日本主题配色速查手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 久野尚美著施梦洁译 著

图书标签:

• 配色
• 日本
• 设计
• 色彩
• 参考
• 速查
• 主题
• 视觉
• 灵感
• 素材

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298587

商品编码：10493242699

出版时间：2016-06-01

作  者:(日)久野尚美 著；施梦洁 译 定  价:78 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:304 装  帧:平装 ISBN:9787532298587 ●序言
●本书的使用方法
●可爱、温柔、明朗印象的配色系列
●可爱的婴儿房/迈阿密海滩的装饰派艺术/Floret可爱的小花
●喜悦之春/樱花祭/年代的厨房配色/小鹿斑比
●奶昔/杯子蛋糕/美丽田园/复古电话
●马卡龙派对/阳台早午餐/香甜可可樱桃派
●梦幻鸡尾酒/水果糖/夏威夷风情/大波斯菊田
●三色堇和雏菊/可爱的北欧织物/巧克力薄荷木莓
●第二章乐观积极、活跃、流行的配色系列
●海滨浴场/可爱复古的廉价小物/可爱的装饰奇想
●彩虹之舞/明亮和鲜亮/简洁有力的可爱/迷幻情趣
●缤纷糖果/嘻哈泡泡糖/迷幻之轮/野餐聚会
●六十年代玩具/七十年代乡村爵士/五十年代原子和塑料/少女摇滚
●弹跳球（扭蛋的魔术球）/迷幻醒目/强烈色调的运动色彩
●第三章健康、给人以安心感，令人放松身心的配色系列
●初夏的微风/沐浴时间/果子露冰淇淋/海岸/湖畔森林
●海洋疗法/药草花盆/夏末的草场/暖和舒适的毛毯
●大草原之家/健康豆类/秋季味觉——中间色调色彩/美味热汤
●秋季味觉——深色调/新鲜果汁/健康沙拉
●部分目录

内容简介

学会配色是做“好设计”的基础。久野尚美编著施梦洁编译的《日本主题配色速查手册(设计师案头推荐)》是作为一本适用于各种场合的配色手册。从了解色彩开始，本书可以为你的设计带来无限的灵感与创意。
书中运用了9大色系的1068种原始色彩，罗列了分属15种类别的125组主题配色方案，展示了2500个变化丰富的配色样本。作者对每一组方案都做了简要说明，帮助你使用并轻松驾驭自己所需的色彩。让你掌握看似复杂的色彩搭配法并将这些色彩组合灵活运用到具体设计中。
书后还附有实用的两大工具，方便你从15个类别中迅速找到你需要的色彩关键词索引，以及让配色效果清晰可见的黑、灰两色遮板。
本书不仅是设计师、设计专业学生推荐的配色指南，还为从事礼品艺术包装、杂货设计、画报、时装、室内装潢、布料设计等色彩工作者提供创意和灵感。这是一本你值得拥有的实用工具书！
(日)久野尚美 著；施梦洁 译 久野尚美，1982年日本女子美术大学艺术学部造型学毕业，就职于Parco株式会社。1986年FORMS设立并加入色彩情报研究所，现为该研究所董事、色彩策划和设计主编。研究开发该社自主的色彩名称和色彩印象数据库“SUTRA”。运用色彩数据库，开展各类色彩策划、色彩设计和VMD。著有《色彩灵感论》（讲谈社）、《色彩与印象》（graphic社）、《体验色彩配色图典》（graphic社）等。

