民谣吉他考级标准教程（第三版） 王鹰、马鸿 音乐、民谣吉他教学课程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 考级教程
• 吉他谱
• 乐器学习
• 第三版

店铺： 华越图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540754181

商品编码：1760635305

  

    《民谣吉他考级标准教程》为二到十级，不仅仅是一本弹唱曲集，更是学习吉他弹唱的必备教科书。它不但秉承了王鹰教材易教易学、原汁原味的一贯风格，还有以下的一些特点：

一、课程合理

    国内的吉他教学大都从C调开始，这其实是套用钢琴的教学方法。多年的教学经验证明，吉他上zui容易演奏的是A调，因为它的主要和弦的根音都是空弦，而且手指间的跨度都在两品之内。《标准教程》的课程是以弹唱的难易程度而不是以调性的顺序来安排。这样，吉他的学习会更加合理松。

二、风格多元

    “民谣吉他”不仅仅限于流行歌曲的弹唱，它应该涵盖更加丰富的内容。《标准教程》讲授了包括Pop、Folk、Country、Rock、R&B;、Blues、Jazz等各种风格的音乐，并使之同“弹唱”融为一体，让爱好者对吉他的认识上升到了一个新的高度。

三、曲目丰富

    考级曲目包括了各种风格的音乐：中文和英文歌兼顾，经典与现代作品并行。初、中级曲目注重趣味性——《丁香花》《江南》《美丽神话》《童话》经过重新编配，变得好听好弹又不落俗套；高级曲目则强调quanwei性——《Tears in Heaven》《普通朋友》《Dream a Little Dream》《她来听我的演唱会》都是将原曲用两把吉他演奏的声部编在一把琴上，这需要过硬的技巧才能完成。

四、定级科学

    对于民谣吉他的考级，目前有两钟错误观点：一是“唯弹论”，另一种是“唯唱论”。前者只重视演奏，好像是在考古典；后者只强调演唱，如同是在考声乐。其实，吉他弹唱的主要难点就在于“弹”与“唱”的配合。比如在《标准教程》中，平常大家都认为很简单的《那些花儿》是六级而不是四级曲目，那是因为这首歌的伴奏音型有Ragetime的感觉，重音的变化使自弹自唱变得并不容易。同样的例子还有书中《外面的世界》，它的民谣版和Bossa nova版难度也相差很大，所以前者定在七级而后者定在九级。

