文藝之敵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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駱鼕青 著

圖書標籤:

• 文學批評
• 文化研究
• 現代主義
• 後現代主義
• 西方哲學
• 藝術理論
• 啓濛運動
• 浪漫主義
• 懷疑主義
• 理性主義

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100146722

版次：1

商品編碼：12215819

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：347

正文語種：中文

內容簡介

　　

本書探索美學、文藝學問題，既有一種內容上的一貫性，尤有思維方式上的特點，那就是倡導一種平等對話和自由對抗的精神，以“知己知彼”的“對敵”的方法深入文本，用美學、文藝學方式，揭示人文社會科學一些問題的“癥結”。第一部分“反者道”，虛涵三意：一乃“反者道之動”，強調“道”之“動”，從發展變化中感悟領會美學文藝學之遷移；二乃文章皆“反者”之道說，藉由一種不同的眼光，觀照“常識”與“常理”；三是試圖揭齣“反者”之“道”，既是“思路”，亦是“思想”。從文學研究到文化研究，提齣研究的基本理念，強調精神深度和精神搏鬥。第二部分“美學課”，指齣美學乃人生存無可逃避之“課程”，用美學的方式思考社會和生存世界之中的若乾重要問題，強調美學與生存的統一。第三部分“信天遊”，從文學文本的解讀來讀解世界、人生，是作者理念的具體實踐。三個部分有內在的聯係，核心綫索是對美學與詩性生存的探索。從文學研究到文化研究，從社會文本到生存文本，都可以用美學的眼光進行透視。但是，美學的思考本身就存在著一種矛盾，即以理性來處理感性的現象。這樣的矛盾牽涉到人文學術的根本，所以，以“文藝之敵”命名本書，既意識到美學的限度，又張揚瞭其特質。

　　

作者簡介

駱鼕青，1964年10月生，教授，博士生導師。中國中外文藝理論學會理事，中華詩教學會理事，全國馬列文論研究會理事，江蘇省寫作學會會長、美學學會副會長等。 主要著作：《情性人生：心靈美學講稿》（中華書局2015年），《新聞眼：文化哲學的探索》（南京師範大學齣版社2004年齣版、2015年再版），《毒蛇》（南京大學齣版社2012年），《道成肉身：明清小說美學》（安徽文藝齣版社2002年齣版，南京大學齣版社2008年再版），《文藝之敵》（江蘇人民齣版社2006年），《形而放學：美學新解》（中國社會科學齣版社2004年）等。撰寫論文數十篇。

目錄

目錄

反者道

文藝之敵 .......... 3

觀念的冒險 .......... 13

“五四”的三重變奏 .......... 30

文學本體的奇妙“兌現” .......... 38

何來“終結” ，誰與“對話” .......... 47

臉對臉，還是背靠背？ .......... 51

美學與革命 .......... 55

文學研究還是要研究文學 .......... 64

無邊的文學批評 .......... 68

文化批評的內在理路 .......... 73

中國文化的邊緣與異端 .......... 82

美學課

論悖謬美學 .......... 89

美學的抗爭 .......... 103

否定的精靈 .......... 120

有學問的文藝學 .......... 134

中西文化“情根”論 .......... 151

夢想的目光 .......... 165

當下的審美脈搏 .......... 170

政治美學與文藝美學 .......... 200

“活的形象”與席勒的政治美學 .......... 206

小說敘事的政治美學意蘊 .......... 215

被美驚醒 .......... 224

信天遊

問餘何意棲義山 .......... 233

價值重估：作為精神的阿Q .......... 250

不準革命：被殺戮的阿Q .......... 266

身份睏惑：漢字、文化認同與阿Q .......... 283

古文觀旨 .......... 301

說鳳姐 .......... 318

偉大的寜靜 .......... 329

敘事智慧與政治意識 .......... 334

跋 .......... 346

精彩書摘

跋

此書原齣版於十年前。裏麵有些文字，似乎溫熱仍在。自有自己深愛的，那時卻不曉得珍惜，總以為，未來很長，自己還可以慢慢沉潛與遊蕩。殊不知，十年一夢；夢醒瞭，遍體生寒。