日本主题配色速查手册（内容概要） （注：以下内容为对《日本主题配色速查手册》一书不包含的内容的详细描述，旨在说明本书未涉及的领域，而非本书的实际内容。） 《日本主题配色速查手册》的核心在于对日本传统、现代乃至特定文化场景下的色彩体系进行梳理、归类和应用指导。因此，本书不包含以下几个大类别的知识体系和具体内容： --- 一、 纯粹的色彩理论基础与技术教程 本书侧重于“主题”与“速查”的结合，即提供可以直接应用的色彩方案，而非深入探究色彩科学的原理。因此，以下内容均不在本书讨论范畴之内： 1. 物理光学与色彩感知基础： 光谱分析与人眼生理结构： 详细论述可见光波段的分布、颜色的产生机理（如加色法和减色法），以及视锥细胞对红、绿、蓝光的反应机制。 色彩的物理测量方法： 如使用分光光度计、色度计等精密仪器对特定颜料或光源进行精确的物理参数（如波长、辐亮度）测量与记录的标准流程。 视觉误差与错觉修正： 探讨贝祖佐德错觉（Bezold Effect）、同时对比效应等视觉现象，以及在设计中如何通过数学模型修正因环境光或相邻色彩造成的视觉偏差。 2. 色彩模型与计算机色彩管理： CIE XYZ、La、Hunter Lab 等色彩空间转换算法： 详细介绍这些专业色彩空间如何与日常使用的RGB（如sRGB、Adobe RGB）、CMYK 体系进行精确的数学转换，以及转换过程中涉及的矩阵运算和白点参考。 ICC 配置文件与色彩管理流程： 讲解 ICC 文件的结构、如何创建和校准设备特性文件（如打印机、显示器），以及在跨平台、跨媒介的生产流程中确保色彩一致性的技术标准与实践步骤。 色彩渲染引擎与着色技术： 在三维建模或游戏开发背景下，关于全局光照（Global Illumination）、次表面散射（Subsurface Scattering）等高级渲染技术中色彩数据的处理方式。 3. 颜料化学与材料科学： 无机与有机颜料的合成与稳定性： 深入探讨传统矿物颜料（如朱砂、群青）或现代有机染料的化学成分、合成路径，及其对光照、酸碱环境的耐受性与老化机理。 油墨与涂料的配方学： 涉及树脂基材的选择、助剂（如分散剂、流平剂）的作用，以及不同印刷工艺（如凹版、柔版、丝网印刷）对最终色彩表现力的影响。 --- 二、 国际通用设计原则与非日本文化背景的配色方案 本书专注于“日本主题”，因此，它不会涉及以下基于其他地理或文化背景的色彩体系： 1. 欧美古典艺术与文艺复兴配色： 中世纪哥特式与巴洛克时期的色彩倾向： 侧重于分析文艺复兴时期意大利、佛兰德斯画派中对宗教题材和贵族肖像的色彩运用习惯，例如深沉的宝石色调、对“黄金分割”在色彩布局中的应用。 维多利亚时代室内装饰色彩： 探讨十九世纪英国工业革命背景下，对深绿、勃艮第红、墨蓝等浓重色彩的偏爱及其与当时家具、墙纸纹样的结合。 现代主义设计（International Typographic Style）： 极简主义（如包豪斯）中对原色（红、黄、蓝）与非色（黑、白、灰）的严格、功能性使用，以及对色彩装饰性的抵制。 2. 其他亚洲文化圈的传统色彩： 中国传统色彩体系（五行与五色）： 详细阐述以青、赤、黄、白、黑为核心，结合五方神兽、四季更迭的色彩象征体系，以及在宫廷建筑与服饰中的具体应用，例如龙袍的黄色等级划分。 印度莫卧儿艺术与南亚纺织品色彩： 关注其对饱和度极高、对比强烈的暖色调（如姜黄、洋红、孔雀蓝）的偏爱，以及复杂的染色工艺（如蜡染、扎染）如何影响色彩的最终呈现。 3. 现代流行文化与数字媒体设计趋势： 赛博朋克（Cyberpunk）与蒸汽朋克（Steampunk）的视觉语言： 分析霓虹灯光下的紫罗兰、电光蓝与橙红的碰撞，以及工业金属色与复古铜色的搭配。 