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[美] PamelaDouglas 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424846

商品编码：10603805791

包装：01

开本：04

商品参数

美剧编剧策略:职业编剧的成功之道（第3版）
	定价	59.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第1版第1次
	出版时间	2016年9月
	开本	小16 开
	作者	[美]Pamela Douglas
	装帧	平装
	页数	260 页
	字数	296 千字
	ISBN编码	9787115424846

内容介绍

现在是电视剧的黄金时代，对任何想在这极具挑战和回报的领域打拼的编剧来说，本书都是宝贵的资料。这本由电视业内专家撰写的佳作将带着读者穿过美剧从提案、试播集到成剧的迷宫。

本书涵盖了美剧创作的方方面面，包括美剧创作的传统基础和新的形式、传统的交付方式与当前科技的碰撞，以及美国一流剧目管理人和电视网总裁的采访。阐明了特别令人畏惧和充满挑战的写作形式（美剧）的整个流程，带领读者从剧目概念到摄制，一步一步完成长途旅程。本书条理清晰、充满行话，详细介绍了电视业和电视剧设计。通过生动有趣写作风格，将如何成为电视剧编剧的信息和技巧融合在书中。

本书作者帕梅拉?道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在业界有众多获奖作品的编剧。她被提名编剧工会奖和艾美奖，是南加州大学电影学院的明星教师。

推荐所有对编剧感兴趣的读者和新编剧们阅读本书，因为书中有大家非常想了解的内容：如何写出出色的剧本、如何进入电视行业并获得第1份编剧工作。

目录

第1章 美剧的特别之处 ............................................... 027

想象一下电视的力量 .....................................................................027

美剧的三大特质 ....................................................................028

美剧的人物塑造 ............................................................................028

长篇叙事（The“Long Narrative”） ...........................................029

合作 ............................................................................................032

电视的五大流言 .................................................................... 032

1．电视是小型电影 ......................................................................032

2．电视剧是小成本制作 ................................................................035

3．电视剧剧本创作有诸多禁区 ......................................................035

4．电视剧都大同小异 ...................................................................036

5．电视是片荒地 ..........................................................................037

电视剧的准则 .......................................................................039

一小时剧时长必须是一小时 ............................................................039

电视剧的截止日期没有水分 ............................................................039

剧情类连续剧有多幕结构 ...............................................................040

每一部电视剧都适配一种类型 ........................................................041

预备，开始！ ......................................................................047

小结 ...................................................................................047

新动态 ................................................................................048

聚焦“剧情喜剧”创作 .............................................. 048

嘉宾访谈：大卫·艾萨克（David Isaacs） ..............................050

第二章 美剧的制播流程与播出季 ................................... 054

第1年 ...............................................................................056

四月：写提案 ...............................................................................056

（1）写新剧计划书 ......................................................................057

（2）写试播集 .............................................................................059

（3）写 “后门试播集”（“Backdoor Pilot”） ............................060

（4）创制演示样片 ......................................................................060

（5）附上“打包” ......................................................................061

（6）赢得网络粉丝 ......................................................................062

五月：制片公司 ............................................................................062

六月：制片厂 ...............................................................................064

七月与八月：电视网 .....................................................................066

九月至十一月：试播集剧本 ............................................................067

十二月和一月：许可（绿灯） ........................................................069

二月至四月：试播季 .....................................................................070

五月：订购 ..................................................................................071

全季 ............................................................................................071

短季订单 .....................................................................................072

季中剧 ........................................................................................072

备用剧本 .....................................................................................072

第二年 ............................................................................... 073

六月：建组 .................................................................................073

七月和八月：疯狂写剧本 ...............................................................074

九月和十月：首播 ........................................................................076

十月至次年三月：完结当季 ............................................................077

四月：间歇期 ...............................................................................078

新动态 ................................................................................079

小结 ...................................................................................080

嘉宾访谈：查理·科利尔（Charlie Collier），美国经典电影

（AMC）有线电视网总裁 ......................................................080

第三章 经典剧本的创作之道 ......................................... 085

戏剧节拍（The Dramatic Beat） .........................................085

A-B-C故事 ........................................................................086

五幕和六幕结构 ............................................................................088

