外国钢琴曲选(四)

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本社编辑部 著
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103008379
版次:1
商品编码:12180410
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:8开
出版时间:2017-03-01
用纸:胶版纸
页数:154

具体描述

内容简介

《外国钢琴曲选(4)》在编写时力求从实际出发,将有较大影响的钢琴名家名曲整理成册。在内容上包容了各个时期、各种题材、各类不同风格的优秀作品;通过这些优秀作品的学习,不仅可以较详细地了解西方钢琴艺术发展简史,而且也为钢琴演奏、理论作曲、教学研究提供了较为翔实的资料,尤其是对钢琴教学,不必再为一首不同时期、不同风格的乐曲到处奔波或购买多种版本的书。希望《外国钢琴曲选(4)》能对众多的钢琴教师、学钢琴的学生,特别是对喜欢钢琴音乐艺术史研究的朋友们、钢琴音乐作曲的朋友们以及大中专师范院校及专业音乐院校、图书馆等等,提供方便或有所帮助。

内页插图

目录

1.奏鸣曲 C大调
2.奏鸣曲 D大调
3.邀舞
4.音乐瞬间 作口94之4
5.即兴曲 作品90之4
6.练习曲 作品10之12
7.华丽圆舞曲 作品34之1
8.恋歌
9.音乐会练习曲三首之三 降D大调
10.匈牙利狂想曲第二首
11.致春天
12.西班牙随想曲
13.船歌
14.玛拉格尼亚舞曲 选自《旅行的回忆》
15.前奏曲
16.冥想曲
17.悲歌
18.前奏曲
19.帕凡舞曲
20.夜曲
21.罗马尼亚民间舞曲
(1)手杖舞曲
(2)布劳尔舞曲
(3)蹬脚舞曲
(4)布舒姆的舞曲
(5)罗马尼亚的波尔卡舞曲
(6)碎步舞曲


