自由字在 字体设计与创意+创字录 字体设计必修课 共2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘兵克 著

图书标签:

• 字体设计
• 创意
• 字体排印
• 平面设计
• 视觉传达
• 汉字
• 书法
• 艺术设计
• 字体创意
• 字体规范

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115376329

版次：1

商品编码：10263117392

出版时间：2015-02-01

基本信息

• 商品名称：自由字在(字体设计与创意)+创字录(字体设计必修课)（共2册）
• 作者：刘兵克
• 定价：118
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115376329

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

编辑推荐语

自由字在(字体设计与创意) 字体设计畅销书，学习字体设计的精选图书，站酷推荐设计师，站酷网人气设计师刘兵克字体设计作品总结与思考，设计书不应仅仅是教程和技法 创字录 字体设计必修课 两大互联网团队、三大知名设计平台、十五位专业设计师联袂推荐，创意字体设计方法宝典，**视觉设计师吴剑倾心之作。

《匠心筑梦：字体设计的艺术与实践》 【书籍概述】 本书是一部系统梳理现代字体设计理论与实践的综合性著作。它旨在为读者，无论是初入设计领域的学生，还是寻求突破的资深设计师，提供一套全面而深入的学习路径。全书结构清晰，内容涵盖了字体设计从基础原理到高级创新的全过程，强调理论指导与实际操作的紧密结合，致力于培养读者独立思考和解决复杂字体设计问题的能力。 【核心内容模块】 第一部分：字体设计的基础语法与历史溯源 本部分深入探讨了字体的“骨骼”与“血肉”。我们将从最基本的笔画、结构、比例等视觉元素入手，解析中西方文字系统的差异及其在设计中所体现的内在逻辑。 文字的基因： 详细介绍衬线体（Serif）与无衬线体（Sans-serif）的历史演变、结构特征及其在不同媒介上的适用性。对比黑体、宋体、楷体等传统中文字体的形态构成与风格差异。 空间与节奏的掌控： 深入剖析字间距（Kerning）、行距（Leading）和字排（Tracking）对阅读体验的关键影响。通过大量的对比案例，阐释视觉平衡的数学美感与人体工程学的结合。 历史的对话： 回溯西方手写体、哥特体的发展脉络，以及中国古代书法艺术对现代汉字排印的深远影响。理解历史是为了更好地创新，而非简单复制。 第二部分：字体形态学的深度解析 本章将字体设计提升到科学分析的层面，剖析每一个视觉选择背后的功能性与情感传达力。 笔画的性格塑造： 探讨笔画的粗细变化、转折处理（如撇、捺、钩）如何赋予字体生命力。分析笔画末端的细节处理——“豹尾”、“燕尾”等，如何烘托整体风格。 字体的识别性与可读性： 区分“识别性”（Legibility，易于辨认单个字）和“可读性”（Readability，易于连续阅读）。介绍在小字号、屏幕显示环境下如何优化字形结构，保持清晰度。 拉丁字母与汉字的结构哲学： 针对不同语种的文字特性，探讨如何在混合排版中实现视觉上的和谐统一。例如，中文字体的“方正”感与拉丁字母的“曲线韵律”之间的张力平衡。 第三部分：从草图到数字化的工作流程 本部分侧重于将设计理念转化为可操作的数字字库的全过程，是技术与艺术交融的关键环节。 设计工具与软件的精通： 详尽介绍主流字体设计软件（如Glyphs, FontLab等）的核心功能，包括轮廓绘制、节点编辑、曲线优化等技术细节。 字体的骨架搭建： 讲解如何建立一个统一的度量衡系统（Metrics）和字高标准（X-height, Ascender, Descender）。重点演示如何设计一组具有完整性和一致性的字符集（A-Z, a-z, 0-9, 常用标点）。 技术规范与输出标准： 涵盖OpenType特性（如连字、交替字形、数字样式）的编程与实现，确保字体文件在不同操作系统和应用环境中表现稳定。讲解字体文件格式（TTF, OTF, WOFF/WOFF2）的差异及应用场景。 第四部分：主题性字体设计的创意实践 创意不再是凭空想象，而是基于对特定需求的深刻理解和技术熟练运用后的爆发。 品牌字体的构建逻辑： 以实际案例分析，探讨如何为企业或产品设计专属字体。这不仅仅是美学选择，更是品牌价值观的视觉映射。解析从品牌故事提炼到字体情绪板的构建过程。 动态字体与交互设计： 展望未来的字体应用，介绍可变字体（Variable Fonts）的技术原理及其在响应式设计中的巨大潜力。探讨字体在动画、界面交互中的动态表现。 实验性与艺术字体的边界探索： 鼓励设计师跳出传统框架，探索材料、光影、抽象概念在字体设计中的表达。介绍如何通过非传统媒介（如雕塑、装置）启发字体灵感，并将其反哺到数字设计中。 第五部分：字体设计的商业化与职业发展 本章聚焦于字体设计师的商业运作和知识产权保护。 字体的授权与分发： 深入解读字体授权协议（EULA）的不同类型，理解按桌面使用、网页嵌入、应用内嵌等方式的商业模式。 版权与知识产权保护： 讲解字体设计的独创性保护，如何有效防范侵权行为，维护自身的设计成果。 建立个人设计语言： 鼓励设计师通过持续的实践和反思，形成独特的、可辨识的设计签名，在竞争激烈的字体市场中脱颖而出。 【本书的独特价值】 本书摒弃了空泛的理论说教，注重提供可操作的步骤、详尽的图示和经典的案例分析。它不仅教会读者“如何做”一个字，更深入探讨了“为什么”要这样设计，从而培养出具有深厚人文底蕴和精湛技术能力的未来字体设计师。阅读本书，如同跟随一位经验丰富的工匠，系统地走过从材料选择到最终打磨的全过程，最终掌握驾驭文字形态的力量。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来。我特别喜欢封面那种略带粗粝的质感，仿佛在触摸一块未经雕琢的玉石，预示着里面蕴含着关于字体世界的无限可能。内页的纸张选择也十分考究，墨色在上面晕染得恰到好处，即便是最细微的笔画也能清晰地呈现出来，阅读体验极佳。翻开书页，那种油墨的清香混杂着纸张特有的气味，让人瞬间沉浸在设计的美学世界里，完全不是那种廉价印刷品可以比拟的。装帧的工艺细节处理得非常到位，线圈或者胶装的强度都让人感到放心，可以经得起反复翻阅和推敲。可以说，光是捧着这两本书，就已经是一种精神上的享受了，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。对于一个对视觉艺术有追求的人来说，光是看到这套书摆在书架上，都能感觉到品味的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，字体设计这门手艺，如果只停留在软件操作层面，未免有些空泛。这本书最打动我的地方，在于它对“字”本身，对“自由”这个概念的深刻挖掘与探讨。它没有急于教你如何使用某个工具，而是先引导你去思考，一个字形背后的文化含义、历史沉淀，以及它如何与使用者的情感产生共鸣。这种由内而外的设计哲学，是那些速成教程里绝对学不到的。我仿佛跟着作者一起，走进了每一个笔画的诞生之地，理解了为什么这个横要那样粗，那个竖要那样细，背后都藏着设计师的无数次取舍与挣扎。读完之后，我对“形式追随功能”这句话有了更立体的理解，它不再是一个僵硬的口号，而是融化在了每一个精心打磨的字形结构之中。

