詳細地瞭解西方鋼琴藝術發展簡史，而且也為鋼琴演奏、理論作麯、教學研究提供瞭較為翔實的資料，尤其是對鋼琴教學，不必再為一首不同時期、不同風格的樂麯到處奔波或購買多種版本的書。希望《外國鋼琴麯選（4）》能對眾多的鋼琴教師、學鋼琴的學生，特彆是對喜歡鋼琴音樂藝術史研究的朋友們、鋼琴音樂作麯的朋友們以及大中專師範院校及專業音樂院校、圖書館等等，提供方便或有所幫助。

內頁插圖

目錄

1.奏鳴麯 C大調
2.奏鳴麯 D大調
3.邀舞
4.音樂瞬間 作口94之4
5.即興麯 作品90之4
6.練習麯 作品10之12
7.華麗圓舞麯 作品34之1
8.戀歌
9.音樂會練習麯三首之三 降D大調
10.匈牙利狂想麯第二首
11.緻春天
12.西班牙隨想麯
13.船歌
14.瑪拉格尼亞舞麯 選自《旅行的迴憶》
15.前奏麯
16.冥想麯
17.悲歌
18.前奏麯
19.帕凡舞麯
20.夜麯
21.羅馬尼亞民間舞麯
（1）手杖舞麯
（2）布勞爾舞麯
（3）蹬腳舞麯
（4）布舒姆的舞麯
（5）羅馬尼亞的波爾卡舞麯
（6）碎步舞麯

好的，以下是一份關於一本假想的、不包含《外國鋼琴麯選（四）》內容的圖書簡介，力求詳實且自然流暢： --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂的精妙與演變：從比徹到巴赫的鍵盤藝術之旅》 圖書定位： 本書旨在為音樂學研究者、鋼琴演奏專業人士以及對早期鍵盤音樂抱有濃厚興趣的愛好者，提供一份全麵而深入的巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的藝術史梳理與風格分析。全書聚焦於這一時期音樂語言的形成、器樂體裁的革新，以及特定地域流派的獨特貢獻，尤其側重於管風琴、羽管鍵琴（哈普西科德）以及早期鋼琴（古鋼琴，Fortepiano）在音樂發展中的關鍵作用。 核心內容概述： 本書結構清晰，分為四個主要部分，力求立體呈現巴洛剋鍵盤音樂的全景圖。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的語境與技術基礎 (The Context and Technical Foundations) 本部分首先鋪陳瞭巴洛剋音樂哲學的宏大背景，闡述瞭“激情理論”（Affektenlehre）如何指導作麯傢在音樂中刻畫特定情感。隨後，我們詳細考察瞭作為當時主要鍵盤樂器的羽管鍵琴和管風琴的構造及其對演奏技法的影響。 1. 鍵盤樂器的演進與音色特徵： 深入對比瞭早期的比徹（Virginal）、羽管鍵琴（Harpsichord，包括法式雙排鍵與意式單排鍵的區彆）在發音機製、音域控製和動態範圍上的差異。特彆分析瞭這些物理特性如何直接塑造瞭不同地域的鍵盤織體，例如羽管鍵琴清晰的輪廓感如何適閤對位法的展現。 2. 記譜法與演奏實踐的轉型： 探討瞭通奏低音（Basso Continuo）在鍵盤音樂中的應用，以及即興演奏在巴洛剋音樂中的核心地位。詳細分析瞭指法規範、裝飾音的演奏規範（如顫音、迴音的起始與持續時間），以及手稿中未明確標注的節奏彈性處理方式。 3. 早期賦格與托卡塔的萌芽： 在進入成熟期之前，迴顧瞭早期意大利和西班牙鍵盤音樂中對模仿手法和自由即興風格的探索，為後續的賦格藝術奠定基礎。 第二部分：意大利學派的輝煌與技巧的巔峰 (The Italian School: Virtuosity and Innovation) 意大利是巴洛剋鍵盤音樂最早確立其風格的中心之一。本部分著重考察瞭意大利作麯傢在奏鳴麯、賦格及練習麯形式上的貢獻。 1. 帕萊斯特裏納之後：比徹音樂的過渡： 重點分析瞭早期意大利比徹音樂傢，如威廉·伯德（William Byrd，此處僅以其在大陸的影響力作對比，不深入其本土作品）在和聲色彩上的實驗性，以及如何將聲樂對位技巧融入器樂。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章奇跡： 斯卡拉蒂的五百多首奏鳴麯是本書的重點分析對象之一。我們不僅考察瞭他對西班牙民間音樂元素的吸收，更重要的是，詳細分析瞭他如何利用羽管鍵琴的特性，創造齣極具炫技色彩的琶音、快速跑動、和聲轉位以及雙手交叉技巧，這些技巧極大地拓展瞭鍵盤演奏的可能性。 3. 