好的,以下是一份关于一本假想的、不包含《外国钢琴曲选(四)》内容的图书简介,力求详实且自然流畅: --- 《巴洛克时期键盘音乐的精妙与演变:从比彻到巴赫的键盘艺术之旅》 图书定位: 本书旨在为音乐学研究者、钢琴演奏专业人士以及对早期键盘音乐抱有浓厚兴趣的爱好者,提供一份全面而深入的巴洛克时期(约1600-1750年)键盘音乐的艺术史梳理与风格分析。全书聚焦于这一时期音乐语言的形成、器乐体裁的革新,以及特定地域流派的独特贡献,尤其侧重于管风琴、羽管键琴(哈普西科德)以及早期钢琴(古钢琴,Fortepiano)在音乐发展中的关键作用。 核心内容概述: 本书结构清晰,分为四个主要部分,力求立体呈现巴洛克键盘音乐的全景图。 第一部分:巴洛克键盘音乐的语境与技术基础 (The Context and Technical Foundations) 本部分首先铺陈了巴洛克音乐哲学的宏大背景,阐述了“激情理论”(Affektenlehre)如何指导作曲家在音乐中刻画特定情感。随后,我们详细考察了作为当时主要键盘乐器的羽管键琴和管风琴的构造及其对演奏技法的影响。 1. 键盘乐器的演进与音色特征: 深入对比了早期的比彻(Virginal)、羽管键琴(Harpsichord,包括法式双排键与意式单排键的区别)在发音机制、音域控制和动态范围上的差异。特别分析了这些物理特性如何直接塑造了不同地域的键盘织体,例如羽管键琴清晰的轮廓感如何适合对位法的展现。 2. 记谱法与演奏实践的转型: 探讨了通奏低音(Basso Continuo)在键盘音乐中的应用,以及即兴演奏在巴洛克音乐中的核心地位。详细分析了指法规范、装饰音的演奏规范(如颤音、回音的起始与持续时间),以及手稿中未明确标注的节奏弹性处理方式。 3. 早期赋格与托卡塔的萌芽: 在进入成熟期之前,回顾了早期意大利和西班牙键盘音乐中对模仿手法和自由即兴风格的探索,为后续的赋格艺术奠定基础。 第二部分:意大利学派的辉煌与技巧的巅峰 (The Italian School: Virtuosity and Innovation) 意大利是巴洛克键盘音乐最早确立其风格的中心之一。本部分着重考察了意大利作曲家在奏鸣曲、赋格及练习曲形式上的贡献。 1. 帕莱斯特里纳之后:比彻音乐的过渡: 重点分析了早期意大利比彻音乐家,如威廉·伯德(William Byrd,此处仅以其在大陆的影响力作对比,不深入其本土作品)在和声色彩上的实验性,以及如何将声乐对位技巧融入器乐。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)的单乐章奇迹: 斯卡拉蒂的五百多首奏鸣曲是本书的重点分析对象之一。我们不仅考察了他对西班牙民间音乐元素的吸收,更重要的是,详细分析了他如何利用羽管键琴的特性,创造出极具炫技色彩的琶音、快速跑动、和声转位以及双手交叉技巧,这些技巧极大地拓展了键盘演奏的可能性。 3. 阿尔比诺尼与维瓦尔第的影响: 尽管他们更以协奏曲闻名,但本书也分析了他们键盘作品中体现的清晰结构、咏叹调式的旋律线,以及对后世键盘协奏曲形式的潜在启发。 第三部分:德意志地区的结构严谨与对位艺术的集大成 (The German Tradition: Structure, Counterpoint, and Synthesis) 德意志学派代表了巴洛克键盘音乐的智性高峰,尤其以对位法的完美运用而著称。 1. 北德学派的管风琴传统: 深入研究了布克斯特胡德(Dietrich Buxtehude)的作品,探讨其如何将丹麦、北欧的风格与意大利的托卡塔传统相结合,形成宏大、自由而充满精神性的管风琴前奏曲。分析了他在和声进行上的大胆和对位织体布局的精妙。 2. 中德地区的过渡与融合: 考察了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的家族谱系及其早期作品。重点解析了巴赫在魏玛时期对布克斯特胡德风格的继承与超越,特别是早期的托卡塔和赋格,以及《练习曲集》(Clavierübung)系列中的器乐语汇变化。 3. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:对位法的极致与集大成者: 本章作为德意志部分的最高潮,将耗费大量篇幅分析《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)的结构意义、调性布局,以及《哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations)的复调技巧与结构深度。研究的重点是:巴赫如何在他的作品中统一了意大利的技巧、法国的舞曲精神与德国的对位逻辑。 第四部分:法国键盘音乐的优雅与克氏的继承 (The French Style: Refinement, Dance, and the Legacy of Couperin) 法国学派以其对色彩、装饰性和舞曲的偏爱而独树一帜。 1. 羽管键琴的黄金时代: 重点分析了法国作曲家对羽管键琴音色的精细把握。考察了库普兰(François Couperin)的《键盘曲集》,特别是他对“画谱”(Les Goûts-réunis)的追求,即如何用精细的装饰音、微妙的和声色彩和程式化的舞曲节奏来描绘人物或场景。 2. 拉莫的理论与实践: 探讨了拉莫(Jean-Philippe Rameau)在和声理论上的贡献,以及他对键盘作品(如《羽管键琴曲集》)中展示的更加宏大且具有戏剧性的织体布局,预示了古典主义的某些倾向。 3. 晚期过渡:从巴洛克到前古典的桥梁: 本部分结尾将简要概述巴赫之子(如卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫,C.P.E. Bach)在柏林和汉堡等地对“感伤风格”(Empfindsamer Stil)的探索,以及他们对早期古钢琴(Fortepiano)性能的适应性尝试,这为下一乐章——古典主义的到来——做好了铺垫。 特色与研究方法: 本书的撰写严格依赖于原始乐谱的细致分析,辅以历史文献的考证。每一章都包含针对特定作品(如Buxtehude的Chorale Fantasia或Bach的Fugue)的乐谱示例分析,帮助读者理解抽象的理论概念如何在具体的音乐材料中实现。本书的叙事结构旨在清晰展示不同地域风格之间的横向影响和纵向发展,避免将巴赫视为终点,而是将其视为巴洛克风格的最高综合体,一个承前启后的关键节点。 目标读者: 本书适合对巴赫、斯卡拉蒂等大师的键盘作品有深入学习需求的演奏者,以及音乐学院学生和研究者。阅读本书,您将能理解巴洛克键盘音乐的内在逻辑,而非仅仅将其视为古典主义的简单序曲。