评分☆☆☆☆☆

提到“创字录”这个部分，我真是拍案叫绝。它不像传统教材那样只是罗列规则，而是像一本设计师的私人笔记集，充满了实验精神和不拘一格的狂想。里面展示了许多大胆的尝试和突破常规的思路，拓宽了我对“字体可以是什么样子”的想象边界。我以前总觉得，字体设计无非就是在既定的规范下做微调，但看了这些充满个性的创作后，我意识到，字体设计更是一种表达自我和探索视觉语言的强大工具。那些看似随性的涂鸦和草图，其实都蕴含着严谨的逻辑和独特的个人印记。这本书鼓励读者跳出舒适区，去质疑既定的审美，这对于培养一个真正有创造力的设计师来说，是至关重要的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过几本字体设计的入门书，但常常读着读着就觉得枯燥乏味，充满了晦涩难懂的专业术语，让人望而却步。然而，这套书的叙事方式简直是一股清流。作者似乎非常擅长将复杂的理论用生动、亲切的方式表达出来，读起来一点都不费力，就像一位经验丰富的大师在旁边耳提面命，分享他的“独门秘籍”。特别是那些案例分析部分，非常接地气，把抽象的创作过程具象化了，让你能清晰地看到一个灵感的火花是如何一步步成长为最终成熟的字体的。我感觉自己不是在“学习”，而是在“参与”一场充满智慧的对话。对于基础薄弱，又渴望系统学习的朋友来说，这套书无疑是极佳的引路人，它让你对设计这件事重拾信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超我的预期。我原以为它会偏重理论多一些，但实际上，它在实操层面的指导也做得非常细致到位。它教会我的不仅仅是“做什么”，更是“怎么做”以及“为什么这么做”。很多关于字间距调整、笔画收尾处理的细节，都是经验之谈，是需要花费大量时间试错才能总结出的规律，而这些都被清晰地提炼了出来。这种知识的密度和精准度，让我感觉物超所值。我立刻将书中的一些核心原则应用到了我手头正在进行的项目中，效果立竿见影。它提供了一个坚实的底层框架，让后续的创意发挥都有了可靠的支撑点，真正实现了从“匠人”到“艺术家”的跨越。