图解西洋名画300幅

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许汝纮 著
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出版社: 北京时代华文书局
ISBN:9787569914450
版次:1
商品编码:12358324
包装:平装
丛书名: 我的第一本艺术入门书
开本:16开
出版时间:2018-02-01
用纸:胶版纸
页数:392
字数:300
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

☆台湾原版畅销十几年,授权多国的西洋艺术入门书!全新装帧,扩大尺寸,看图更清晰!

☆历史上的名画究竟好在哪里你真的知道吗?翻开本书,带您倾听名画的“画外之音”!

作者许汝纮为高谈文化总编辑,已出版过《你不可不知道的100首经典名曲》《你不可不知道的100部歌剧》《你不可不知道的300幅名画》《比亚兹莱的插画世界》《欧洲的建筑设计与艺术风格》《爱上经典名曲101》等多部艺术鉴赏图书,没有个人色彩,没有过度解读,为无基础的读者打好基础,客观讲解欧洲艺术之美!

☆300幅世界名画,近400页图文讲解,“别看我很厚,其实我很精简”!

☆语言简练、文笔优美,名画讲解结合趣闻轶事,带您快速领略名画之美!

作品多多,短小精悍,不仅有画作本身的讲解,还有相关逸闻趣事,立体欣赏名画之美!300幅作品平均1幅只对应1页讲解,每个作品独立结构,不必联系前后文,没有长篇大论,完美符合阅读精而短的要求!不会“太长不看”,随手一翻都可带您走进艺术的世界!

☆锁线裸脊装订,180度平摊,内外双封,更有多幅跨页大图,舒适阅读每一个字,欣赏每一幅画!

☆美术馆展览馆参观手册!艺术圣地游览指南!

多幅跨页展开大图,语言生动优美而不生涩,一本书既可以吸引小朋友们的兴趣培养“艺术细胞”,也可以让非专业的大朋友们提升素质修养,参观展览、出国游玩,面对历史名作,再也不会“只知其美,不知其所以美”!没有门槛,不分年龄,谁都可以看的艺术入门书!

内容精简,平摊阅读,精致装帧,既符合快速阅读的心理,又满足舒适的阅读体验,涵盖美术、音乐、建筑、雕塑等主要艺术门类,“不仅有颜值,我也有才华”,你的书架还少这样一套“好看”的书!

这是一本带领小朋友、大朋友进入西方艺术殿堂的必备书

您将学习如何欣赏作品、了解画家风格与流派

这是一本到博物馆、美术展参观前应该先读过的行前书

您将不会雾里看花,在难得的行程中更能快速领略名画之美

这是一本为无法亲炙大师画作的人所规划的收藏书

您可以随处轻松与大师交心、尽情饱览300幅重量级画作的风采


内容简介

这是一本带领想要进入西方艺术殿堂的读者的必备书,您将学习如何欣赏艺术作品、了解画家风格与流派,快速领略名画之美。

本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透300幅名画的独特之美,献给每一个想认真了解名画的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话,从西洋画的角度品读曾经的文明。


作者简介

许汝纮

原名许丽雯,台湾“中央大学”毕业,曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、云门咖啡营销总监,现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍,如《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等,及艺术系列书籍,如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。


内页插图

前言/序言

欧洲的绘画史,美得就像一首诗,像一首千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响乐。从大家所熟悉的中世纪绘画大师乔托,甚至更早之前到现在,许许多多的大师们共同创造了千姿百态的艺术风格与流派,让我们既惊叹又崇拜不已。

这些不仅影响艺术发展,也记录世世代代人们生活形态的绘画创作,和其他的欧洲艺术类型一样,都是从最早期的只为宗教、皇室、贵族服务,逐步发展并走进平民的生活当中,成为日常活动的一部分。虽然绘画不像建筑那么容易归类,却在每一种画派的源起、兴盛、没落、传承当中,从背离传统到凝聚思维,一步步艰辛但坚定地走出自己繁花怒放的锦绣天地。其中不乏吸取前人精华的完美作品,有汰芜存菁、开创新局的旷世之作,也有自创局面、思维独特的精美画幅。