特定游戏或电影的标志性调色板： 比如探讨某部好莱坞大片为营造特定氛围所采用的LUT（查找表）或独特的后期调色风格，这些内容与本书所关注的日本传统美学关联度较低。 --- 三、 实用工具的深入操作指南 本书提供的是配色结果的参考，而非软件层面的详细操作指南： 1. 图像处理软件的专业功能详解： Photoshop/Illustrator 高级滤镜与混合模式： 深入讲解如何使用“通道混合器”、“可选颜色”等工具对图像色彩进行非破坏性深度编辑，或讲解各种图层混合模式（如“柔光”、“叠加”）在色彩叠加中的精确数学原理。 3D 软件中的材质编辑器： 介绍如 Substance Designer 中节点式材质的创建流程，以及如何通过程序化纹理来生成具有特定色彩倾向的表面细节。 2. 印刷工艺的色彩管理与打样流程： 菲林输出与CTP制版： 描述从数码文件到物理印版的中间环节技术，如网点增大（Dot Gain）的补偿设置、陷印（Trapping）的应用，这些属于印前技术范畴，而非色彩主题的赏析。 特殊油墨与后加工： 例如，关于烫金、UV 上光、局部磨砂等对视觉色彩感受有显著影响的工艺的技术细节，以及这些工艺如何与特定日本传统色（如和纸的质感）结合的理论探讨。 --- 四、 历史服饰的社会学与经济学分析 本书旨在提供配色灵感，对构成这些配色的历史、社会、经济背景仅做简要介绍，不会进行深入的学术探究： 日本封建时代（江户时代）的身份制度与色彩禁令： 详细分析幕府时代对平民使用某些高级染料（如特定深度的紫色或华丽的金色）的严格法律限制，以及这些限制如何反向推动了民间对替代性色彩（如“四十八茶百鼠”）的创新和流行。 丝绸贸易与染料来源的经济史： 追溯特定色彩原料（如天然蓝靛）的全球供应链，分析其在特定历史时期因战争、贸易垄断导致的成本波动，及其对日本贵族与町人阶层色彩选择的影响。 --- 总结： 《日本主题配色速查手册》专注于“看图说话”和“拿来即用”的配色方案提炼，其范畴严格限定于提炼自日本文化背景下的色彩集合、它们的命名、它们的意境关联以及在现代设计中的直接引用范例。因此，任何涉及色彩科学的底层原理、计算机图形学的高级技术、与日本文化无关的国际配色体系，或深层次的历史社会学解读，均不包含在本书内容之内。本书是色彩应用的“工具箱”，而非色彩科学的“教科书”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本主题配色的速查手册，我实在太喜欢了！首先，它的实用性简直是为我量身定做的。作为一个长期与设计打交道的人，我经常需要在各种项目中快速寻找灵感，尤其是那些带有鲜明日式风格的色彩组合。过去，我常常需要在大量的参考资料中大海捞针，费时费力。但有了这本书，一切都变得轻松高效。它不仅仅是简单地罗列色卡，而是将日本传统美学中蕴含的色彩哲学巧妙地融入其中。 我特别欣赏它对“物哀”、“侘寂”等概念的视觉化呈现。书中通过精妙的排版和详尽的色彩解析，让我仿佛置身于京都的古老庭院，感受着季节的更迭。比如，书中对樱花粉和枯山水灰的搭配分析，不仅仅是告诉你这两个颜色可以放在一起，而是深入阐述了这种组合背后的文化意涵，让人在应用色彩时，能更有深度和温度。对于我这种需要为客户提供有文化底蕴的设计方案的设计师来说，这本书无疑是为我的工具箱增添了一把利器。它的色彩样本清晰明了，即便是初学者也能迅速上手，而资深设计师也能从中挖掘出新的创意火花。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，在市面上众多的配色参考书中，很多都显得过于“喧闹”，充满了过于饱和、冲击力强的色彩，让人眼花缭乱。然而，这本书却独辟蹊径，专注于日式美学的精髓——留白、内敛与和谐。