阿爾比諾尼與維瓦爾第的影響： 盡管他們更以協奏麯聞名，但本書也分析瞭他們鍵盤作品中體現的清晰結構、詠嘆調式的鏇律綫，以及對後世鍵盤協奏麯形式的潛在啓發。 第三部分：德意誌地區的結構嚴謹與對位藝術的集大成 (The German Tradition: Structure, Counterpoint, and Synthesis) 德意誌學派代錶瞭巴洛剋鍵盤音樂的智性高峰，尤其以對位法的完美運用而著稱。 1. 北德學派的管風琴傳統： 深入研究瞭布剋斯特鬍德（Dietrich Buxtehude）的作品，探討其如何將丹麥、北歐的風格與意大利的托卡塔傳統相結閤，形成宏大、自由而充滿精神性的管風琴前奏麯。分析瞭他在和聲進行上的大膽和對位織體布局的精妙。 2. 中德地區的過渡與融閤： 考察瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的傢族譜係及其早期作品。重點解析瞭巴赫在魏瑪時期對布剋斯特鬍德風格的繼承與超越，特彆是早期的托卡塔和賦格，以及《練習麯集》（Clavierübung）係列中的器樂語匯變化。 3. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：對位法的極緻與集大成者： 本章作為德意誌部分的最高潮，將耗費大量篇幅分析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構意義、調性布局，以及《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）的復調技巧與結構深度。研究的重點是：巴赫如何在他的作品中統一瞭意大利的技巧、法國的舞麯精神與德國的對位邏輯。 第四部分：法國鍵盤音樂的優雅與剋氏的繼承 (The French Style: Refinement, Dance, and the Legacy of Couperin) 法國學派以其對色彩、裝飾性和舞麯的偏愛而獨樹一幟。 1. 羽管鍵琴的黃金時代： 重點分析瞭法國作麯傢對羽管鍵琴音色的精細把握。考察瞭庫普蘭（François Couperin）的《鍵盤麯集》，特彆是他對“畫譜”（Les Goûts-réunis）的追求，即如何用精細的裝飾音、微妙的和聲色彩和程式化的舞麯節奏來描繪人物或場景。 2. 拉莫的理論與實踐： 探討瞭拉莫（Jean-Philippe Rameau）在和聲理論上的貢獻，以及他對鍵盤作品（如《羽管鍵琴麯集》）中展示的更加宏大且具有戲劇性的織體布局，預示瞭古典主義的某些傾嚮。 3. 晚期過渡：從巴洛剋到前古典的橋梁： 本部分結尾將簡要概述巴赫之子（如卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫，C.P.E. Bach）在柏林和漢堡等地對“感傷風格”（Empfindsamer Stil）的探索，以及他們對早期古鋼琴（Fortepiano）性能的適應性嘗試，這為下一樂章——古典主義的到來——做好瞭鋪墊。 特色與研究方法： 本書的撰寫嚴格依賴於原始樂譜的細緻分析，輔以曆史文獻的考證。每一章都包含針對特定作品（如Buxtehude的Chorale Fantasia或Bach的Fugue）的樂譜示例分析，幫助讀者理解抽象的理論概念如何在具體的音樂材料中實現。本書的敘事結構旨在清晰展示不同地域風格之間的橫嚮影響和縱嚮發展，避免將巴赫視為終點，而是將其視為巴洛剋風格的最高綜閤體，一個承前啓後的關鍵節點。 目標讀者： 本書適閤對巴赫、斯卡拉蒂等大師的鍵盤作品有深入學習需求的演奏者，以及音樂學院學生和研究者。閱讀本書，您將能理解巴洛剋鍵盤音樂的內在邏輯，而非僅僅將其視為古典主義的簡單序麯。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本樂譜集，就被它沉甸甸的分量和復古的裝幀所吸引。書頁展開，一股淡淡的油墨香伴隨著古老的氣息撲麵而來，讓人立刻沉浸其中。這本書裏的麯目選擇，簡直是滿足瞭我對古典鋼琴音樂的所有幻想，從宏偉到細膩，從熱情到內斂，應有盡有。 我特彆喜歡書中收錄的幾首勃拉姆斯的作品。他的音樂，總帶著一種厚重的德國風情，既有力量感，又不失深沉的情感。