从十八世纪开始,绘画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下,有了翻天覆地的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论,浓艳、激扬、解构、反叛,就像一声轰然巨响,顿时争奇斗艳、百花齐放。为了能更进一步了解欧洲艺术,包括音乐、美术、建筑的发展历史与重要大师及其作品,于是在征询编辑顾问的意见及艺术企划小组的审慎规划下,本书终于问世。

当然,想要在浩瀚的绘画作品中挑选出300幅影响深远、具有相当的代表性、可以具体分析其中的创作风格,又能让读者一眼就能认同其重要性的作品,其难度之高、资料搜集之不易,一度让我们望之却步。然而在企划小组反复地讨论,一再地删除、增补、争辩、决议之后,终于将这300幅精彩作品呈现在您的面前。

一本绘画艺术的入门书想要兼容并蓄、巨细靡遗地将这些旷世之作的精髓一一呈现在读者眼前绝非易事。首先受限于出版规模,难免会有许多的遗珠之憾,而重要的近现代画家及作品,也可能因为国外授权的难度高、历史资料搜集不易,而被忍痛放弃。

虽然我们来不及躬逢其盛,参与大师们划时代的艺术活动,与他们把酒论艺,但我们仍深深期待,读者能因阅读、欣赏这本书,同时在大师们的思绪中、画笔下,了解他们的努力、挣扎、成长的笑与泪,咀嚼那份耐人寻味的创作喜悦,进而走入艺术的灿烂殿堂,成为一位能欣赏艺术作品、了解画家风格、会分析流派的鉴赏家,那将是我们最大的成就与满足。