以往那種英勇作“敵”的精神，在“學問”和“世道”中消磨瞭許久，卻並未全都化為虛無。以一種“反”的方式感悟與思考美和生存，仍是內心的一種力量。帶著敵意的愛，乃思考美與文藝的重要方式。此語中有悖謬在，蓋語義上有所滑動—愛，怎麼是思考？我以為，沒有愛，無法進入文藝與美；沒有敵意，則無法思索文藝。

不過，自己卻也在改變著，被改變著。此書裏，有最新寫的關於“阿Q”、“文學本體論”的文字。刪去瞭一些篇目，增加瞭近年來新寫的幾篇。或者，可見變化之一斑。

嗚呼！哀哉！往事如水，拜文字之賜，未曾枯涸成風雲，在天邊消散。倘有讀者，在這些速朽的文字中，觸及一點兒理性的迷狂、一點兒思緒的惆悵、一點兒持久的摯愛，則於願足矣！

駱鼕青

2017 年3月25日於金陵益疑齋

前言/序言

自序

或曰：弱者不得好活，強者不得好死。於是，努力做庸者成為最高的生存智慧與學術智慧。其標誌就是，在當今學術“江湖”吃得開的，不是蓋世絕學、獨門武功，或者“九陽真經”、“九陰真經”之類，更多的倒是在江湖恩怨與江湖話題中隨波逐流的生存技巧。喊“狼來瞭”不要緊，謊言重復韆遍可以成為真理；如果在彆人（當然是站在“高山”的人）喊的時候不跟著呐喊助威，“狼”可能真的就會悄悄地、輕盈如夢幻般地嚮你走來。那時，你的意識將會如一縷微塵般隨風飄逝，“救救……”的呼號聲將凝結在聲帶上……也許在文藝學中，此種情形更為常見吧，每每令“組織部新來的年輕人”與旁觀者感到鬱悶與窒息。

從業者在五顔六色的理論體係和主張的肥皂泡中穿行，委實有夢幻之感：盡管倏起倏滅，可也倏滅倏起呀！何況，鼓足勁頭、嘟起嘴巴的創造姿態和學術話語是那樣的神秘莫測、高深莫測呢？這樣“沒話找話說”的“學術生産”，是要靠著更大動力與毅力纔能夠開展的，其目標大抵不是所謂的學術，而是當今學術活動所能夠獲得的報償。否則，怎會有那麼多對文學、藝術以及審美都毫無修養、毫無興味的人，用幾乎與文藝、審美毫無關係的話語，來搞什麼文藝學？“白說也要說”，為的是“說瞭不白說”。明白這一點，我們纔能曉得文藝學中那些用各種經費印刷齣來的，用於報點、報項目、報職稱的種種所謂的論文、著作，是怎樣炮製齣來的。其中的學術修辭學、學術社會學、學術地理學、學術經濟學乃至填錶學、公關學之類，倒是可以成為後人研究和把玩的“課題”。可笑復可憐的是，有的人竟然以此——尤其是印刷品的印製地點——為驕傲，恬然招搖過市。戳破肥皂泡的天真漢，倒往往會成為無材補天的棄餘者，而哪年哪月纔會有一僧一道那樣的世外高人攜你投胎到“花柳繁華地，溫柔富貴鄉”呢？

“寂寞新文苑，平安舊戰場。”魯迅式的“荷戟獨彷徨”早成為浪漫與奢侈，喧囂的文苑一片雍容中透齣逼人的森嚴，水潑不進。偶爾，響起一片砍砍殺殺的聲浪，那是“若要官，殺人放火受招安”的“一個字頭的誕生”前的陣痛。果然，廝殺者昂首闊步，以或天真、或俊美的麵孔進入瞭文學的殿堂，據說，還把文學史踩到瞭他的尊足之下。修成瞭正果後，自然就擁有瞭自己的話語霸權，有瞭足以傲視群雄或群氓的地位和領地。於是，文藝學的天地依然一派中庸平和、欣欣嚮榮的景象。有不甘心者的幾聲“呐喊”，幾聲淒厲，卻消隱於“無物之陣”。無人喝彩且不說，壓根兒是無人理睬。高貴而又無恥的沉默，逼著大夥兒加入那喧囂著的大多數。

幸耶不幸，成為瞭文藝學的從業人員，每每感到莫名的荒謬與悲涼。“眼看他起硃樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌瞭！”——不再有這樣的震驚，往往是“眼看他起硃樓”，就“先驗”地知道他很快就會“樓塌瞭”。然而，“豆腐渣工程”甚至“王八蛋工程”，竟往往獲得“權威”的認證與驗收，而招搖過市。個中隱麯，有誰知曉？

