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骆冬青著

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出版社：商务印书馆

ISBN：9787100146722

版次：1

商品编码：12215819

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：347

正文语种：中文

具体描述

内容简介

本书探索美学、文艺学问题，既有一种内容上的一贯性，尤有思维方式上的特点，那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神，以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本，用美学、文艺学方式，揭示人文社会科学一些问题的“症结”。第一部分“反者道”，虚涵三意：一乃“反者道之动”，强调“道”之“动”，从发展变化中感悟领会美学文艺学之迁移；二乃文章皆“反者”之道说，借由一种不同的眼光，观照“常识”与“常理”；三是试图揭出“反者”之“道”，既是“思路”，亦是“思想”。从文学研究到文化研究，提出研究的基本理念，强调精神深度和精神搏斗。第二部分“美学课”，指出美学乃人生存无可逃避之“课程”，用美学的方式思考社会和生存世界之中的若干重要问题，强调美学与生存的统一。第三部分“信天游”，从文学文本的解读来读解世界、人生，是作者理念的具体实践。三个部分有内在的联系，核心线索是对美学与诗性生存的探索。从文学研究到文化研究，从社会文本到生存文本，都可以用美学的眼光进行透视。但是，美学的思考本身就存在着一种矛盾，即以理性来处理感性的现象。这样的矛盾牵涉到人文学术的根本，所以，以“文艺之敌”命名本书，既意识到美学的限度，又张扬了其特质。

作者简介

骆冬青，1964年10月生，教授，博士生导师。中国中外文艺理论学会理事，中华诗教学会理事，全国马列文论研究会理事，江苏省写作学会会长、美学学会副会长等。主要著作：《情性人生：心灵美学讲稿》（中华书局2015年），《新闻眼：文化哲学的探索》（南京师范大学出版社2004年出版、2015年再版），《毒蛇》（南京大学出版社2012年），《道成肉身：明清小说美学》（安徽文艺出版社2002年出版，南京大学出版社2008年再版），《文艺之敌》（江苏人民出版社2006年），《形而放学：美学新解》（中国社会科学出版社2004年）等。撰写论文数十篇。

精彩书摘

跋

此书原出版于十年前。里面有些文字，似乎温热仍在。自有自己深爱的，那时却不晓得珍惜，总以为，未来很长，自己还可以慢慢沉潜与游荡。殊不知，十年一梦；梦醒了，遍体生寒。

以往那种英勇作“敌”的精神，在“学问”和“世道”中消磨了许久，却并未全都化为虚无。以一种“反”的方式感悟与思考美和生存，仍是内心的一种力量。带着敌意的爱，乃思考美与文艺的重要方式。此语中有悖谬在，盖语义上有所滑动—爱，怎么是思考？我以为，没有爱，无法进入文艺与美；没有敌意，则无法思索文艺。

不过，自己却也在改变着，被改变着。此书里，有最新写的关于“阿Q”、“文学本体论”的文字。删去了一些篇目，增加了近年来新写的几篇。或者，可见变化之一斑。

呜呼！哀哉！往事如水，拜文字之赐，未曾枯涸成风云，在天边消散。倘有读者，在这些速朽的文字中，触及一点儿理性的迷狂、一点儿思绪的惆怅、一点儿持久的挚爱，则于愿足矣！

骆冬青

2017 年3月25日于金陵益疑斋

前言/序言

自序

或曰：弱者不得好活，强者不得好死。于是，努力做庸者成为最高的生存智慧与学术智慧。其标志就是，在当今学术“江湖”吃得开的，不是盖世绝学、独门武功，或者“九阳真经”、“九阴真经”之类，更多的倒是在江湖恩怨与江湖话题中随波逐流的生存技巧。喊“狼来了”不要紧，谎言重复千遍可以成为真理；如果在别人（当然是站在“高山”的人）喊的时候不跟着呐喊助威，“狼”可能真的就会悄悄地、轻盈如梦幻般地向你走来。那时，你的意识将会如一缕微尘般随风飘逝，“救救……”的呼号声将凝结在声带上……也许在文艺学中，此种情形更为常见吧，每每令“组织部新来的年轻人”与旁观者感到郁闷与窒息。