高谈文化总编辑 许汝纮



《人类文明的璀璨星河:一部跨越时空的艺术史画卷》 导言:我们为何需要凝视历史? 艺术,是人类精神的最高体现,是凝固的时间,是流动的思想。它以色彩、线条、光影和形式,记录着一个民族的荣耀与哀伤,描摹着一个时代的信仰与挣扎。《人类文明的璀璨星河:一部跨越时空的艺术史画卷》并非仅仅是一本关于“看画”的指南,而是一部深入骨髓的文化探险,一次与古今中外大师的灵魂对话。它旨在揭示艺术背后的权力结构、社会思潮、宗教信仰乃至个体生命的挣扎与超越,让读者理解每一幅杰作诞生时的“必然性”与“偶然性”。 第一编:起源的低语——史前至古典的奠基 本卷将追溯艺术的源头,探索人类最早的表达冲动。我们不会止步于对洞穴壁画的简单描述,而是深入分析拉斯科洞穴与阿尔塔米拉洞穴壁画所蕴含的萨满教仪式与生存图腾。接着,我们将目光投向两河流域与古埃及。埃及的艺术,如何被其独特的“永生”观念与神权政治所塑造?我们细致解读《亡灵书》中的指导图景,以及法老陵墓壁画中僵硬却充满力量的符号逻辑,探讨其对后世雕塑与建筑美学的深远影响。 随后,我们将进入古希腊与古罗马的辉煌。希腊艺术的核心在于“人”——对“黄金比例”与“理想化人体”的极致追求。从米隆的《掷铁饼者》到帕特农神庙,我们探讨了理性主义哲学如何渗透到每一个雕塑的肌肉纹理之中。而罗马的艺术,则更侧重于实用性、纪实性与帝国意志的宣扬。庞贝壁画的日常场景、图拉真纪功柱上连绵不绝的叙事,无不展现了一个高度组织化、充满工程学智慧的伟大帝国形象。 第二编:信仰的颂歌与尘世的挣扎——中世纪与文艺复兴的巨变 中世纪的欧洲,艺术成为神圣话语的视觉载体。本卷将细致剖析拜占庭马赛克中那非人间的、闪烁着天堂光芒的几何化人物,以及哥特式大教堂的垂直向上延伸,如何通过飞扶壁和彩色玻璃,将信徒的目光从泥泞的尘世引向高远的救赎。我们聚焦于象征主义的解释,而非仅仅是表面的视觉描述。 文艺复兴,是人类精神的觉醒。本卷将以“发现”为主题,探讨人文主义思想如何解放了艺术家的双手。我们深入剖析早期文艺复兴中透视法的革命性意义,它如何将二维平面转化为可被理性量化的三维空间。接着,重点转向盛期文艺复兴的“三巨头”,并非简单罗列其作品,而是分析达芬奇对“晕染法”(Sfumato)的科学探索如何服务于人物内心的复杂性;米开朗基罗雕塑中那挣脱大理石束缚的“未完成”的生命力;以及拉斐尔对和谐与秩序的完美构建。我们还将探讨威尼斯画派对色彩(Colore)在光影表现上的先驱性贡献,这为巴洛克的爆发埋下了伏笔。 第三编:激情、理性和革命——巴洛克至启蒙的冲突与交织 17世纪的欧洲,在宗教改革和反宗教改革的巨大张力下,艺术进入了感官的盛宴。巴洛克艺术,是戏剧性的代名词。卡拉瓦乔如何利用极端的光影对比(明暗对照法),将神圣事件拉到街头巷尾的现实层面,展现被压迫者的肉身痛苦与信仰的即时性?贝尼尼雕塑中的“动态瞬间”捕捉技术,如何让观众感到自己正置身于作品发生的场景之中?本卷还将分析佛兰德斯的鲁本斯与荷兰的伦勃朗在表现力上的分野,前者对生命力和肉欲的赞美,后者对心灵深处孤独与智慧的深刻挖掘。 18世纪,洛可可的轻盈与启蒙运动的理性形成鲜明对比。洛可可的甜美与颓废,是对宫廷享乐主义的精致颂扬;而法国大革命前夕的新古典主义,则是对古罗马共和精神的道德呼唤与秩序重塑。 第四编:情感的洪流与形式的解构——19世纪的现代性开端 19世纪是艺术领域剧烈震荡的百年。浪漫主义是对启蒙理性的一次强力反动,它推崇主观情感、崇高(Sublime)体验与民族史诗的重建。从戈雅对战争恐怖的直视,到德拉克洛瓦对异域风情的狂热,我们探讨了“感受”如何取代“理性”成为艺术的驱动力。 紧接着,工业革命的阴影投下,现实主义应运而生,它拒绝神话与理想,将目光投向工厂的烟尘、劳作的农民与都市的底层生活。而印象派的出现,更是对既有学院派的一次彻底颠覆。本卷将聚焦于科学光学原理对绘画的影响,探讨莫奈如何将“时间流逝”本身融入画面,以及马奈如何通过大胆的“扁平化”处理,挑战了文艺复兴以来建立的“再现”传统,为后来的现代艺术铺平了道路。后印象主义三杰(塞尚、梵高、高更),则各自以独特的方式,完成了从“再现世界”到“建构世界”的最后飞跃。 结语:面向未来的视野 本书的价值在于,它不提供标准答案,而是提供一套理解艺术史的思维框架。它将艺术视为人类文明的“活化石”,每一笔触、每一块石头背后,都隐藏着彼时彼刻的社会密码与人类对自身存在的终极追问。通过对这些宏大叙事的梳理与深入解读,读者将获得一种跨越时空的洞察力,使每一次面对艺术品时,都能听到历史深处传来的、那些不曾被简单概括的璀璨回响。

用户评价

评分

我是一个对古典艺术抱有敬畏之心,但又常常觉得难以亲近的读者。那些宏大的叙事和复杂的宗教背景,总让我觉得高山仰止。然而,这本书成功地将这些“高冷”的内容进行了非常人性化的转化。它没有把艺术家塑造成神坛上的偶像,而是像讲述一个精彩的“幕后故事”那样来呈现他们的创作历程。例如,书中提到某些名画背后涉及的宫廷斗争、赞助人的要求,甚至是画家本人的情感纠葛,这些“八卦”虽然不是艺术分析的主流,却极大地增强了作品的可读性和趣味性。它让你明白,这些伟大的作品并非凭空产生,而是特定时代、特定人物在特定境遇下心血的结晶。这种“去神化”的处理,反而让我对艺术产生了更深的共鸣。我可以想象达芬奇在工作室里为某一个角度的阴影反复试验的场景,这种代入感,是很多干巴巴的艺术史教材无法提供的体验。