越多改变…… ...............................................................................089

两页一场戏 ..........................................................................090

使用网格 .............................................................................090

引子 ................................................................................... 091

关于剧本节选 ....................................................................... 092

摘自《纽约重案组：西蒙说》（NYPD Blue ,“Simon Says ”） .......093

分析 ....................................................................................112

开场 ............................................................................................113

第1场 ........................................................................................115

第二场 ........................................................................................115

第三场 ........................................................................................115

第四场 ........................................................................................115

第五场 ........................................................................................116

第六场 ........................................................................................116

第二个剧本节选 .....................................................................117

摘自《纽约重案组：心与灵魂》（NYPD Blue ,“Heart and souls ”） ...117

分析 ................................................................................... 136

冷开场 ........................................................................................137

第1幕 ........................................................................................138

接下来你该做什么 ................................................................. 139

小结 ................................................................................... 139

嘉宾访谈：斯蒂文·博考（Steven Bochco） .......................... 139

聚焦程式剧（procedural）创作 ................................. 146

是何原因？ .......................................................................................... 146

第四章 创作你自己的剧集 ............................................ 155

“倾听声音” ....................................................................... 155

找到你的故事 ....................................................................... 157

解构你的故事 ....................................................................... 159

网格 ................................................................................... 160

大纲 ....................................................................................161

如何写你的大纲 ............................................................................162

大纲的其他形式 ............................................................................165

桑尼的列表 .......................................................................... 168

第1稿 ................................................................................ 168

问题排查 ............................................................................. 172

如果你的剧本太长 ........................................................................172

如果你的剧本太短 ........................................................................172

大功告成…… ...................................................................... 173

第二稿 ................................................................................ 173

润色 ................................................................................... 175

下一步？ ............................................................................. 175

小结 ................................................................................... 175

嘉宾访谈：大卫·西蒙（David Simon） ................................. 176

聚焦试播集创作 .................................................................... 179

创建“世界” ....................................................................... 179

找到故事的跳板 ....................................................................181

移居“新世界” .....................................................................181

制订计划 ............................................................................. 183

第五章 认识你的同事：剧组工作 ................................... 187

烂剧组（嚎叫的狼群和闪电） ................................................. 189

错误1：脱离编剧组 ......................................................................189

错误2：把私事和工作问题混为一谈 ................................................190

错误3：另有计划 ..........................................................................190

错误4：在家里工作 ......................................................................191

错误5：把样稿看得跟宝贝似的 ......................................................191

错误6：排斥编剧组的文化 .............................................................192

错误7：加入不适合你的剧组 ..........................................................193

好剧组 ............................................................................... 193

现实案例 .....................................................................................194

剧组职位 ............................................................................. 196

1．独立编剧 ................................................................................196

2．剧组编剧 ................................................................................198

3． 故事编辑/故事执行编辑 ...........................................................199

4．制片人 ...................................................................................200

5．监制 ......................................................................................201

6．创意顾问 ................................................................................201

7．行政制片人/剧目管理者 ............................................................201

小结 .................................................................................. 202

聚焦“无剧本/真人”秀 .............................................. 202

嘉宾访谈：斯科特·A·斯通（Scott A.Stone） ....................... 206

第六章 如何入行 ........................................................212

写你所爱 .....................................................................................214

别写你计划推销的电视剧的商投剧本 ...............................................215

向剧目提适合的问题 .....................................................................215

备好合适的工具 ............................................................................216

签约经纪人 ..................................................................................217

扎根洛杉矶 ..................................................................................219

成功的秘密 ......................................................................... 220

小结 ................................................................................... 221

接下来 ................................................................................ 222

第七章 电影学院毕业后的生活：教训和成功故事 ................ 223

97级 .................................................................................. 223

三年后 ............................................................................... 229

毕业七年后 .......................................................................... 231

毕业十四年后 ....................................................................... 235

第八章 电视剧的未来 ................................................. 242

新机会 ................................................................................244

什么是电视？ ...............................................................................244

未来之旅 .....................................................................................245

网络剧 ........................................................................................245

网络衍生剧 ..................................................................................247

万维网（Web）已死 .............................................................248

“混沌不是商业模式。” ...............................................................248

全球化 ............................................................................... 249