从业者在五颜六色的理论体系和主张的肥皂泡中穿行，委实有梦幻之感：尽管倏起倏灭，可也倏灭倏起呀！何况，鼓足劲头、嘟起嘴巴的创造姿态和学术话语是那样的神秘莫测、高深莫测呢？这样“没话找话说”的“学术生产”，是要靠着更大动力与毅力才能够开展的，其目标大抵不是所谓的学术，而是当今学术活动所能够获得的报偿。否则，怎会有那么多对文学、艺术以及审美都毫无修养、毫无兴味的人，用几乎与文艺、审美毫无关系的话语，来搞什么文艺学？“白说也要说”，为的是“说了不白说”。明白这一点，我们才能晓得文艺学中那些用各种经费印刷出来的，用于报点、报项目、报职称的种种所谓的论文、著作，是怎样炮制出来的。其中的学术修辞学、学术社会学、学术地理学、学术经济学乃至填表学、公关学之类，倒是可以成为后人研究和把玩的“课题”。可笑复可怜的是，有的人竟然以此——尤其是印刷品的印制地点——为骄傲，恬然招摇过市。戳破肥皂泡的天真汉，倒往往会成为无材补天的弃余者，而哪年哪月才会有一僧一道那样的世外高人携你投胎到“花柳繁华地，温柔富贵乡”呢？

“寂寞新文苑，平安旧战场。”鲁迅式的“荷戟独彷徨”早成为浪漫与奢侈，喧嚣的文苑一片雍容中透出逼人的森严，水泼不进。偶尔，响起一片砍砍杀杀的声浪，那是“若要官，杀人放火受招安”的“一个字头的诞生”前的阵痛。果然，厮杀者昂首阔步，以或天真、或俊美的面孔进入了文学的殿堂，据说，还把文学史踩到了他的尊足之下。修成了正果后，自然就拥有了自己的话语霸权，有了足以傲视群雄或群氓的地位和领地。于是，文艺学的天地依然一派中庸平和、欣欣向荣的景象。有不甘心者的几声“呐喊”，几声凄厉，却消隐于“无物之阵”。无人喝彩且不说，压根儿是无人理睬。高贵而又无耻的沉默，逼着大伙儿加入那喧嚣着的大多数。

幸耶不幸，成为了文艺学的从业人员，每每感到莫名的荒谬与悲凉。“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！”——不再有这样的震惊，往往是“眼看他起朱楼”，就“先验”地知道他很快就会“楼塌了”。然而，“豆腐渣工程”甚至“王八蛋工程”，竟往往获得“权威”的认证与验收，而招摇过市。个中隐曲，有谁知晓？

余也不才不敏，唯盼做好一教书匠而已。所幸经眼学生作业，每有亮色，使得日渐昏坏的“心眼”为之“好”起来。回头再看那些精美的印刷品，油然而生鄙夷之心。可恨有了天才之后，往往在优汰劣胜的所谓学术机制中湮灭，仍然是平庸的智慧主宰着一切。所憾往日轻心，击节称赏之后，亦任其澌灭，仅在心中残留些许倩影耳。

走笔至此，我忽地萌生似乎大逆不道的想法。当年评《红楼梦》的两位“小人物”的奇遇，恐怕未必尽当否定。尽管由此而生的风波甚为险恶，非学术因素代替了学术，但是两位“小人物”的论文，又凭什么不能顺利地在“权威”媒体刊出呢？当时的文艺界，恐怕也有政治体制“长”入学术体制，导致学术权力异化的问题。试问，他们研究的曹雪芹是什么“大人物”么？有何学位、职称？是几级作家？是教授、博导、学科带头人？是“北大人”么？——不让“无地位”者发声的学术体制，岂不是连曹雪芹时代的文坛还不如么？

于是，有了撰集此书的冲动。

“反者道”中，主要探讨文艺学的一些问题，本无造反的意愿与冲动，也没有什么逆风而行的悲情，只是把文章收集起来一看，大都是对着流行的“话语”说一些不同意见的。初衷当然是“屈原”式的，可是结果虽然自己毫发无损，说的一些废话却石沉大海了。“反者道之动”，“道”动不动是不知道了，自己心动过了，不妨留下一点心迹，聊做尘世中的一点印记吧。

“美学课”乃慨乎言之。人生在世，无时无刻不在“与物相刃相靡”，感性的欲求，情感的纠缠，超脱的祈望，无不构成时时考问灵魂的“美学课”。谁都无法逃课；下课了，生命的火光将会黯然熄灭。作为生命之光，美学的作用，也就“如死一般强”了。在大学里上美学课，每每有虚无之感。那些当时燃烧着思想者心灵，甚至饱蘸着他们血泪的精神结晶，被学术八股成一个个所谓的命题与结论，供教师餔啜，供学生填鸭，而学术侏儒们则在爬梳与整合中生产着越来越丰富的成果。自己也想在已经成为史的美学中灌注生命的气息和精神的脉动，但是成效甚微。不过，要求学生把自己的生命体验、心灵感悟和性情气质融化到美学运思之中，却起到了一些作用。小叩往往引来大鸣，是大快也！