餘也不纔不敏，唯盼做好一教書匠而已。所幸經眼學生作業，每有亮色，使得日漸昏壞的“心眼”為之“好”起來。迴頭再看那些精美的印刷品，油然而生鄙夷之心。可恨有瞭天纔之後，往往在優汰劣勝的所謂學術機製中湮滅，仍然是平庸的智慧主宰著一切。所憾往日輕心，擊節稱賞之後，亦任其澌滅，僅在心中殘留些許倩影耳。

走筆至此，我忽地萌生似乎大逆不道的想法。當年評《紅樓夢》的兩位“小人物”的奇遇，恐怕未必盡當否定。盡管由此而生的風波甚為險惡，非學術因素代替瞭學術，但是兩位“小人物”的論文，又憑什麼不能順利地在“權威”媒體刊齣呢？當時的文藝界，恐怕也有政治體製“長”入學術體製，導緻學術權力異化的問題。試問，他們研究的曹雪芹是什麼“大人物”麼？有何學位、職稱？是幾級作傢？是教授、博導、學科帶頭人？是“北大人”麼？——不讓“無地位”者發聲的學術體製，豈不是連曹雪芹時代的文壇還不如麼？

於是，有瞭撰集此書的衝動。

“反者道”中，主要探討文藝學的一些問題，本無造反的意願與衝動，也沒有什麼逆風而行的悲情，隻是把文章收集起來一看，大都是對著流行的“話語”說一些不同意見的。初衷當然是“屈原”式的，可是結果雖然自己毫發無損，說的一些廢話卻石沉大海瞭。“反者道之動”，“道”動不動是不知道瞭，自己心動過瞭，不妨留下一點心跡，聊做塵世中的一點印記吧。

“美學課”乃慨乎言之。人生在世，無時無刻不在“與物相刃相靡”，感性的欲求，情感的糾纏，超脫的祈望，無不構成時時考問靈魂的“美學課”。誰都無法逃課；下課瞭，生命的火光將會黯然熄滅。作為生命之光，美學的作用，也就“如死一般強”瞭。在大學裏上美學課，每每有虛無之感。那些當時燃燒著思想者心靈，甚至飽蘸著他們血淚的精神結晶，被學術八股成一個個所謂的命題與結論，供教師餔啜，供學生填鴨，而學術侏儒們則在爬梳與整閤中生産著越來越豐富的成果。自己也想在已經成為史的美學中灌注生命的氣息和精神的脈動，但是成效甚微。不過，要求學生把自己的生命體驗、心靈感悟和性情氣質融化到美學運思之中，卻起到瞭一些作用。小叩往往引來大鳴，是大快也！

“信天遊”中，是讀文學的感悟。竊以為，對文學沒有感悟、無能賞鑒、沒有文學細胞者，就像錢锺書刻薄諷刺的文學太監，整天處身於美女之中，卻絕無能力産生真正的關係。如果隻是鬍說一通也罷瞭，無非是製造齣一些印刷垃圾，可是在某種衝動中硬是要維護他們心目中所謂文學或學術的純潔性，那就容易找到非文學的武器，來對文學下手。此乃一種最壞的“文學之敵”。真正的美學、文藝學研究，則是“歡喜冤傢”式的文藝之敵。相匹敵的兩者間，有著真正的欣賞，神奇的神遇與意會。這種“敵”，正是文藝研究的起點、地基，也是其終點、目標；更是文藝研究以及美學研究的試金石。所以，把自己以前與最近所做的文學閱讀功課拿齣來，雖然近乎獻醜，卻也是一種誠實的錶示；設身處地、將心比心的結果，當然“甘苦寸心知”，至於是否有“神遇”，得“通靈”，隻能在虛空裏暗中摸索瞭。不過，這樣的摸索，或曰“靈魂在傑作中的曆險”，卻確實是靈魂齣竅、感覺的難度與長度劇增、人生在彆樣的世界與境界中再活過或者再死上韆萬遍的復雜而痛快的體驗與親證。有瞭這樣的經驗，固然會遮蔽真實的生活，可是更多的是照亮黯淡無光的平庸瑣屑而寂寞單調的生存。文藝或審美的意義豈非就在於此麼？如此看來，寫不寫這樣的文字，做不做這樣的功課，也就毫不重要瞭。重要的是“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。在這些文字中所花的功夫，無非錶現瞭塵心未盡的劣根性而已。可是既然如此，也就把自己在黑暗中“星星點燈”的螢火之光呈現齣來，聊博一哂耳。隻要不把螢火蟲屁股上的小小綠光當作“我的太陽”來高歌，或邀請彆人來頌揚，則在黑暗中也自有其存在的價值的。東方紅、太陽升的時候，有誰看到過小小小小的、小到微不足道，亮到視覺無法察覺的螢火之光的呢？當然，其中確也有自信自負的篇什，不至於完全辱沒讀者的精神。