案例A：《行尸走肉》 ...................................................................249

案例B：《草原上的蒙古包》（Little Yurt On The Prairie ） .............250

当下 ................................................................................... 251

总结 ........................................................................ 252

相关资源 .................................................................. 253

专业术语 .................................................................. 255

作者简介 ...................................................................261

译者后记 .................................................................. 263

探索叙事艺术的深度与广度：精选书目导读 （本导读旨在为对文学、电影、戏剧创作抱有浓厚兴趣的读者，提供一个广阔的阅读视野，聚焦于那些在叙事结构、人物塑造、主题挖掘及媒介转换方面具有开创性和指导意义的经典与前沿著作。以下介绍的书籍，旨在拓宽创作者的理论基础与实践工具箱，但不涉及美剧编剧的具体策略。） --- 第一部分：文学与戏剧的叙事基石 文学和戏剧是现代影视叙事艺术的源头活水。理解这两大领域的创作原理，是构建任何宏大故事结构的基础。 1. 《写作的艺术：给创作者的工具箱》（The Art of Writing: A Toolbox for Creators） 核心内容聚焦： 这本著作深入剖析了从构思到定稿的完整文学创作流程。它摒弃了空泛的理论说教，转而提供一套实用的、可操作的写作技法。重点探讨了“场景驱动”与“主题驱动”两种核心创作模式的融合应用。 内容详述： 语言的精确性与音乐性： 强调动词和形容词的选择如何直接影响读者的心流体验。探讨了句法变异在制造节奏张力中的作用。 视角与声音的控制： 详细分析了第一人称、第三人称限制、全知视角在不同故事类型中的适用性与局限性。讨论了如何建立一个统一且富有辨识度的“作者声音”（Authorial Voice）。 内在冲突的构建： 深入解析了角色动机与障碍之间的辩证关系。强调“角色想要什么”与“角色需要什么”之间的张力是推动叙事前进的永恒引擎。书中提供了多种测试角色深度的练习。 环境的象征意义： 将场景设定视为角色情绪和情节的延伸，而非简单的背景板。教授如何通过对天气、光线、物件的细致描绘，来烘托潜台词和预示情节转折。 2. 亚里士多德《诗学》（Poetics）的现代解读版 核心内容聚焦： 虽然是古代经典，但其对“情节”（Plot）的解构至今仍是所有叙事艺术的圭臬。此现代解读版侧重于如何将“开端、中段、结尾”的逻辑结构，应用于跨媒介创作中，尤其关注“意外”（Peripeteia）与“识别”（Anagnorisis）的现代表现形式。 内容详述： 完整性与必然性： 阐释了优秀情节所必需的“完整性”（即无头无尾或多余的附属情节）和“必然性”（情节发展合乎逻辑）。 悲剧性因素的超越： 分析了“缺陷人物”（Tragic Hero）的概念如何扩展到当代故事中的“有缺陷的主角”（Flawed Protagonist），以及如何通过主角的错误选择来引发观众的情感共鸣与反思。 惊奇与恐惧的心理机制： 探讨了亚里士多德提出的“通过怜悯与恐惧引发净化”（Catharsis）在现代观众身上依然有效的心理学基础。 --- 第二部分：电影与影像叙事的方法论 将文字转化为视觉语言，需要一套完全不同的结构思维和节奏掌控能力。这部分书籍专注于影像媒介特有的叙事规律。 3. 《银幕剧作的结构与解构》（Screenplay Structure: Deconstruction and Reconstruction） 核心内容聚焦： 本书挑战了传统的三幕式剧作的僵硬划分，提倡“动态结构模型”。