场所原论 建筑如何与场所契合 隈研吾建筑哲学详细的解说书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隈研吾 著，李晋琦 译

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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560999623

商品编码：1541347437

丛书名： 场所原论 建筑如何与场所契合

开本：16开

出版时间：2014-08-01

字数：123500

正文语种：中文

书名:场所原论:建筑如何与场所契合

价格：58元

作者:(日)隈研吾 著，李晋琦 译，刘智 校

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2014-8-1

ISBN：9787560999623

字数：123500

页码：140

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.8KG

悲剧改变建筑 “生产”拯救建筑
1．龟老山展望台 ……消隐建筑，复原山体
2．北上川运河交流馆 ……出于环境保护和河川整治考虑的隧道型博物馆
3．水/ 玻璃 ……通过水平要素连接海洋与建筑
4．森舞台登町传统艺术传承馆 ……设计露天舞台，通过空白部分契合森林与建筑
5．阳之乐家 ……一层涂有魔芋和柿涉的和纸保护建筑
6．那珂川町马头广重美术馆 ……层层的纵格栅遮阳将广重的雨水建筑化
7．石之美术馆 ……使用当地石材，联系建筑与场所
8．宇都宫宝积寺站CHO 藏广场 ……大谷石的记忆，场所的记忆
9．银山温泉藤屋 ……不同强度表面面层的重叠，联系场所和身体
9．银山温泉藤屋 ……不同强度表面面层的重叠，联系场所和身体
11．竹屋GREAT BAMBOO WALL ……里长城与建筑的契合
12．安养寺木结构阿弥陀如来坐像收藏设施 ……使用基地土壤制作日晒砖方法的复活
13．根津美术馆 ……通过屋顶重檐，契合表参道与建筑
14．浅草文化观光中心 ……通过堆叠木结构单层建筑，设计中高层建筑
15．格拉纳达表演艺术中心 ……通过堆叠六边形小建筑建造歌剧院
16．伞UMBRELLA ……更轻更软的圆顶屋
17．水砖/ 水枝 ……受细胞启发的游牧式自律型建筑体系
18．鸟 /GC prostho博物馆研究中心 ……受飞弹高山玩具启发的小截面木结构单元体系

日本建筑师隈研吾在本书开头对“建筑必须与场所相连”这一哲学做了详细的解说。本书含了311地震灾害后的新建筑哲学，以隈研吾的15个代表作品和3个实验为例，用详实的彩色图片和插图做了详细的解说。从历史角度彻底分析了“场所”与“建筑”的关系，以教科书的形式汇聚了各种分析。

日本建筑师隈研吾继《十宅论》《负建筑》《自然的建筑》等著作之后的又一力作！填补了震后建筑哲学思考方面的空白！

隈研吾，建筑家，1954年生。隈研吾建筑都市设计事务所负责人，庆应义塾大学理工学部教授。2009年1月起，任职东京大学教授。著作包括《负建筑》（岩波书店）、《反客观》（筑摩书房）、《新建筑入门——思想与历史》（筑摩书房）。