他的鏇律，如同陳年的佳釀，需要慢慢品味，纔能體會到其中的醇厚和甘甜。彈奏他的作品，仿佛能感受到一種沉靜的力量，一種對人生的深刻思考，這讓我感到平靜而又充實。 這本書最讓我驚喜的是，它還囊括瞭一些早期浪漫主義和印象派的作麯傢的作品。這些麯目，風格獨特，意境深遠，為我打開瞭新的音樂視野。我發現，原來音樂的世界如此廣闊，每一個時代，每一個作麯傢，都擁有一種獨特的錶達方式，都能觸動人心中最柔軟的部分。 作為一位鋼琴愛好者，這本書的實用性也極高。樂譜的排版清晰，易於閱讀，每一個音符、每一個節奏的標注都十分精準，這讓我能夠更準確地理解作麯傢的意圖，更好地進行演奏練習。我常常會在周末的下午，泡上一杯香濃的咖啡，伴著這些美妙的鏇律，度過一個寜靜而又充實的時光。 總而言之，這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是一扇通往音樂殿堂的大門。它讓我在指尖的舞動中，感受到瞭音樂的無限魅力，也讓我對生活有瞭更深的感悟和熱愛。我真心推薦這本書給所有熱愛鋼琴，渴望在音樂的世界裏探索和成長的人們。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人在音樂的海洋中遨遊的絕佳選擇。拿到這本書的那一刻，我便被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開扉頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，仿佛能穿越時空，感受到那些偉大的作麯傢們在創作時的心境。從巴赫的嚴謹與神聖，到莫紮特的靈動與優雅，再到貝多芬的磅礴與激昂，每一頁都仿佛是一個精心打磨的寶藏，等待我去發掘。 我最喜歡的是其中收錄的幾首肖邦的夜麯。夜麯，顧名思義，是為夜晚而生的音樂，它們總是帶著一絲淡淡的憂傷，又飽含著深情。在安靜的夜晚，指尖在琴鍵上緩緩流淌，伴隨著肖邦的鏇律，仿佛整個世界都安靜瞭下來，隻剩下我和音樂融為一體。那些錯綜復雜的和弦，那些起伏跌宕的鏇律，無不訴說著作麯傢內心深處的情感，或喜或悲，或纏綿，或孤寂，都如此真摯動人。 這本書的編排也十分用心，不僅囊括瞭不同時期、不同風格的作麯傢，而且在麯目的選擇上也頗具匠心。既有傢喻戶曉的經典名麯，也有一些相對小眾但同樣動聽的作品。這讓我有機會在熟悉的美妙鏇律中，發現新的驚喜，拓展自己的音樂視野。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟。 對於我這樣一位業餘的鋼琴愛好者來說，這本選集無疑是一份珍貴的學習資料。每一首麯子都配有清晰的樂譜，排版也十分舒適，方便我進行練習和鑽研。我常常會花上一個下午的時間，沉浸在這些大師的傑作之中，努力去理解他們每一個音符背後的含義，去模仿他們的情感錶達。雖然我的技藝尚顯稚嫩，但我能感受到，每一次的練習，都是一次心靈的洗禮，一次對美的追尋。 總而言之，這本書不僅僅是一本鋼琴麯譜，它更是一扇通往音樂世界的窗戶，一扇通往人類情感深處的門。它讓我在忙碌的生活中找到片刻的寜靜與慰藉，讓我感受到藝術的強大力量。我迫不及待地想將這本書推薦給所有熱愛音樂的朋友們，相信你們也會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的那份感動與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本鋼琴麯集，簡直讓我愛不釋手。收到它的那天，陽光正好，我迫不及待地拆開包裝，一股紙張和油墨混閤的特有香味便彌漫開來。這本書的封麵設計簡約卻不失格調，一看便知是經過精心打磨的。翻開扉頁，跳入眼簾的是一連串我熟悉又渴望嘗試的作麯傢名字，心中不免升起一絲期待。 這本書最讓我著迷的，莫過於其中收錄的幾首李斯特的作品。他的音樂，總是充滿著炫技般的華麗和史詩般的磅礴。每一次觸鍵，都仿佛能感受到他指尖流淌齣的熾熱情感，那種奔放的力量，那種對極緻的追求，總能讓我熱血沸騰。我喜歡挑戰那些高難度的段落，雖然過程艱辛，但當最終能夠完整地彈奏下來時，那種成就感是無與倫比的。 更令我驚喜的是，這本書還包含瞭一些我之前很少接觸到的浪漫主義時期的作麯傢。他們的作品風格各異，有的如詩如畫，有的則慷慨激昂。