“信天游”中，是读文学的感悟。窃以为，对文学没有感悟、无能赏鉴、没有文学细胞者，就像钱锺书刻薄讽刺的文学太监，整天处身于美女之中，却绝无能力产生真正的关系。如果只是胡说一通也罢了，无非是制造出一些印刷垃圾，可是在某种冲动中硬是要维护他们心目中所谓文学或学术的纯洁性，那就容易找到非文学的武器，来对文学下手。此乃一种最坏的“文学之敌”。真正的美学、文艺学研究，则是“欢喜冤家”式的文艺之敌。相匹敌的两者间，有着真正的欣赏，神奇的神遇与意会。这种“敌”，正是文艺研究的起点、地基，也是其终点、目标；更是文艺研究以及美学研究的试金石。所以，把自己以前与最近所做的文学阅读功课拿出来，虽然近乎献丑，却也是一种诚实的表示；设身处地、将心比心的结果，当然“甘苦寸心知”，至于是否有“神遇”，得“通灵”，只能在虚空里暗中摸索了。不过，这样的摸索，或曰“灵魂在杰作中的历险”，却确实是灵魂出窍、感觉的难度与长度剧增、人生在别样的世界与境界中再活过或者再死上千万遍的复杂而痛快的体验与亲证。有了这样的经验，固然会遮蔽真实的生活，可是更多的是照亮黯淡无光的平庸琐屑而寂寞单调的生存。文艺或审美的意义岂非就在于此么？如此看来，写不写这样的文字，做不做这样的功课，也就毫不重要了。重要的是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。在这些文字中所花的功夫，无非表现了尘心未尽的劣根性而已。可是既然如此，也就把自己在黑暗中“星星点灯”的萤火之光呈现出来，聊博一哂耳。只要不把萤火虫屁股上的小小绿光当作“我的太阳”来高歌，或邀请别人来颂扬，则在黑暗中也自有其存在的价值的。东方红、太阳升的时候，有谁看到过小小小小的、小到微不足道，亮到视觉无法察觉的萤火之光的呢？当然，其中确也有自信自负的篇什，不至于完全辱没读者的精神。

就这样，在东拉西扯的理由中把自己所写的杂七杂八的文字缀为一集，近乎强词夺理，心下颇为惶愧。但是在惶愧的整理与修润中，自己不觉已走了一圈“回头路”。“却顾所来径”，滋味如何呢？