场所的呼吸与建筑的叙事：对当代建筑语境的深度探析 本书简介 本书并非探讨特定建筑师的哲学体系，亦不局限于“场所精神”这一概念的表层解读，而是将目光投向更广阔的当代建筑实践领域，聚焦于建筑如何作为一种文化载体，在不断流变的时空中，与周遭环境、历史文脉乃至使用者的内在体验之间，建立起深刻而富有张力的对话关系。全书旨在构建一个多维度的分析框架，用以审视当代建筑在面对全球化、技术革新与地方性消解等复杂议题时的应对策略与哲学立场。 第一部分：从抽象到具象的场域重构 本部分深入剖析了“场所”（Place）这一核心概念在现代主义解构之后所经历的本体论转向。我们不再将场所视为一个固定的地理坐标或一组可量化的参数，而是将其视为一个由多重时间层叠而成的动态场域。 1.1 场所的“时间性”与“记忆的物质化”： 探讨了建筑如何通过材料的选择、光影的捕捉以及空间序列的编排，来承载和释放场所的“时间性”。重点分析了那些能够“对抗遗忘”的建筑手法，例如对传统建造技艺的致敬与转化，以及如何通过引入“不完美”或“易损耗”的材料，来暗示生命的流逝与场所的持续演变。我们考察了历史遗迹的“在场性”如何影响新建构筑物的尺度与姿态，避免了简单复古，而追求一种与历史对话的“在场”的姿态。 1.2 身体经验与空间感知： 本章批判了过度依赖数字模拟和理论推演的当代设计倾向，回归到建筑体验的本源——身体在空间中的运动、感知与情感投射。通过对现象学空间理论的梳理，分析了路径的曲折性、视线的控制、声景的设计如何共同作用，构建出使人产生归属感或疏离感的特定“氛围”。建筑不再仅仅是“物”，而是一种引导和塑造人际关系与个体意识的媒介。 1.3 “尺度”的伦理学： 场所的契合度往往取决于尺度的恰当性。本书区分了“建筑的尺度”、“城市的尺度”以及“人的尺度”。详细讨论了在后工业时代，超大体量建筑如何试图通过“微观化处理”或“碎片化设计”来重新接入城市肌理，以及小型建筑如何通过精确的比例和精致的细节来对抗环境的宏大叙事。这不是一个关于美学偏好的讨论，而是一个关于社会责任和可理解性的伦理选择。 第二部分：技术、材料与地方的张力 全球化带来的标准化生产和快速建造模式，对地方材料和传统工艺构成了巨大挑战。本部分着重探讨了如何在技术前沿与地方特质之间寻找可持续的平衡点。 2.1 地方材料的“再语境化”： 分析了当代技术如何被用于提升传统地方材料的性能和表现力，而非简单地替代它们。例如，如何利用参数化设计来优化本土木材的结构效率，或如何用先进的湿法处理技术来维持黏土或石材的触感与呼吸性。关键在于理解材料的“在地属性”——它如何受制于当地的气候、地质和劳动模式。 2.2 气候适应性与“被动式”设计的现代演绎： 探讨了当代建筑如何超越单纯的能源效率指标，将气候适应性视为场所契合度的核心体现。通过对不同气候带的案例研究，分析了如通风廊道、热惰性墙体、遮阳体系等传统策略，在引入现代材料科学和计算模拟后的创新应用，使建筑能够“自洽”于其环境之中。 2.3 建造逻辑与“可读性”： 现代施工技术往往隐藏了建造过程，使得建筑变得“不可读”。本书倡导一种清晰的建造逻辑展示，即结构、构造节点和材料连接方式应该在最终形态中有所体现，这不仅关乎诚实性，更关乎使用者对建筑的理解和尊重。探讨了如何通过精细的构造设计，让建筑的“生成过程”成为场所叙事的一部分。 第三部分：建筑与城市/景观的互动语法 建筑的契合度绝非孤立的个体行为，而是其与周边环境进行持续“互动”的结果。本部分扩展了考察范围，从单体建筑延伸至城市界面与景观交融之处。 3.1 界面与过渡空间的设计策略： 深入研究了建筑的“边界”——外墙、屋顶、入口门厅等——如何作为物质的“界面”，协调内部功能与外部环境的差异。重点分析了透明性、渗透性以及“灰空间”的设计在软化硬质边界、促进公共交往中的关键作用。好的建筑能创造出清晰而富有弹性的过渡地带，而非突兀的屏障。 3.2 景观的“构筑化”与建筑的“景观化”： 考察了建筑与景观设计日益融合的趋势。建筑不再是独立地坐落于景观之上，而是通过地基处理、屋顶花园、或是连续立面的延伸，主动地融入场地的高程变化和植被系统。探讨了如何利用建筑构件来界定和塑造微观景观，反之，也讨论了如何让建筑的形态对地域性的地貌特征做出呼应。 3.3 嵌入：非侵入性的城市介入： 关注在密度极高的城市核心区，建筑如何实现“嵌入式”发展。这要求设计师放弃宏大叙事，转而关注人行尺度的街角、视线走廊、以及公共流线的微小调整。分析了通过体量退让、立面韵律的调整，来实现建筑对现有城市肌理的“尊重性介入”，而非简单地占据。 总结：建筑作为场所的“策展人” 本书最终强调，建筑师的角色正在从单纯的“创造者”转变为场所的“策展人”与“协调者”。优秀的建筑不是强加于世界的符号，而是对既有环境（历史、自然、社会）进行细致聆听、提炼，并以物质形式加以回应的深刻叙事。它必须具备足够的韧性以适应未来的变化，同时保有对当下场所的清晰认知与温情。本书旨在激发读者超越美学形式的表象，重新审视建筑在构建人类定居经验中的根本价值与复杂责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如同置身于一个精心设计的空间中，每一步的转折都恰到其分地揭示出新的维度。我欣赏作者在梳理隈研吾思想脉络时的那种抽丝剥茧的耐心。他没有仅仅停留在对著名案例的图解上，而是深入挖掘了那些支撑起整个建筑哲学的底层逻辑。特别是关于“负建筑”的探讨，那种试图让建筑退隐幕后，让场所回归主角的姿态，读来令人深思。我总觉得，我们现在的城市充满了喧嚣和“强加”的元素，而这本书像是一剂清凉的药方，教导我们如何学会“倾听”环境本身的声音。作者的文字功底也十分扎实，他能够用精准而富有诗意的语言，描绘出那些难以言喻的空间感受，让读者即使隔着书页，也能感受到木材的温度、石材的厚重，以及光影在不同介质上折射出的微妙变化。这种细致入微的描述，极大地提升了阅读的沉浸感，也让我对隈研吾的作品有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的是书中对“材料与场所的对话”这一主题的阐述。这不仅仅是关于如何选择某种特定的建材，而是关于材料本身所承载的历史、文化和物理特性，如何与特定的地理气候条件产生共鸣。我记得有一段似乎在探讨竹子或纸张这类轻质材料，在特定语境下所能爆发出的力量，这与我们通常对“永恒”和“坚固”的传统建筑理解形成了鲜明的对比。这种对“易逝”与“瞬时”美学的捕捉，展现了隈研吾哲学中极为柔性的一面。作为一名长久关注城市更新和历史保护的人士，这本书为我提供了强大的理论武器，去反驳那些盲目追求“面子工程”和“符号化”的建造方式。它提醒我们，真正的伟大，往往藏在那些不起眼、却又与大地紧密相连的细节之中。这本书的价值，在于它成功地将一种看似玄奥的建筑美学，转化为可以被理解和实践的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的深度远超出一本纯粹的建筑理论读物，它更像是一本关于生活态度的宣言。隈研吾的哲学——“去中心化”，对当代社会中过度强调个性和符号的现象构成了有力的挑战。他引导我们去关注“我们”而不是“我”，去关注社群的连接而非个体的孤立。书中对传统日式居住空间中那种开放性与私密性之间微妙平衡的分析，尤其引人入胜。这种对人际尺度的尊重，在当今许多动辄追求超高层和超大尺度的建筑设计中显得尤为可贵。作者的梳理工作非常到位，他不仅呈现了思想的成果，更描绘了思想的演变过程，这使得我们能够更全面地理解隈研吾从早期实践到成熟风格的转变轨迹。阅读过程中，我常常停下来思考，我的居住空间，我的工作场所，是否也满足了这种“与场所契合”的基本要求，或者说，我是否被那些不属于我的“场所”所裹挟。

