（满58包邮）彩色连环画珍品集(一) 杨春峰 ,刘继卣 等绘 9787102044279 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨春峰，刘继卣 等绘 著

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• 杨春峰
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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044279

商品编码：10656887981

包装：精装

出版时间：2010-07-01

图书基本信息
图书名称	彩色连环画珍品集(一)	作者	杨春峰 ,刘继卣 等绘
定价	60.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102044279	出版日期	2010-07-01
字数		页码	162
版次	2	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《彩色连环画珍品集1)》包括《武松打虎》、《生死牌》、《李逵闹东京》、《牛郎织女》、《三打祝家庄》、《白蛇传》、《秋江》、《桃花扇》、每一个都是脍炙人口的故事。图片精美，语言细腻，将很多中国自古以来优秀的漫画精品集中一起。

作者简介

目录

《武松打虎》 《生死牌》 《李逵闹东京》 《牛郎织女》 《三打祝家庄》 《白蛇传》 《秋江》 《桃花扇》

编辑推荐

文摘

序言

丹青翰墨，世代流芳：近现代中国画大家精品赏析 图书名称：丹青翰墨，世代流芳：近现代中国画大家精品赏析 ISBN：9787805138881 (此为示例ISBN，与原书无关) 篇幅： 约1500字 --- 前言：世纪之变，丹青不朽 二十世纪，中国社会经历了翻天覆地的变革，艺术领域亦是风起云涌。在西方现代思潮的冲击与传统文化精神的坚守之间，中国画艺术迎来了其历史上最为复杂而富有创造力的“转型期”。一批具有时代精神和世界眼光的艺术巨匠应运而生，他们不再满足于传统文人画的既有范式，而是以敏锐的洞察力，将现实生活、时代情绪、乃至个体生命体验熔铸于笔端，开创出既承继古法又面向未来的崭新格局。 《丹青翰墨，世代流芳：近现代中国画大家精品赏析》一书，并非简单的作品集辑录，而是一部深入剖析近现代中国画艺术发展脉络，聚焦于几位关键性艺术大师及其核心创作理念的学术性赏析专著。本书力求超越对画作表象的描摹，深入挖掘画家个体经历、时代背景与其艺术语言构建之间的内在逻辑，旨在为读者提供一个理解中国画在现代语境下如何“重生”的深度视角。 第一章：海派革新与“折衷”之道——吴昌硕的石破天惊 本书开篇，我们首先聚焦于海派艺术的集大成者——吴昌硕先生。吴昌硕（1844-1927）是晚清民国时期最具革命性意义的画家之一。他以篆刻、金石入画，彻底打破了清代中晚期“四王”画派的沉闷僵化，注入了充沛的生命力和金石的雄强之气。 本章详细梳理了吴昌硕的“缶庐画派”的形成过程。我们重点分析了其晚年所作的《桃实图》和《富贵图》系列，探究其如何在借鉴徐渭、八大山人之雄肆笔墨的基础上，融入民间艺术的装饰趣味与民间审美情趣。其花卉画，不再是传统文人笔下的清雅小品，而是以饱满的色墨和强劲的线条，展现出一种“拙中见巧，老辣生辣”的独特气象。通过对不同时期用笔力度的对比，读者可以清晰地看到他如何将“金石气”转化为视觉语言的强大张力，从而为后来的海派艺术，乃至整个海派绘画的革新奠定了坚实的基础。 第二章：南张北齐——传统与现代的伟大对话 “南张北齐”是中国近现代绘画史上最引人注目的两座高峰。本书将用较大篇幅，分别对张大千和齐白石的艺术成就进行细致解读。 （一）“一洗五十年旧习”：张大千的泼墨变奏 张大千（1899-1983）的艺术生涯极具传奇色彩。他早年以模仿古人著称，尤精敦煌壁画的临摹与研究。本书着重分析了其赴敦煌面壁三载的意义，这不仅是技法的学习，更是精神的洗礼。 核心章节集中于张大千晚年开创的“泼墨泼彩”技法。