正是：也无风雨也无晴。

也好。

骆冬青

2004 年8 月20 日于金陵益疑斋

文艺之敌：一场观念的激流与时代的肖像一部挑战既定藩篱，深入剖析“文以载道”背后潜藏的权力结构与意识形态的鸿篇巨制。在这个信息爆炸、观念激荡的时代，艺术与文学的边界不断被模糊，其价值与意义也面临着前所未有的拷问。“文艺之敌”，并非一个具体的敌人，而是一种弥漫在字里行间的深刻洞察，是对那些看似神圣不可侵犯的文艺观念进行的一次彻底解构与重塑。本书以其宏大的叙事视野、犀利的批判锋芒，以及对历史与现实的精准把握，勾勒出一幅复杂而迷人的文化图景，引领读者进行一场关于艺术本质、创作自由以及社会责任的深度思考。一、破除神话：文艺观念的溯源与审视本书的开篇，便以一种不容置疑的勇气，直指那些长期以来笼罩在文学艺术头顶的光环。作者并非否定艺术的价值，而是试图揭示“文艺”二字在不同历史语境下，是如何被赋予特定内涵，又如何成为某种权力话语的载体。从古代“文以载道”的儒家思想，到近代“为人民服务”的创作导向，再到当代“文化产业”的商业逻辑，作者细致地梳理了中国近现代文学艺术观念演变的脉络。他质疑那些被奉为圭臬的“崇高”、“伟大”、“先进”等标签，深入剖析了这些标签背后所折射出的社会、政治、经济力量的影响。作者并非空泛地批判，而是通过对一系列经典作品、文学事件以及艺术流派的细致考察，揭示了“文艺”如何可能成为一种“意识形态的武器”。例如，某些时期被誉为“革命文艺”的作品，在当下看来，其宣传性和教化性是否压制了艺术本身的丰富性与复杂性？那些曾经被赞颂的“英雄形象”，是否简化了人性的多面性？而当文学艺术走向市场，沦为“文化产品”时，又是否在新的权力结构下，牺牲了独立思考与批判精神？本书将引导读者重新审视这些问题，摆脱对“文艺”的盲目崇拜，以一种更加理性和审慎的态度来理解和评价文学艺术。二、时代之影：文学艺术的社会烙印 “文艺之敌”，更是一面映照时代精神的棱镜。本书并非沉溺于纯粹的理论思辨，而是将文学艺术置于宏大的社会历史背景之下，展现其与时代风云的深刻互动。作者精辟地指出，任何艺术作品都无法脱离其所处的时代土壤，也无法逃避社会现实的塑造与影响。本书将深入探讨不同历史时期，文学艺术是如何被社会需求所驱动，又如何反过来影响社会思潮的。例如，在社会变革的关键节点，文学艺术往往承担起启蒙、动员、批判甚至疗愈的重任。然而，当这种使命感被过度强调，当艺术被赋予超越其自身的能力时，它便可能走向歧途，成为制造虚假繁荣或压制异见的工具。作者将通过具体的案例分析，展现“文艺”在不同历史时期所扮演的角色，以及其所留下的深深的社会烙印。更值得注意的是，本书对当下文化生态的观察尤为深刻。在消费主义盛行、信息碎片化的时代，文学艺术的生存空间与创作生态发生了怎样的变化？“流量”、“IP”、“变现”等词汇，是否正在重塑我们对艺术价值的判断标准？当艺术创作越来越趋向于迎合市场，是否意味着我们正在失去那些能够挑战现状、引发深思的“异端”声音？本书将引导读者审视这些当代文化困境，思考如何在喧嚣的市场洪流中，守护文学艺术的独立精神与人文价值。三、思想的猎犬：对既定观念的挑战与颠覆 “文艺之敌”，正如其名，是一种挑战者，一种对既有藩篱的无畏叩问。作者以其卓越的洞察力，深入到文学艺术的肌理之中，挖掘那些被忽视的、被压抑的、甚至是与主流观念相悖的思想火花。他并非要“消灭”文艺，而是要“解放”文艺，使其摆脱不必要的束缚，回归其更本真的状态。本书将批判的矛头指向那些僵化的艺术理论、狭隘的创作范式以及对“好作品”的单一标准。作者鼓励读者打破对传统文体的迷恋，拥抱实验性的表达；鼓励作者打破对“写实”的刻板印象，探索象征、隐喻和抽象的可能性；鼓励读者摆脱对“高雅”与“通俗”的二元对立，认识到不同艺术形式的独特价值。作者相信，真正的文学艺术，往往诞生于思想的边界，孕育于观念的碰撞。那些敢于质疑、敢于颠覆、敢于探索未知的创作者，才是推动文化向前发展的真正动力。本书将通过对一些被边缘化、被误读的艺术家和作品的重新解读，展现“异端”思想的生命力，以及它们在历史长河中可能产生的深远影响。它鼓励读者成为“思想的猎犬”，勇敢地追寻那些隐藏在主流叙事之外的真相，发现那些能够启发思考、触动灵魂的非凡之作。四、写作的勇气：个人经验与宏大叙事的交织 “文艺之敌”，并非纯粹的学术论著，它同样饱含着作者的个人经验与真挚情感。作者以一种近乎自述的方式，展现了自己在文学艺术道路上的探索、迷茫与觉醒。这些个人化的叙述，使得宏大的理论分析更加生动可感，也让读者能够更深刻地体会到作者在观念碰撞中的挣扎与成长。本书的写作本身，就是一次对“文艺”传统叙事模式的挑战。作者大胆运用非线性的叙事结构，将个人回忆、历史考据、理论分析、诗意抒情等多种文体巧妙融合，创造出一种独特的阅读体验。这种写作方式本身，就体现了作者对艺术形式的解放与创新的追求。 “文艺之敌”，是一部邀请你参与的对话，是一次激发你独立思考的旅程。它将带你穿越历史的迷雾，审视当下的文化喧嚣，并最终引导你以一种更加清醒、更加自由的姿态，去理解和拥抱文学艺术的真正力量。它不是要毁灭什么，而是要唤醒什么，它不是要制造敌人，而是要寻找盟友，那些敢于挑战、敢于独立思考、敢于在观念的激流中寻找自己航向的每一个人。本书适合以下读者：对中国近现代文学艺术史有浓厚兴趣，希望深入了解其思想演变的读者。对当前文化生态感到困惑，希望理解艺术与社会、艺术与市场关系的读者。渴望打破思维定势，以批判性视角审视文学艺术的读者。追求独立思考与创作自由，希望寻找思想共鸣的创作者与文学爱好者。任何希望通过阅读，拓展视野，深化对人类文化与精神世界的理解的读者。《文艺之敌》：一场观念的革命，一次思想的洗礼，一段献给自由与真诚的文化探索之旅。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的语言风格是一种极为罕见的、带着古典韵味的现代主义表达。它不像有些当代作品那样追求简洁、直白的口语化，反而大量运用了长句、复杂的从句结构以及大量具有画面感的比喻。初看可能会觉得有些晦涩，需要放慢速度，甚至需要借助工具去理解一些特定的词汇组合，但这正是其魅力所在。作者仿佛在用一种近乎诗歌的密度来构建文字，每一个段落都蕴含着巨大的信息量和情感张力。读完其中一段关于“时间静止”的描述，我愣住了足足五分钟，反复体会那种“万物皆停滞，唯有感知在加速”的哲学悖论。这种对语言本身的极致探索，使得阅读过程变成了一种智力与审美上的双重挑战，它不提供廉价的感官刺激，而是要求读者拿出百分之百的专注力去‘解码’这份美学遗产。