评分☆☆☆☆☆

初读这本《场所原论：建筑如何与场所契合——隈研吾建筑哲学详细解说》，我心中涌动着一股难以言喻的期待。我一直对建筑与环境之间那种微妙的、相互依存的关系充满好奇，尤其当提到隈研吾这位大师时，总会联想到那些看似轻盈却又坚韧无比的作品。这本书的篇幅和其深入的探讨，让我感觉这不是一本简单的理论汇编，而更像是一场与建筑师本人思想深处的对话。我期待能从中窥见他如何用材料、光线和空间，去“驯服”或“呼应”那些独一无二的场所精神。这本书的结构设计似乎旨在引导读者逐步深入，从宏观的哲学思辨到微观的实践细节，每翻过一页，都能感受到那种对“在地性”的执着追求。我尤其关注那些关于如何处理现代性与传统之间的张力，以及如何在全球化的浪潮中，保留住建筑的“根性”的论述。这本书无疑为我们提供了一个全新的视角，去审视我们习以为常的城市肌理和居住空间，让我们重新思考，建筑的真正价值或许并不在于其表面的宏伟，而在于它如何谦卑地融入并升华了它所处的环境。

评分☆☆☆☆☆

通读全书后，我产生了一种强烈的冲动，想要重新审视我所居住和接触的每一栋建筑。这本书对“场所精神”的追溯和重塑，触及了建筑的本质——为人服务，为人提供安居之所，而非仅仅是凝固的雕塑。作者的叙述风格在保持学术严谨性的同时，又充满了对建筑艺术的深情。它没有空泛地鼓吹某种风格的优越性，而是提供了一套精密的分析工具，让我们能够判断一个建筑是否真正与它的环境和使用者达成了和谐共生。那些关于光线、阴影、空气流动等非实体元素的讨论，尤其深刻地体现了这种对全方位体验的重视。这本书的价值在于，它成功地将隈研吾那套以谦逊和敏感为核心的建筑哲学，以一种清晰、富有启发性的方式呈现给了广大的读者群体，让“场所”这个概念不再是一个模糊的背景，而是成为建筑设计中无可争议的主角。