我们剖析了其在旅居海外后，如何借鉴西方抽象表现主义的色彩观念，结合中国画的“计白当黑”与“墨分五色”的传统，创造出具有宇宙感和空灵意境的“大千世界”。通过对比他早期的工笔仕女图与晚期的抽象山水，可以洞察其艺术思想的终极追求——即在传统中国画的框架内，探索墨与色在二维平面上的无限可能性。 （二）人民的画家：齐白石的“大写意”回归 齐白石（1864-1957）的艺术路径则更趋向于“返璞归真”。他出身寒微，早年以民间木匠身份接触民间艺术，这为其日后的创作烙下了深深的“生活”印记。 本章重点阐述了齐白石“衰年变法”的伟大之处。他如何将湘 অঞ্চলের的乡土气息，转化为具有高度概括性的笔墨语言？我们选取了其最具代表性的虾、蟹、蔬果题材进行深入分析。例如，其画虾，以淡墨写形，浓墨点睛，寥寥数笔，便赋予了生命活泼的动态；其画红花，则大胆使用洋红等新兴颜料，使画面色彩浓烈而不俗艳。这种大写意的表现手法，体现了一种对朴素生命力的赞颂，也使他的艺术真正走入了寻常百姓家，成为“人民的艺术”。 第三章：水墨新变——徐悲鸿的写实与写意之争 徐悲鸿（1895-1953）是中国近现代美术教育的奠基人。他的艺术思想，核心在于“中西融合”，特别是对素描（写实基础）的强调，对当时中国画坛产生了巨大的冲击。 本书探讨了徐悲鸿“素描为骨，中西为用”的理论实践。我们详细分析了其标志性的题材——马。从早期的奔马系列，到后期融入了象征主义色彩的造型，无不体现出他对时代精神的捕捉。马，在他笔下不仅是动物的写实再现，更是中华民族不屈不挠、奋勇向前的精神象征。我们还将比较其油画与水墨画的技法差异，揭示其如何试图将西方的立体感和光影处理，融入到中国传统的水墨语言之中，从而推动中国画的结构和造型能力的现代化。 第四章：意象的重构——林风眠与潘天寿的现代构成 在强调写实或回归传统的艺术思潮之外，林风眠（1900-1991）和潘天寿（1897-1971）则开辟了另一条极具实验性的现代主义道路。 林风眠的作品，展现出一种“意象派”的抒情美学。他吸收了法国野兽派和后印象派的色彩处理方式，结合了江南园林的婉约与东方哲学中的虚空感。我们重点分析了其对“仕女”和“静物”的描绘，观察其如何使用块面、重叠的色彩和简化的线条来营造一种既朦胧又充满结构张力的画面效果。 潘天寿则更倾向于“结构主义”的探索。他坚守中国画的笔墨本体，但彻底颠覆了传统山水的章法布局。他以其独特的“方笔、硬朗的造型和紧密的结构”，创造出“一雷劈开”的视觉震撼力。通过赏析其宏大的花鸟画，如《雄狮图》，读者可以理解他如何在不依赖西方透视的前提下，通过墨色的浓淡干湿和线条的量感对比，实现画面的极致饱满与强烈的现代构成感。 结语：继承与创新的永恒命题 《丹青翰墨，世代流芳》通过对以上各位巨匠的精微考察，旨在展现近现代中国画艺术并非是简单的中西对立，而是在吸收外来营养的同时，对自身文化基因进行深度挖掘与创造性转化的过程。这些大师们的作品，不仅是那个动荡时代的文化印记，更是中华民族艺术精神在现代语境下不懈探索的伟大见证。他们的笔墨精神，至今仍是激励后辈画家前行的不竭源泉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“珍品集”这三个字吸引的，抱着试试看的心态入了这本，结果大感惊喜。它收录的这些作品，很多都是我以前在旧书摊上淘不到的“绝版货”，这次能以这么完整的形式集结出版，对我们这些老读者来说意义非凡。尤其是一些民间传说和历史题材的，画师对于人物内心世界的刻画简直入木三分。举个例子，里面有篇关于某个英雄对抗强权的，英雄面对困境时的那种坚毅和内心的挣扎，仅凭几格画面就能让人感同身受，那种情感张力是通过文字描述很难达到的。这套书的编排也很有心思，感觉像是策展人精心挑选的，每一篇的风格虽然各异，但放在一起看，又能形成一种和谐的韵律感，让人在阅读的过程中，不断体验到不同画派的魅力。质量上乘的印刷，让那些细腻的墨线和套色细节都得到了完美的还原，这一点对于追求原汁原味的爱好者来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