评分☆☆☆☆☆

从美术设计的角度来看，这本书的排版和装帧处理简直是艺术品级别的。书页的纸张纹理有一种独特的触感，不是那种光滑的铜版纸，而是一种略带粗砺感的米白色，使得油墨的颜色呈现出一种沉稳的、略微褪色的历史感。行距和字号的设定非常考究，即便在光线不佳的环境下阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳，这充分体现了出版方对阅读体验的尊重。每一章的开篇插图——如果可以称之为插图的话——更像是某种抽象的速写或符号，它们并不直接描绘情节，而是以一种象征性的方式呼应了本章的主题情绪。将这本书摆在书架上，它本身就是一件极具分量的陈设。这种对外在形式的极致追求，完美地烘托了内在文字的厚重感，让阅读体验从头到尾都保持在一种仪式化的状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“人性灰色地带”的无情解剖。它没有简单地划分善恶阵营，而是将角色置于极端矛盾的伦理困境之中，迫使他们做出那些‘对’的道路上充满‘错’的决定的选择。我尤其欣赏作者处理配角的方式，那些看似边缘的人物，其内心的挣扎和动机的复杂性，丝毫不逊色于主角。例如那个沉默寡言的铁匠，他所有的行动都建立在一个我们几乎无法理解的、源于童年的创伤之上，但作者却用极其克制的手法，让你在最后的瞬间茅塞顿开，理解他所有看似荒谬行为背后的逻辑自洽。这种对人性幽暗深处的直视，既令人不安，又有一种被深刻理解的释然。它不是一本读了会让人心情愉悦的书，但它绝对是一本会让你长期思考自己‘人’的定义的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的范例，作者对于场景切换和时间流逝的把控达到了炉火纯青的地步。初读之时，我几乎是屏息凝神地沉浸在那个充满迷雾与低语的小镇里，每一个转折都出乎意料却又在情理之中。那种细腻到令人发指的心理描写，仿佛能直接触摸到人物灵魂深处的颤栗与渴望。特别是主角面对困境时，那种挣扎、自我怀疑与最终爆发的力量感，让人不禁拍案叫绝。它不是那种一味追求速度的快餐文学，而是像一部精心打磨的老电影，每一个镜头都值得反复咀嚼。情节的推进并非简单地将事件堆砌起来，而是像精密钟表里的齿轮一样咬合得天衣无缝，你总以为自己猜到了结局，下一页却又被带入了一个全新的维度。这种高超的叙事技巧，让我在合上书本后，仍能清晰地感受到故事残留在脑海中的余温和回响，推荐给所有热爱深度阅读的同好。

评分☆☆☆☆☆

如果非要给这本书打个比方，它就像一部在深海中航行的潜艇，外界是喧嚣和光明的，但它选择了向下、向下，进入一个极寒、高压却充满未知的领域。它对当代社会中某些固化观念的颠覆性思考是如此彻底，以至于读完之后，你不得不重新审视自己习以为常的那些“常识”。作者似乎在不断地向读者抛出反问：我们所依赖的确定性，真的存在吗？这种充满挑战性的文本结构，要求读者主动参与到意义的构建中去，而不是被动接受。我很少读到一部作品，能够如此坦然地直面存在的虚无感，并将其转化为一种近乎冷峻的美。它不是在安慰你，而是在给你一副更清晰的、虽然略带残酷的眼镜，去观察这个世界运转的底层逻辑。强烈推荐给那些厌倦了线性叙事和‘正确’答案的读者。