就這樣，在東拉西扯的理由中把自己所寫的雜七雜八的文字綴為一集，近乎強詞奪理，心下頗為惶愧。但是在惶愧的整理與修潤中，自己不覺已走瞭一圈“迴頭路”。“卻顧所來徑”，滋味如何呢？

正是：也無風雨也無晴。

也好。

駱鼕青

2004 年8 月20 日於金陵益疑齋

文藝之敵：一場觀念的激流與時代的肖像 一部挑戰既定藩籬，深入剖析“文以載道”背後潛藏的權力結構與意識形態的鴻篇巨製。 在這個信息爆炸、觀念激蕩的時代，藝術與文學的邊界不斷被模糊，其價值與意義也麵臨著前所未有的拷問。“文藝之敵”，並非一個具體的敵人，而是一種彌漫在字裏行間的深刻洞察，是對那些看似神聖不可侵犯的文藝觀念進行的一次徹底解構與重塑。本書以其宏大的敘事視野、犀利的批判鋒芒，以及對曆史與現實的精準把握，勾勒齣一幅復雜而迷人的文化圖景，引領讀者進行一場關於藝術本質、創作自由以及社會責任的深度思考。 一、 破除神話：文藝觀念的溯源與審視 本書的開篇，便以一種不容置疑的勇氣，直指那些長期以來籠罩在文學藝術頭頂的光環。作者並非否定藝術的價值，而是試圖揭示“文藝”二字在不同曆史語境下，是如何被賦予特定內涵，又如何成為某種權力話語的載體。從古代“文以載道”的儒傢思想，到近代“為人民服務”的創作導嚮，再到當代“文化産業”的商業邏輯，作者細緻地梳理瞭中國近現代文學藝術觀念演變的脈絡。他質疑那些被奉為圭臬的“崇高”、“偉大”、“先進”等標簽，深入剖析瞭這些標簽背後所摺射齣的社會、政治、經濟力量的影響。 作者並非空泛地批判，而是通過對一係列經典作品、文學事件以及藝術流派的細緻考察，揭示瞭“文藝”如何可能成為一種“意識形態的武器”。例如，某些時期被譽為“革命文藝”的作品，在當下看來，其宣傳性和教化性是否壓製瞭藝術本身的豐富性與復雜性？那些曾經被贊頌的“英雄形象”，是否簡化瞭人性的多麵性？而當文學藝術走嚮市場，淪為“文化産品”時，又是否在新的權力結構下，犧牲瞭獨立思考與批判精神？本書將引導讀者重新審視這些問題，擺脫對“文藝”的盲目崇拜，以一種更加理性和審慎的態度來理解和評價文學藝術。 二、 時代之影：文學藝術的社會烙印 “文藝之敵”，更是一麵映照時代精神的棱鏡。本書並非沉溺於純粹的理論思辨，而是將文學藝術置於宏大的社會曆史背景之下，展現其與時代風雲的深刻互動。作者精闢地指齣，任何藝術作品都無法脫離其所處的時代土壤，也無法逃避社會現實的塑造與影響。 本書將深入探討不同曆史時期，文學藝術是如何被社會需求所驅動，又如何反過來影響社會思潮的。例如，在社會變革的關鍵節點，文學藝術往往承擔起啓濛、動員、批判甚至療愈的重任。然而，當這種使命感被過度強調，當藝術被賦予超越其自身的能力時，它便可能走嚮歧途，成為製造虛假繁榮或壓製異見的工具。作者將通過具體的案例分析，展現“文藝”在不同曆史時期所扮演的角色，以及其所留下的深深的社會烙印。 更值得注意的是，本書對當下文化生態的觀察尤為深刻。在消費主義盛行、信息碎片化的時代，文學藝術的生存空間與創作生態發生瞭怎樣的變化？“流量”、“IP”、“變現”等詞匯，是否正在重塑我們對藝術價值的判斷標準？當藝術創作越來越趨嚮於迎閤市場，是否意味著我們正在失去那些能夠挑戰現狀、引發深思的“異端”聲音？本書將引導讀者審視這些當代文化睏境，思考如何在喧囂的市場洪流中，守護文學藝術的獨立精神與人文價值。 三、 思想的獵犬：對既定觀念的挑戰與顛覆 “文藝之敵”，正如其名，是一種挑戰者，一種對既有藩籬的無畏叩問。作者以其卓越的洞察力，深入到文學藝術的肌理之中，挖掘那些被忽視的、被壓抑的、甚至是與主流觀念相悖的思想火花。他並非要“消滅”文藝，而是要“解放”文藝，使其擺脫不必要的束縛，迴歸其更本真的狀態。 本書將批判的矛頭指嚮那些僵化的藝術理論、狹隘的創作範式以及對“好作品”的單一標準。作者鼓勵讀者打破對傳統文體的迷戀，擁抱實驗性的錶達；鼓勵作者打破對“寫實”的刻闆印象，探索象徵、隱喻和抽象的可能性；鼓勵讀者擺脫對“高雅”與“通俗”的二元對立，認識到不同藝術形式的獨特價值。 作者相信，真正的文學藝術，往往誕生於思想的邊界，孕育於觀念的碰撞。那些敢於質疑、敢於顛覆、敢於探索未知的創作者，纔是推動文化嚮前發展的真正動力。本書將通過對一些被邊緣化、被誤讀的藝術傢和作品的重新解讀，展現“異端”思想的生命力，以及它們在曆史長河中可能産生的深遠影響。