《指弹吉他技巧精通指南：从入门到专业》 作者： 著名指弹吉他演奏家 杰克·哈蒙 出版社： 环球音乐出版公司 内容简介： 本书是一本全面、深入、系统化的指弹吉他学习教程，旨在为吉他爱好者提供一条从零基础到精通指弹技巧的清晰路径。作者杰克·哈蒙，一位在国际指弹领域享有盛誉的音乐家，结合其数十年的演奏与教学经验，构建了一个结构严谨、内容丰富的学习体系。本书不同于传统的弹唱或古典吉他教材，它专注于指弹吉他（Fingerstyle Guitar）这一独特的演奏形式，涵盖了从基础乐理、右手拨弦技巧、左手按弦技巧，到高级编曲和即兴创作的全过程。 第一部分：指弹吉他的基石——理论与基础 本部分为指弹学习的理论基础和入门准备。 1. 吉他与指弹吉他的初识： 详细介绍了指弹吉他的发展历史、独特魅力及其与传统弹唱的区别。探讨了不同指板材质、琴弦类型、拾音器配置对音色质感的影响。对于初学者，本书提供了如何选择第一把指弹吉他的实用建议，确保乐器能够更好地支撑后续技巧的训练。 2. 乐理基础的“实战化”： 摒弃枯燥的纯理论叙述，本书将乐理知识融入指弹语境中。重点讲解了调式、和声进行在指弹编曲中的应用，如如何利用挂留和弦（Sus Chords）或七和弦来丰富伴奏织体。此外，对音阶和琶音在指弹旋律中的运用进行了详细的图解分析。 3. 右手拨弦的精细化训练： 右手是构建指弹复杂织体的核心。本书细致拆解了PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的独立与协同训练方法。 基础拨弦练习： 包含了大量针对性的手指独立性练习，例如不同指法组合的交替拨弦、力度控制训练。 多声部演奏技术： 深入讲解了“旋律、和声、低音”三声部同时演奏的技巧。通过大量的五线谱和六线谱结合的练习范例，展示如何用拇指稳定地演奏低音贝斯线，同时用PIMA指控制旋律和和声。 拨片（Pick）与手指（Fingers）的融合： 探讨了在特定曲目中，结合使用拨片和手指进行不同音色切换的策略，如拨片扫弦（Strumming）与指弹的无缝衔接。 第二部分：左手的魔力——拓展与控制 本部分着重于提升左手在指弹演奏中的功能性和表现力。 1. 高级按弦技巧： 不仅限于基础和弦按压，本书深入探讨了横按（Barre Chords）的准确性与放松度训练。重点介绍了如何在保持低音线不被干扰的情况下，高效地运用横按技巧。 2. 滑音（Slide）与揉弦（Vibrato）： 详细解析了不同类型的滑音技巧（上滑、下滑、全音/半音滑音）的力度和时机控制。针对揉弦，提供了提升音符表现力的专项练习，强调揉弦的宽度、速度和持久性对情感表达的重要性。 3. 击弦与勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 这些技巧是指弹织体中制造连贯旋律的关键。本书提供了分级练习，从简单的两音组合到复杂的琶音型连贯动作，确保练习者能够实现清晰、有力的击弦和勾弦，避免杂音的产生。 4. 闷音（Muting）的艺术： 优秀的指弹演奏必须具备对声音的精确控制。本章详细讲解了如何使用左手手指的不同部位（指腹、侧面）对不需要发声的琴弦进行有效闷音，从而保证低音贝斯线的纯净和清晰。 第三部分：指弹的进阶技术与表现力 此部分是本书的核心，聚焦于指弹吉他演奏的标志性技术。 1. 打板（Percussive Techniques）： 指弹吉他常被形容为“一个人就能演奏一支乐队”，打板技术是实现这一效果的基石。 敲击（Tapping）： 详细介绍了双手触板（Two-Hand Tapping）的基础构建，包括如何用右手手指敲击琴弦发出清晰的音符，并将其融入现有旋律线中。 拍击（Slapping）： 讲解如何用右手掌根或拇指侧面对琴箱进行拍击，模拟鼓点的节奏效果。 组合打击： 演示如何将指弹分解和弦与拍击、敲击等节奏元素进行复杂交织，形成层次丰富的音乐结构。 2. 特殊调弦法（Alternate Tunings）的探索： 深入分析了D-A-D-G-A-D（Open D）、C-G-C-G-C-E（Open G）等几种主流指弹调弦法的应用场景。解释了每种调弦法如何解放左手按弦，并拓宽和声的可能性，同时提供了如何在这些调弦法中演奏常见和弦的快速参考指南。 3. 拓展音域与音色： 探讨了利用吉他本身的共鸣特性来创造特殊音效的方法，如泛音（Harmonics）的精确触发（自然泛音与按弦泛音），以及如何通过改变拨弦位置（靠近琴桥或音孔）来调整音色颗粒感。 第四部分：编曲、视谱与演奏实践 理论与技巧的最终目标是音乐的创造与表达。 1. 指弹改编的逻辑： 教授如何将一首原曲（无论是流行歌曲、古典乐段还是爵士标准）有效地改编为指弹独奏形式。包括如何确定核心旋律、设计低音线、填充和声织体以及处理桥段的过渡。 2. 六线谱的深度解读： 详细剖析了指弹六线谱中特有的符号标记，如连奏记号、打板符号、滑音方向等，确保读者能够准确无误地理解复杂的指弹乐谱。 3. 节奏与律动的精确控制： 强调指弹演奏中“时间感”的重要性。通过节拍器训练的不同阶段，指导学习者掌握稳定的节奏感，并学习如何在演奏中运用“推拉”（Rubato）来增强音乐的呼吸感和张力。 4. 舞台呈现与录音基础： 简要介绍了指弹吉他手在现场演出中对音箱、效果器（如混响、延迟）的基本要求，以及如何通过舞台走位和与观众的互动来提升整体的音乐体验。 