用户评价

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刚拿到这本乐谱集,就被它沉甸甸的分量和复古的装帧所吸引。书页展开,一股淡淡的油墨香伴随着古老的气息扑面而来,让人立刻沉浸其中。这本书里的曲目选择,简直是满足了我对古典钢琴音乐的所有幻想,从宏伟到细腻,从热情到内敛,应有尽有。 我特别喜欢书中收录的几首勃拉姆斯的作品。他的音乐,总带着一种厚重的德国风情,既有力量感,又不失深沉的情感。他的旋律,如同陈年的佳酿,需要慢慢品味,才能体会到其中的醇厚和甘甜。弹奏他的作品,仿佛能感受到一种沉静的力量,一种对人生的深刻思考,这让我感到平静而又充实。 这本书最让我惊喜的是,它还囊括了一些早期浪漫主义和印象派的作曲家的作品。这些曲目,风格独特,意境深远,为我打开了新的音乐视野。我发现,原来音乐的世界如此广阔,每一个时代,每一个作曲家,都拥有一种独特的表达方式,都能触动人心中最柔软的部分。 作为一位钢琴爱好者,这本书的实用性也极高。乐谱的排版清晰,易于阅读,每一个音符、每一个节奏的标注都十分精准,这让我能够更准确地理解作曲家的意图,更好地进行演奏练习。我常常会在周末的下午,泡上一杯香浓的咖啡,伴着这些美妙的旋律,度过一个宁静而又充实的时光。 总而言之,这本书不仅仅是一本乐谱,它更像是一扇通往音乐殿堂的大门。它让我在指尖的舞动中,感受到了音乐的无限魅力,也让我对生活有了更深的感悟和热爱。我真心推荐这本书给所有热爱钢琴,渴望在音乐的世界里探索和成长的人们。

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我最近收到一本装帧精美的乐谱集,打开来,一股淡淡的书卷气混合着油墨的清香扑面而来。光是看到封面上那略带复古的字体,我就知道这绝对是一本值得细细品味的藏品。迫不及待地翻阅,里面收录的曲目之丰富,足以让人目不暇接。我是一个对古典音乐情有独钟的人,尤其是那些能触及灵魂深处的旋律,总能让我心生涟漪。 这本书的内容,简直是我的心头好!我尤其钟爱其中几首德彪西的作品。他的音乐,就像是描绘了一幅幅印象派的画作,色彩斑斓,光影绰绰,充满了朦胧的美感。弹奏起来,指尖仿佛在捕捉流动的光线,感受着微风拂过湖面的涟漪。那种自由、飘逸的音乐语言,总能让我身心放松,仿佛置身于一个宁静而又梦幻的国度。 更为让我惊喜的是,这本书中还收录了一些我之前从未接触过的作曲家的作品。他们的音乐风格迥异,有的热情如火,有的深沉如海,有的则轻盈如羽毛。这就像是打开了一扇扇新的大门,让我有机会接触到更多元的音乐世界。我常常在尝试演奏这些新曲目时,发现自己内心深处被某种全新的情感所触动,这是一种非常奇妙的体验。 这本书的排版设计也非常人性化,乐谱清晰易读,标注也十分详细,对于我这样还在努力提升技巧的业余演奏者来说,简直是福音。我常常会一边弹奏,一边对照着乐谱,试图去理解作曲家每一个音符的精妙之处。有时,一个微小的节奏变化,一个不起眼的力度标记,都能让整首曲子焕发出不同的生命力。 总的来说,这本书不仅仅是一本乐谱,它更像是我音乐旅途中的一位良师益友。它提供了丰富的学习素材,激发了我不断探索和进步的动力。每一次指尖与琴键的触碰,都伴随着这些大师级的作品,让我的生活充满了艺术的色彩和灵魂的共鸣。强烈推荐给所有热爱钢琴,渴望在音乐的世界里寻找美好的人们!

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这是一本让人在音乐的海洋中遨游的绝佳选择。拿到这本书的那一刻,我便被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,仿佛能穿越时空,感受到那些伟大的作曲家们在创作时的心境。从巴赫的严谨与神圣,到莫扎特的灵动与优雅,再到贝多芬的磅礴与激昂,每一页都仿佛是一个精心打磨的宝藏,等待我去发掘。 我最喜欢的是其中收录的几首肖邦的夜曲。夜曲,顾名思义,是为夜晚而生的音乐,它们总是带着一丝淡淡的忧伤,又饱含着深情。在安静的夜晚,指尖在琴键上缓缓流淌,伴随着肖邦的旋律,仿佛整个世界都安静了下来,只剩下我和音乐融为一体。那些错综复杂的和弦,那些起伏跌宕的旋律,无不诉说着作曲家内心深处的情感,或喜或悲,或缠绵,或孤寂,都如此真挚动人。 这本书的编排也十分用心,不仅囊括了不同时期、不同风格的作曲家,而且在曲目的选择上也颇具匠心。既有家喻户晓的经典名曲,也有一些相对小众但同样动听的作品。这让我有机会在熟悉的美妙旋律中,发现新的惊喜,拓展自己的音乐视野。每一次翻阅,都能有新的发现,新的感悟。 对于我这样一位业余的钢琴爱好者来说,这本选集无疑是一份珍贵的学习资料。每一首曲子都配有清晰的乐谱,排版也十分舒适,方便我进行练习和钻研。我常常会花上一个下午的时间,沉浸在这些大师的杰作之中,努力去理解他们每一个音符背后的含义,去模仿他们的情感表达。虽然我的技艺尚显稚嫩,但我能感受到,每一次的练习,都是一次心灵的洗礼,一次对美的追寻。 总而言之,这本书不仅仅是一本钢琴曲谱,它更是一扇通往音乐世界的窗户,一扇通往人类情感深处的门。它让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静与慰藉,让我感受到艺术的强大力量。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱音乐的朋友们,相信你们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的那份感动与启迪。