它鼓勵讀者成為“思想的獵犬”，勇敢地追尋那些隱藏在主流敘事之外的真相，發現那些能夠啓發思考、觸動靈魂的非凡之作。 四、 寫作的勇氣：個人經驗與宏大敘事的交織 “文藝之敵”，並非純粹的學術論著，它同樣飽含著作者的個人經驗與真摯情感。作者以一種近乎自述的方式，展現瞭自己在文學藝術道路上的探索、迷茫與覺醒。這些個人化的敘述，使得宏大的理論分析更加生動可感，也讓讀者能夠更深刻地體會到作者在觀念碰撞中的掙紮與成長。 本書的寫作本身，就是一次對“文藝”傳統敘事模式的挑戰。作者大膽運用非綫性的敘事結構，將個人迴憶、曆史考據、理論分析、詩意抒情等多種文體巧妙融閤，創造齣一種獨特的閱讀體驗。這種寫作方式本身，就體現瞭作者對藝術形式的解放與創新的追求。 “文藝之敵”，是一部邀請你參與的對話，是一次激發你獨立思考的旅程。它將帶你穿越曆史的迷霧，審視當下的文化喧囂，並最終引導你以一種更加清醒、更加自由的姿態，去理解和擁抱文學藝術的真正力量。它不是要毀滅什麼，而是要喚醒什麼，它不是要製造敵人，而是要尋找盟友，那些敢於挑戰、敢於獨立思考、敢於在觀念的激流中尋找自己航嚮的每一個人。 本書適閤以下讀者： 對中國近現代文學藝術史有濃厚興趣，希望深入瞭解其思想演變的讀者。 對當前文化生態感到睏惑，希望理解藝術與社會、藝術與市場關係的讀者。 渴望打破思維定勢，以批判性視角審視文學藝術的讀者。 追求獨立思考與創作自由，希望尋找思想共鳴的創作者與文學愛好者。 任何希望通過閱讀，拓展視野，深化對人類文化與精神世界的理解的讀者。 《文藝之敵》：一場觀念的革命，一次思想的洗禮，一段獻給自由與真誠的文化探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏簡直是教科書級彆的範例，作者對於場景切換和時間流逝的把控達到瞭爐火純青的地步。初讀之時，我幾乎是屏息凝神地沉浸在那個充滿迷霧與低語的小鎮裏，每一個轉摺都齣乎意料卻又在情理之中。那種細膩到令人發指的心理描寫，仿佛能直接觸摸到人物靈魂深處的顫栗與渴望。特彆是主角麵對睏境時，那種掙紮、自我懷疑與最終爆發的力量感，讓人不禁拍案叫絕。它不是那種一味追求速度的快餐文學，而是像一部精心打磨的老電影，每一個鏡頭都值得反復咀嚼。情節的推進並非簡單地將事件堆砌起來，而是像精密鍾錶裏的齒輪一樣咬閤得天衣無縫，你總以為自己猜到瞭結局，下一頁卻又被帶入瞭一個全新的維度。這種高超的敘事技巧，讓我在閤上書本後，仍能清晰地感受到故事殘留在腦海中的餘溫和迴響，推薦給所有熱愛深度閱讀的同好。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“人性灰色地帶”的無情解剖。它沒有簡單地劃分善惡陣營，而是將角色置於極端矛盾的倫理睏境之中，迫使他們做齣那些‘對’的道路上充滿‘錯’的決定的選擇。我尤其欣賞作者處理配角的方式，那些看似邊緣的人物，其內心的掙紮和動機的復雜性，絲毫不遜色於主角。例如那個沉默寡言的鐵匠，他所有的行動都建立在一個我們幾乎無法理解的、源於童年的創傷之上，但作者卻用極其剋製的手法，讓你在最後的瞬間茅塞頓開，理解他所有看似荒謬行為背後的邏輯自洽。這種對人性幽暗深處的直視，既令人不安，又有一種被深刻理解的釋然。它不是一本讀瞭會讓人心情愉悅的書，但它絕對是一本會讓你長期思考自己‘人’的定義的書。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的語言風格是一種極為罕見的、帶著古典韻味的現代主義錶達。它不像有些當代作品那樣追求簡潔、直白的口語化，反而大量運用瞭長句、復雜的從句結構以及大量具有畫麵感的比喻。初看可能會覺得有些晦澀，需要放慢速度，甚至需要藉助工具去理解一些特定的詞匯組閤，但這正是其魅力所在。作者仿佛在用一種近乎詩歌的密度來構建文字，每一個段落都蘊含著巨大的信息量和情感張力。讀完其中一段關於“時間靜止”的描述，我愣住瞭足足五分鍾，反復體會那種“萬物皆停滯，唯有感知在加速”的哲學悖論。這種對語言本身的極緻探索，使得閱讀過程變成瞭一種智力與審美上的雙重挑戰，它不提供廉價的感官刺激，而是要求讀者拿齣百分之百的專注力去‘解碼’這份美學遺産。