它将故事流程视为一系列不断膨胀和收缩的能量场，重点在于如何管理信息释放的速度。 内容详述： 高能点（High Points）的密度管理： 提出了“每十分钟必须出现一次实质性的信息或情感升级”的密度测试标准，帮助创作者避免中段疲软。 意象的线性重复： 探讨了如何设计贯穿全片的视觉母题（Visual Motifs），并通过不同场景的重复出现来深化主题，例如，特定颜色的使用或特定物品的特写。 次要情节线（B-Story）的功能重塑： 详细阐述了B线不仅仅是爱情或友谊的线索，更是对A线主题的侧面印证或反驳。书中提供了多达八种B线与A线联动的有效模型。 4. 《剪辑的隐形力量：影像节奏与情绪控制》（The Invisible Power of Editing: Rhythm and Emotional Control） 核心内容聚焦： 这是一个从剪辑角度反推剧本创作的独特视角。它强调剧本的阅读不仅是文字的阅读，更是对“未来剪辑点”的预设。 内容详述： 动作与反应的比例： 分析了不同类型的场景中，动作镜与反应镜的最佳时长比例。例如，紧张的追逐戏如何通过“快速切入、慢速切出”来制造眩晕感。 段落（Beat）的长度控制： 讲解如何通过剧本中段落（段落即一个微小的事件或对话回合）的长度来控制观众的呼吸频率。一个节奏紧凑的段落往往需要更短的对白和更频繁的景别转换。 声音的构图作用： 强调剧本中对环境音、音乐提示（非歌曲，而是情绪性背景音）的精确标记，是指导后期音效设计的关键步骤，直接影响场景的情感基调。 --- 第三部分：人物塑造与主题的深度挖掘 一个引人入胜的故事，其核心永远是“人”以及他们所代表的“意义”。 5. 《心理学在角色创作中的应用》（Applied Psychology in Character Creation） 核心内容聚焦： 本书运用经典的人格理论（如荣格原型、依恋理论）来指导角色的创建，确保人物动机的复杂性和不可预测性。 内容详述： 阴影面与原型冲突： 详细分析了如何通过角色的“阴影面”（Shadow Self）来制造内部矛盾。例如，一个极度追求秩序的角色，其潜意识中对混乱的渴望。 创伤与防御机制： 探讨了角色的核心创伤如何塑造其成年后的防御机制（如压抑、投射、合理化），并指导创作者将这些机制融入角色的对话和行为习惯中。 道德光谱的模糊化： 强调塑造“灰色人物”的重要性，即便是反派也必须有其内部的道德逻辑，即“他认为自己是正确的”。书中提供了测试角色道德底线的实用问卷。 6. 《主题的提炼：从意图到共鸣》（Distilling Theme: From Intent to Resonance） 核心内容聚焦： 本书关注故事的“为什么”。它指导创作者如何将一个抽象的哲学思考或社会观察，转化为清晰、多层次的故事主题，并使其有机地嵌入情节和人物命运之中。 内容详述： 主题的层次结构： 区分了“表面主题”（如“爱战胜一切”）和“深层主题”（如“爱的代价是永恒的自我牺牲”）。优秀的剧作必须在多层面上处理主题。 主题的视觉化表达： 教授如何通过场景的对比、道具的使用，甚至角色的服装变化来视觉化地表达主题的演变。 处理主题的争议性： 鼓励创作者不要回避主题中的矛盾和争议点。一个好的故事不是给出答案，而是提出尖锐且值得思考的问题。书中提供了如何避免说教（Preachiness）的技巧，确保主题是通过人物的行动自然浮现的。 --- 总结： 上述推荐书目，旨在为致力于叙事艺术的探索者们提供一个全面的知识体系：从文学的根基，到影像的结构，再到人物的心理深度，以及主题的哲学高度。它们提供的工具和视角，是任何形式的、严肃的、引人入胜的影视创作（不论是舞台剧、长篇小说还是特定媒介的剧本）所必需的底层能力建设。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始尝试写自己的故事，就深陷在“开头怎么写才能抓住人”的泥潭里无法自拔。我尝试过无数的方法，看各种电影分析，但总感觉那些理论知识太抽象，用在自己的原创剧本上就水土不服。这本书的出现，仿佛是为我这艘迷航的小船找到了灯塔。我希望它不仅仅停留在讲述“应该怎么写”的层面，更要深入探讨“为什么这么写”。比如，关于高概念（High Concept）的设定，是单纯的创意取胜，还是需要精准的用户画像作为支撑？