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最近入手了一本钢琴曲集,简直让我爱不释手。收到它的那天,阳光正好,我迫不及待地拆开包装,一股纸张和油墨混合的特有香味便弥漫开来。这本书的封面设计简约却不失格调,一看便知是经过精心打磨的。翻开扉页,跳入眼帘的是一连串我熟悉又渴望尝试的作曲家名字,心中不免升起一丝期待。 这本书最让我着迷的,莫过于其中收录的几首李斯特的作品。他的音乐,总是充满着炫技般的华丽和史诗般的磅礴。每一次触键,都仿佛能感受到他指尖流淌出的炽热情感,那种奔放的力量,那种对极致的追求,总能让我热血沸腾。我喜欢挑战那些高难度的段落,虽然过程艰辛,但当最终能够完整地弹奏下来时,那种成就感是无与伦比的。 更令我惊喜的是,这本书还包含了一些我之前很少接触到的浪漫主义时期的作曲家。他们的作品风格各异,有的如诗如画,有的则慷慨激昂。这就像是走进了一个巨大的音乐宝库,我贪婪地探索着,每一次的尝试都让我对音乐有了更深的理解和欣赏。我发现,原来音乐的世界如此广阔,如此丰富。 对于我这样还在学习中的钢琴爱好者而言,这本书简直是量身定做的。乐谱的印刷非常清晰,标注的指法和表情记号也非常到位,这让我能够更准确地把握作曲家的意图,更好地进行练习。我常常会利用碎片化的时间,翻开这本书,选一首喜欢的曲子,沉浸其中,仿佛就能暂时忘却生活中的烦恼。 总的来说,这本钢琴曲选,对我而言,不仅仅是一本乐谱,它更是一次心灵的洗礼,一次对美的极致追求。它让我能够近距离地接触到那些伟大的音乐作品,感受它们的力量和魅力。我诚挚地推荐这本书给所有热爱钢琴,渴望在音乐的世界里找到属于自己一片天空的朋友们。

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这本乐谱集,简直是打开了我对古典音乐的全新认知。从拿到它的那一刻起,我就被它所蕴含的深厚文化底蕴所吸引。翻开书页,扑面而来的不仅仅是精心排版的乐谱,更是一种穿越时空的情感共鸣。书中的每一首曲子,都仿佛承载着作曲家们独特的人生经历和情感世界,等待着我去倾听和解读。 我特别喜欢书中关于肖斯塔科维奇的作品。他的音乐,总带着一种复杂的张力,既有宏大的叙事感,又有细腻的情感刻画。他的旋律有时如狂风暴雨般席卷而来,让人心潮澎湃;有时又如涓涓细流般缓缓淌过,触动心底最柔软的部分。在弹奏他的作品时,我能感受到一种力量,一种在困境中依然不屈不挠的精神,这让我深受鼓舞。 这本书的曲目选择非常独到,它并没有仅仅停留在大家耳熟能详的几位作曲家身上,而是巧妙地融入了一些我之前了解不多的作曲家的佳作。这就像是在品尝一道道精心烹制的菜肴,总有意外的惊喜。我发掘了许多之前未曾听闻的瑰宝,它们的旋律和风格都让我耳目一新,极大地丰富了我的音乐版图。 作为一名钢琴爱好者,这本书的实用性也让我赞不绝口。乐谱印刷清晰,标注详细,即便是一些复杂的段落,也能通过细致的指法和力度提示,帮助我更好地理解和演奏。我常常会在深夜,借着一盏昏黄的灯光,独自一人沉浸在这些美妙的旋律中,感受着音乐带来的宁静与力量。 总而言之,这本书远不止一本乐谱那么简单。它是一次深刻的音乐探索之旅,是一场与伟大灵魂的对话。它让我在指尖的跳跃中,感受到了人类情感的丰富与深刻,让我对生活有了更深的理解和热爱。我极力向所有对古典音乐感兴趣的朋友们推荐这本书,它一定会给你带来意想不到的收获。

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