它的布局非常克制，大量的留白设计让每一个色彩组合都得到了充分的呼吸空间，极大地提升了阅读体验和色彩辨识度。这正是我所追求的，那种不费力气就能营造出的高级感。 我特别喜欢它提供的“色彩故事”板块。它没有堆砌枯燥的色号，而是用富有诗意的语言描述了每组配色的情境。例如，当它描述一组以“苔藓绿”和“雨水灰”为主的配色时，我脑海中立刻浮现出京都古寺中湿润的石板路和青翠欲滴的植被景象。这种将色彩与场景深度绑定的方式，极大地激发了我的想象力和创作欲望。对于我这种需要为室内设计项目寻找氛围感的从业者来说，这本手册的启发性价值远超其作为速查工具的本身。它教会我的，是如何用色彩去讲述一个故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《日本主题配色速查手册》时，我最大的感受就是它在视觉呈现上的高级感。装帧设计本身就透露出一种低调的质感，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是拥有了一件艺术品。内页的纸张选择也非常考究，哑光处理让色彩的呈现更加真实、细腻，没有廉价印刷品的反光感。这一点对于色彩参考书来说至关重要，因为屏幕上的显示效果和实际印刷效果往往存在偏差，而这本书极大地降低了这种落差。 书中对于不同季节、不同地域乃至不同历史时期的日本代表性色彩都有细致的梳理。比如，它收录了江户时代浮世绘中常用的艳丽色彩，也收录了奈良时代佛教艺术中的沉稳色调。这种跨越时空的色彩梳理，让使用者能够根据不同的项目需求，精准定位到最恰当的风格基调。我经常翻阅其中的“茶道用色”篇章，那些朴素、内敛的配色方案，总能给我带来宁静的力量。这本书不仅仅是工具书，更像是一本关于日本美学色彩的文化导览，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，结构层次感十足，这对于需要效率的专业人士来说，无疑是一个巨大的加分项。它不是简单地把颜色堆砌在一起，而是构建了一个完善的色彩检索系统。你可以通过“主题”、“情绪”、“材质”等多个维度进行快速定位。比如，如果你正在为一个日式点心品牌做包装设计，你可以直接检索“甜点与庆典”主题，然后从中挑选出既符合传统又带有现代气息的配色方案。 我惊喜地发现，书中不仅包含了传统的自然色系，还涵盖了现代日本动漫、建筑和时尚设计中常用的创新色盘。这使得这本书的适用范围极广，不再局限于传统的和风设计。它成功地架起了传统与现代之间的桥梁。我曾经为一个科技公司的产品发布会寻找一种既有东方韵味又不失未来感的色彩方案，最终就是从这本书中找到了灵感——一组融合了深海军蓝与霓虹金的创新配色。这种对不同领域色彩需求的精准把握，让这本书的价值得到了极大的提升，它真正做到了“速查”与“深度”的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的参考书，其价值不仅在于内容本身，更在于它能否潜移默化地影响读者的审美观。这本《日本主题配色速查手册》在这一点上做得非常出色。它没有直接教你“怎么做”，而是通过展示“已经存在的美”，引导你形成一种对和谐与平衡的理解。书中的色彩比例建议非常科学，它清晰地标示出主色、辅色和点缀色的最佳使用比例，避免了新手在色彩搭配时容易出现的“平均用力”的错误。 我特别喜欢它对色彩“负空间”的运用。在很多日式设计中，留白和背景色的选择与前景的颜色同等重要，这本书对此有非常深入的探讨。它会明确指出，在应用某套高对比度的配色时，需要使用哪种低饱和度的“背景色”来中和视觉压力，以达到宁静致远的效果。这种对整体视觉平衡的强调，让我受益匪浅。它不只是一本教人配色的书，更像是一本关于“如何用色彩实现空间意境”的深度指南。每一次翻阅，都能从中提炼出新的设计哲学。