我尤其期待作者能分享一些在实际工作中，编剧团队是如何进行头脑风暴和相互协作的。毕竟，一部成功的剧集往往是集体智慧的结晶，而不是某位天才的一拍脑袋。如果书中能揭示一些幕后博弈的细节，比如编剧如何应对制片方的“无理要求”，如何巧妙地在商业诉求和艺术表达之间找到平衡点，那这本书的实用价值就达到了顶峰。这种从“纸上谈兵”到“实战演练”的跨越，正是我急需的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的剧本爱好者，我最大的困惑在于如何让我的角色真正“活”起来，而不是沦为推动剧情的工具人。我读过很多关于人物塑造的书，但大多只强调了“外在性格”和“背景故事”的堆砌。我真正想知道的是，顶级的编剧如何挖掘出角色深层的、甚至是相互矛盾的内在驱动力？这种驱动力如何贯穿整季的剧情线，并且在关键时刻引发意想不到的行为转变？我非常希望这本书能提供一些具体的练习方法，比如“角色动机矩阵”或者“冲突升级图谱”之类的工具，帮助我系统性地构建一个立体化的人物形象。如果作者能引用一些经典美剧中的具体场景作为案例，逐一分析其人物决策背后的心理学依据，那对我来说，无异于打开了一扇通往“洞察人性”的大门。这种对“人”的深度剖析，远比单纯的格式和技巧更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我对影视制作一直抱有一种近乎狂热的痴迷，尤其钟爱那些叙事结构精巧、节奏把握得恰到好处的剧集。我总是在想，那些让观众欲罢不能的“钩子”（Hooks）究竟是如何精心设计的？难道仅仅依靠一个戏剧性的事件爆发吗？我猜测这本书会用非常体系化的方式来拆解这些“钩子”的构成要素，从第一个场景开始，就为后续的剧情埋下足够的伏笔和张力。而且，我注意到书名里提到了“第3版”，这对我来说是一个非常积极的信号。意味着这本书的内容已经经过了市场的检验和时间的沉淀，被不断地更新和打磨，以适应不断变化的观众口味和技术平台。我希望最新的版本中，能加入关于短剧集或流媒体原生内容创作的独特策略，毕竟现在的观众注意力越来越稀缺，传统的长篇叙事节奏可能需要进行调整。这种与时俱进的专业性，才是我选择一本教材的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，编剧工作远不止是坐在电脑前打字那么简单，它更像是一种结构工程师的工作。你需要在有限的篇幅内，搭建起一个既坚固又美观的叙事大厦。这本书的标题中包含“策略”二字，这正中我的下怀。我不想只学到“怎么写一个好场景”，更想知道“如何制定一个贯穿全剧的叙事蓝图”。我期待书中能够详细阐述剧集开发的早期阶段，从“What If”的概念萌芽，到向电视网/流媒体平台进行提案（Pitching）的全过程。提案阶段的语言艺术、视觉化的呈现，以及如何用三言两语说服那些手握大权的决策者，这部分内容往往是学院派课程里缺失的“黑匣子”信息。如果这本书能像一个资深经纪人一样，指导我如何包装我的作品，如何理解行业规则，那它就不仅仅是一本教科书，更是一份实打实的职业指导手册了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，那种带着点复古又有点现代感的字体搭配着一抹沉稳的深蓝，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻着，看到这个标题，“职业编剧的成功之道”这几个字就像是为我量身定做的一样，当下就决定带它回家了。说实话，我本来对美剧的编剧流程知之甚少，只停留在“好像很厉害”的阶段。拿到手里沉甸甸的感觉，也让我觉得这不是一本简单的入门手册，更像是一本厚重的“经验之谈”。我特别期待里面能详细解析好莱坞流水线作业下，一个剧本是如何从最初的灵感到最终搬上荧幕的。比如，那些经典的“三幕式结构”在现代电视剧中是如何被巧妙地解构和重塑的？作者是否会分享一些关于人物弧光设计的独家秘笈，那种能让观众追剧追到废寝忘食的魔力所在？我更关注的是，在如今这个流媒体竞争白热化的时代，“成功之道”这个词背后的真正含义是什么？是高收视率，还是艺术上的突破？这些宏观的、关乎行业命脉的问题，都让这本书的价值远超一本纯粹的技术指南。那种对行业的深度洞察和对创作初衷的坚守，才是真正让我心动的点。