本书特色： 海量原创练习： 书中包含超过300个原创的、分级的技术练习和短小的音乐片段，覆盖了从基础到高难度的所有技术点。 精细图解： 针对复杂技巧（如特定手型、敲击位置），配有高清特写照片和多角度示意图。 附赠独家音频素材： 随书附赠配套音频文件，所有范例均由作者本人录制，听觉示范是理解指弹复杂性的最佳途径。 实战导向： 所有技巧的学习都直接与实际演奏曲目相关联，学习者能清晰看到所学技巧在真实音乐中的应用。 本书是所有渴望突破传统吉他演奏界限，立志成为一名全面、技艺精湛的指弹吉他演奏者的必备工具书。它不仅是技巧的指导手册，更是一本激发音乐创造力的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名有几年琴龄的吉他爱好者，一直觉得自己的技术停滞不前，特别是在指弹和Solo方面，总感觉缺乏系统的训练。偶然间朋友推荐了这本教材，抱着试试看的心态入手了，没想到给了我巨大的惊喜。这本书对中高级技巧的讲解非常到位，尤其是在指弹技巧的分解和示范上，处理得非常细致。它不是简单地告诉你“怎么弹”，而是深入剖析了“为什么这样弹会更好听”。书中对不同演奏风格的探讨也让我受益匪浅，比如指弹中的Bass Line处理、旋律的叠加等，都有详细的图例和讲解。我特别喜欢它在和弦色彩变化上的深入剖析，让我不再满足于那些常用的封闭和弦，开始尝试更丰富、更具表现力的和弦组合。这本书的深度足以支撑我未来几年的学习，它更像是一位经验丰富的老琴师在旁边手把手地指导你，让你在演奏中找到更多的音乐性和可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统民谣音乐有深厚感情的人，一直渴望能用吉他自己弹唱那些有故事的歌。这本教材在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本教你技巧的书，更像是一本“民谣精神”的解读手册。书中对许多经典民谣曲目的和弦配器进行了深入分析，让你理解为什么某些和弦能烘托出那种沧桑或洒脱的感觉。它没有过度强调炫技，而是把重点放在了“情感表达”上。例如，书中关于扫弦力度变化、推弦运用以及滑音的教学，都紧密围绕着如何让你的演奏听起来更有“人味儿”展开。我发现，自从我开始按照这本书的指导练习后，我弹出来的歌不再是机械的音符组合，而是开始有了自己的呼吸和情感流淌。对于真正想用心去“唱”吉他的学习者来说，这本书提供了从技术到灵魂的完整指引，让我感觉自己离那些老派的民谣大师们又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直想自学民谣吉他，但市面上那些教材要么内容太枯燥，要么讲解不够深入，让人望而却步。直到我发现了这本，简直是打开了新世界的大门。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的持琴姿势、指法练习开始，一步步引导你进入更复杂的技巧。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你弹奏技巧，还穿插了很多关于音乐理论和和弦走向的讲解，让你能更深刻地理解音乐本身。比如，对于扫弦节奏型的讲解，图文并茂，配合的音频资源也超级实用，我跟着练习了几天，感觉自己的节奏感和律动性都有了显著提升。而且，书里选用的曲目都非常经典，既有适合初学者的入门曲，也有能挑战进阶水平的曲目，让我始终保持学习的热情。这本书的装帧设计也很用心，纸张质量很好，印刷清晰，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于想系统学习民谣吉他的朋友来说，这绝对是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐老师，我一直在寻找一套既能用于学生考级，又能满足日常教学需求的教材。这本教程恰好满足了我的所有要求。它的体系非常完整，从初级到高级的知识点覆盖全面，完全符合当前的考级标准，这为我的教学工作省去了很多整理和筛选材料的时间。更难能可贵的是，书中对古典指法与民谣指法的融合运用做了很好的平衡。在基础篇，它用清晰的乐谱和指法图，确保了每一个初学者都能建立正确的肌肉记忆；而在进阶篇，它开始引入更复杂的指法切换和节奏处理，为学生后续向更专业的领域发展打下了坚实的基础。书中的配套练习曲目选择极具匠心，既有艺术性，又兼顾了学习的阶段性目标。我发现学生们使用这套教材时，学习兴趣明显提高，因为他们能清晰地看到自己每一个阶段的进步，考级的目标也变得具体可操作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本自学教材，但都因为内容太偏理论化或者练习曲太难而半途而废了。这本《民谣吉他考级标准教程》最吸引我的地方在于它的“实用性”和“趣味性”的完美结合。它将枯燥的指法练习融入到耳熟能详的民谣歌曲片段中，让你在不知不觉中就掌握了技巧。比如，在讲解爬格子练习时，它会用一个大家都很熟悉的旋律线来串联，这样练习起来就不会觉得单调乏味了。另外，这本书对“如何练琴”这个环节的指导非常科学，它不仅告诉你练什么，更告诉你“怎么高效地练”。它强调慢练、拆解练习的重要性，让我终于改掉了急于求成、弹得飞快却错误百出的坏毛病。对于像我这样的业余爱好者来说，它既是教材，也是一位时刻提醒我保持正确学习方法的“督导”。我强烈推荐给所有希望用最少时间获得最大进步的琴友们。