评分

说实话,我买过不少类似的艺术鉴赏书籍,很多都是图多字少,或者文字内容过于陈旧,缺乏新颖的视角。但《图解西洋名画300幅》给我的感觉是完全不同的——它在“广度”和“深度”之间找到了一个近乎完美的平衡点。这300幅画作的选择,涵盖了从早期基督教艺术到现代主义初期的重要转折点,可以说是把西方艺术史的“主干线”梳理得清清楚楚。我特别欣赏它在介绍同一时期不同流派画家时的对比手法。比如,并置展示了印象派和后印象派的代表作,然后用简洁的语言点出其核心差异,这种视觉上的冲击和知识点的对比,远比单独阅读要有效得多。我以前总搞不清塞尚和莫奈的细微差别,看完这一部分,立刻茅塞顿开。而且,这本书的印刷质量达到了一个惊人的水平,色彩还原度极高,许多油画原作中微妙的笔触和光泽感,即使是高清印刷,也能感受到创作者的功力。我甚至会花时间去对比书中的细节放大图和自己在博物馆里看到的感受,这种互动性极大地提升了我的鉴赏能力。

评分

作为一个长期在网络上浏览艺术图片的爱好者,我常常面临一个问题:网上资源碎片化严重,质量参差不齐,而且背景知识极其匮乏。很多时候,我只能停留在“哇,这张图真好看”的层面,无法深入。这本《图解西洋名画300幅》恰好填补了这个“知识鸿沟”。它提供了一种结构化的、经过筛选和考证的知识体系。它的“图解”并非简单的标注,而是深入到对光线、透视、象征意义的解读上。比如,在分析某些宗教画时,它会详细解释画中出现的特定植物或手势所代表的圣经典故,这立刻提升了我欣赏这些作品的层次。以前看这些画只是看“故事”,现在我开始能看懂“语言”。这本书让我意识到,欣赏名画,不仅需要眼睛,更需要一个“翻译器”来解读隐藏在颜料之下的文化密码。如果说网络提供了素材,那么这本书就是一套高质量的“解码工具箱”,非常值得拥有并时常翻阅,它让艺术欣赏不再是少数人的特权。

评分

这本画册简直是艺术爱好者的福音!我之前对西方艺术史只停留在泛泛的了解上,那些大师的名字听过,画作的风格也朦朦胧胧。直到我翻开这本《图解西洋名画300幅》,才感觉自己真正走进了那个波澜壮阔的艺术殿堂。它不是那种高高在上、让人望而却步的专业典籍,而是像一位耐心又博学的向导,带着你一步步走进文艺复兴的光芒,穿梭于巴洛克的华丽与洛可可的精致之中。最让我惊喜的是它对细节的捕捉和解读。比如,讲解伦勃朗的自画像时,文字没有空泛地赞美其光影技巧,而是深入剖析了画家在不同人生阶段的心境变化如何体现在笔触和眼神中,这种结合了艺术史与心理侧写的分析,让冰冷的画作瞬间有了温度和生命力。更别提那些对构图、色彩理论的浅显易懂的剖析,即便是艺术小白也能立刻领悟到“为什么这幅画看起来如此和谐/震撼”。那种图文并茂的排版,让阅读体验极其流畅,眼睛在画面和文字间游走,知识点自然而然地就被吸收了,完全没有负担感,强烈推荐给所有想系统了解西方艺术,但又怕被学术术语吓退的朋友们。

评分

这本书的排版设计简直是现代出版工艺的典范。它充分利用了现代的视觉语言,将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条。每一幅画作的介绍都结构清晰,通常包括“作品名称”、“作者”、“创作年代”、“所属流派”以及一段富有洞察力的“赏析导读”。尤其值得称赞的是其附带的“时间轴”和“风格演变图”。这些辅助图表将看似零散的知识点串联成一张完整的网,让我这个逻辑思维较强的人非常受用。我可以清晰地看到,从哥特式艺术向文艺复兴过渡时,空间感是如何被重新定义的,以及浪漫主义如何对古典主义进行反叛。我发现自己不再是孤立地看待每一幅画,而是能够将其置于一个宏大的历史背景下去理解其价值与意义。对于需要快速建立艺术知识框架的学习者来说,这本工具书的实用价值无可替代。

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