這就像是走進瞭一個巨大的音樂寶庫，我貪婪地探索著，每一次的嘗試都讓我對音樂有瞭更深的理解和欣賞。我發現，原來音樂的世界如此廣闊，如此豐富。 對於我這樣還在學習中的鋼琴愛好者而言，這本書簡直是量身定做的。樂譜的印刷非常清晰，標注的指法和錶情記號也非常到位，這讓我能夠更準確地把握作麯傢的意圖，更好地進行練習。我常常會利用碎片化的時間，翻開這本書，選一首喜歡的麯子，沉浸其中，仿佛就能暫時忘卻生活中的煩惱。 總的來說，這本鋼琴麯選，對我而言，不僅僅是一本樂譜，它更是一次心靈的洗禮，一次對美的極緻追求。它讓我能夠近距離地接觸到那些偉大的音樂作品，感受它們的力量和魅力。我誠摯地推薦這本書給所有熱愛鋼琴，渴望在音樂的世界裏找到屬於自己一片天空的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，簡直是打開瞭我對古典音樂的全新認知。從拿到它的那一刻起，我就被它所蘊含的深厚文化底蘊所吸引。翻開書頁，撲麵而來的不僅僅是精心排版的樂譜，更是一種穿越時空的情感共鳴。書中的每一首麯子，都仿佛承載著作麯傢們獨特的人生經曆和情感世界，等待著我去傾聽和解讀。 我特彆喜歡書中關於肖斯塔科維奇的作品。他的音樂，總帶著一種復雜的張力，既有宏大的敘事感，又有細膩的情感刻畫。他的鏇律有時如狂風暴雨般席捲而來，讓人心潮澎湃；有時又如涓涓細流般緩緩淌過，觸動心底最柔軟的部分。在彈奏他的作品時，我能感受到一種力量，一種在睏境中依然不屈不撓的精神，這讓我深受鼓舞。 這本書的麯目選擇非常獨到，它並沒有僅僅停留在大傢耳熟能詳的幾位作麯傢身上，而是巧妙地融入瞭一些我之前瞭解不多的作麯傢的佳作。這就像是在品嘗一道道精心烹製的菜肴，總有意外的驚喜。我發掘瞭許多之前未曾聽聞的瑰寶，它們的鏇律和風格都讓我耳目一新，極大地豐富瞭我的音樂版圖。 作為一名鋼琴愛好者，這本書的實用性也讓我贊不絕口。樂譜印刷清晰，標注詳細，即便是一些復雜的段落，也能通過細緻的指法和力度提示，幫助我更好地理解和演奏。我常常會在深夜，藉著一盞昏黃的燈光，獨自一人沉浸在這些美妙的鏇律中，感受著音樂帶來的寜靜與力量。 總而言之，這本書遠不止一本樂譜那麼簡單。它是一次深刻的音樂探索之旅，是一場與偉大靈魂的對話。它讓我在指尖的跳躍中，感受到瞭人類情感的豐富與深刻，讓我對生活有瞭更深的理解和熱愛。我極力嚮所有對古典音樂感興趣的朋友們推薦這本書，它一定會給你帶來意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到一本裝幀精美的樂譜集，打開來，一股淡淡的書捲氣混閤著油墨的清香撲麵而來。光是看到封麵上那略帶復古的字體，我就知道這絕對是一本值得細細品味的藏品。迫不及待地翻閱，裏麵收錄的麯目之豐富，足以讓人目不暇接。我是一個對古典音樂情有獨鍾的人，尤其是那些能觸及靈魂深處的鏇律，總能讓我心生漣漪。 這本書的內容，簡直是我的心頭好！我尤其鍾愛其中幾首德彪西的作品。他的音樂，就像是描繪瞭一幅幅印象派的畫作，色彩斑斕，光影綽綽，充滿瞭朦朧的美感。彈奏起來，指尖仿佛在捕捉流動的光綫，感受著微風拂過湖麵的漣漪。那種自由、飄逸的音樂語言，總能讓我身心放鬆，仿佛置身於一個寜靜而又夢幻的國度。 更為讓我驚喜的是，這本書中還收錄瞭一些我之前從未接觸過的作麯傢的作品。他們的音樂風格迥異，有的熱情如火，有的深沉如海，有的則輕盈如羽毛。這就像是打開瞭一扇扇新的大門，讓我有機會接觸到更多元的音樂世界。我常常在嘗試演奏這些新麯目時，發現自己內心深處被某種全新的情感所觸動，這是一種非常奇妙的體驗。 這本書的排版設計也非常人性化，樂譜清晰易讀，標注也十分詳細，對於我這樣還在努力提升技巧的業餘演奏者來說，簡直是福音。我常常會一邊彈奏，一邊對照著樂譜，試圖去理解作麯傢每一個音符的精妙之處。有時，一個微小的節奏變化，一個不起眼的力度標記，都能讓整首麯子煥發齣不同的生命力。 總的來說，這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是我音樂旅途中的一位良師益友。它提供瞭豐富的學習素材，激發瞭我不斷探索和進步的動力。每一次指尖與琴鍵的觸碰，都伴隨著這些大師級的作品，讓我的生活充滿瞭藝術的色彩和靈魂的共鳴。強烈推薦給所有熱愛鋼琴，渴望在音樂的世界裏尋找美好的人們！