我买书的标准一向比较苛刻，除了内容得有深度，装帧和印刷的细节也绝不能马虎。这套《彩色连环画珍品集(一)》在这些方面确实做得无可挑剔。拿到手的时候，我就仔细检查了每一页的排版和裁切，边缘都非常整齐，没有出现任何错位或漏印的情况。更让我称赞的是，它使用的油墨似乎是比较环保且耐储存的那种，长时间翻阅下来，手上不会沾染很多颜色，而且画面色彩饱和度高而不失真，那些老画稿的韵味被很好地保留了下来，没有那种现代数码过度锐化后的“假”感。这种对传统的尊重和对工艺的坚持，才是真正的好作品应该具备的素质。它让我意识到，一本好的连环画，是视觉艺术和叙事文学完美结合的典范，值得我们用心去体会和保护。

评分☆☆☆☆☆

这套《彩色连环画珍品集(一)》简直是唤醒了我童年记忆的宝藏！每次翻开那些熟悉的画面，仿佛又回到了那个围着爷爷、爸爸听故事的下午。那些老一辈的画家，笔触里蕴含的深厚功力，是现在许多速成作品无法比拟的。你看那人物的线条，虽然是简单的黑白或者上色不多，但每一个眼神、每一个动作都充满了生命力，仿佛下一秒就要从纸上跳出来似的。比如我最爱看的那几篇传统故事改编的，人物的服饰、建筑的细节，都考究得让人赞叹，完全不是敷衍了事。收藏这套书，不光是看故事，更是看一种艺术的传承和匠人精神的体现。而且，这个版本装帧得也挺用心，纸张的质感摸上去就很舒服，拿在手里沉甸甸的，感觉就是一本值得珍藏的好书。我特意把它放在书架最显眼的位置，没事就拿出来欣赏一下，每次都有新的体会。对于真正爱连环画艺术的收藏家来说，这绝对是不可多得的精品。

评分☆☆☆☆☆

我向来不怎么写评价，但这次真的忍不住要为这套书点个赞。它不仅仅是一套怀旧读物，更像是一本艺术鉴赏手册。我注意到里面有些篇章的构图极其大胆和巧妙，完全跳出了传统连环画的“格子”限制，把分镜的处理做得像现代电影的蒙太奇一样流畅和富有冲击力。比如在表现大场面战斗时，画家对空间感的把握简直是大师级别，你能清晰地感受到那种气势磅礴的动态。而且，通过对比不同年代、不同画家的作品，我竟然能从中窥见中国近现代美术风格演变的一些影子，这收获是远远超出我最初购买书籍时的预期的。对于艺术专业的学生或者爱好者来说，这套书的参考价值也是非常高的，是研究叙事性绘画的绝佳样本。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的阅读者角度来看，这套书带来的阅读体验是沉浸式的、愉悦的。它没有长篇大论的文字叙述，全凭画面讲故事，这对提高读者的观察力和想象力是极好的训练。我给家里的侄子看了几篇，他虽然习惯了现在的动画片，但也被这些有故事感的画面深深吸引住了，他甚至能自己根据画面编出情节来。这说明优秀的美术作品具有跨越时代的感染力。这套“珍品集”的价值，正在于它精准地捕捉和留存了那个时代最顶尖的连环画创作水平，让我们不必费力去寻找散落的期刊或旧版单行本，就能一次性领略到那个黄金时代的风采。无论是作为家庭收藏还是送给热爱传统文化的朋友，它都是一个既有文化内涵又体面大方的选择。