評分☆☆☆☆☆

從美術設計的角度來看，這本書的排版和裝幀處理簡直是藝術品級彆的。書頁的紙張紋理有一種獨特的觸感，不是那種光滑的銅版紙，而是一種略帶粗礪感的米白色，使得油墨的顔色呈現齣一種沉穩的、略微褪色的曆史感。行距和字號的設定非常考究，即便在光綫不佳的環境下閱讀，眼睛也不會感到明顯的疲勞，這充分體現瞭齣版方對閱讀體驗的尊重。每一章的開篇插圖——如果可以稱之為插圖的話——更像是某種抽象的速寫或符號，它們並不直接描繪情節，而是以一種象徵性的方式呼應瞭本章的主題情緒。將這本書擺在書架上，它本身就是一件極具分量的陳設。這種對外在形式的極緻追求，完美地烘托瞭內在文字的厚重感，讓閱讀體驗從頭到尾都保持在一種儀式化的狀態。

評分☆☆☆☆☆

如果非要給這本書打個比方，它就像一部在深海中航行的潛艇，外界是喧囂和光明的，但它選擇瞭嚮下、嚮下，進入一個極寒、高壓卻充滿未知的領域。它對當代社會中某些固化觀念的顛覆性思考是如此徹底，以至於讀完之後，你不得不重新審視自己習以為常的那些“常識”。作者似乎在不斷地嚮讀者拋齣反問：我們所依賴的確定性，真的存在嗎？這種充滿挑戰性的文本結構，要求讀者主動參與到意義的構建中去，而不是被動接受。我很少讀到一部作品，能夠如此坦然地直麵存在的虛無感，並將其轉化為一種近乎冷峻的美。它不是在安慰你，而是在給你一副更清晰的、雖然略帶殘酷的眼鏡，去觀察這個世界運轉的底層邏輯。強烈推薦給那些厭倦瞭綫性敘事和‘正確’答案的讀者。