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罗伯特·麦基 著

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出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201088334

商品编码：1443643684

产品展示   Product Exhibition

作者简介   About the Author

作者  罗伯特·麦基 生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。

译者  周铁东 十年好莱坞影视工作经验，从事电影进出口工作近三十年，中国电影集团公司译审，曾任中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业有限责任公司总经理，《大众电影》《中国银幕》专栏作家，兼职教授。出版作品《号脉电影——周铁东电影杂论》。

主编推荐   chief editor's choice

2011年冬天，我得到了一本书，它被翻得破破烂烂的，书角都已经磨损，书名叫《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。送书给我的朋友——作家寒川子，说：“我看完才发现自己这三十年写作都白混了，这本书，你一定要看。”我带着好奇与怀疑开始阅读，却一次又一次地被书中所阐述的真理震撼。 

“每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其weiyi的目的只是为了开发奇观场景。” 

“根据行家的经验，主情节的第d一个重大事件必须在讲述过程的前四分之一时段内发生。” 

“zuidyouxiu的作品不但揭示人物性格真相，而且还在其讲述过程中展现人物内在本性中的弧光或变化，无论变好还是变坏。”…… 

合上书页的那刻，我已经确定这是我一定要想办法出版的一本书，它具有永恒的价值，并且尤其会帮助当下的中国写作者。 

2013年春天，敲开国际俱乐部酒店房间的门，我终于见到了麦基和他的夫人。在我那并不流畅英语的帮助下，我告诉了麦基先生我与《故事》的故事。畅谈一个多小时后，先生欣然同意由我再版这本经典著作。 

经过一年多的重译、编辑、校对、设计，《故事》终于以它应有的姿态，出现在更多人的眼前。我满心欢喜，也期待更多的朋友来读这本伟大的著作。 

 

——路金波

内容简介   Introduction

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第d一必读经典，至今，仍属于美国yamaxunzuid畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

目      录   Table of Contents

致中国读者
序言
PARTⅠ作家和故事艺术
CHAPTER01 故事问题
/ 故事的衰竭
/ 手艺的失传
/ 故事要领
/ 把好故事讲好
/ 故事与生活
/ 能力与天才
/ 手艺能将天才推向jizhi
PARTⅡ故事诸要素
CHAPTER02 结构图谱
/ 故事设计术语
/ 故事三角
/ 故事三角内的形式差异
/ 故事设计的政治学
CHAPTER03 结构与背景
/ 向陈词滥调宣战
/ 背景
/ 创作限制原理
/ 调查研究
/ 创作选择
CHAPTER04 结构与类型
/ 电影类型
/ 结构和类型的关系
/ 精通类型
/ 创作限制
/ 混合类型
/ 再造类型
/ 持之以恒的天赋
CHAPTER05 结构与人物
/ 人物VS人物塑造
/ 人物性格揭示
/ 人物弧光
/ 结构和人物的功能
/ 高潮与人物
CHAPTER06 结构与意义
/ 审美情感
/ 前提
/ 作为修辞的结构
/ 主控思想
/ 说教倾向
PARTⅢ故事设计原理
CHAPTER07 故事材质
/ 主人公
/ 观众纽带
/ 第d一步
/ 人物的世界
/ 鸿沟
/ 关于风险
/ 进展过程中的鸿沟
/ 从里面写到外面
/ 鸿沟内的创造
/ 故事的材质和能量
CHAPTER08 激励事件
/ 故事的世界
/ 作者资格
/ 激励事件
/ 故事脊椎
/ 求索
/ 激励事件的设计
/ 激励事件的定位
/ 激励事件的质量
/ 激励事件的创造
CHAPTER09 幕设计
/ 进展纠葛
/ 幕设计
/ 幕节奏
CHAPTER10 场景设计
/ 转折点
/ 伏笔和分晓
/ 情感转变
/ 选择的性质
CHAPTER11 场景分析
/ 文本和潜文本
/ 场景分析技巧
CHAPTER12 布局谋篇
/ 统一性和多样性
/ 进度
/ 节奏和速度
/ 表现进展过程
/ 社会进展
/ 个人进展
/ 象征升华
/ 反讽升华
/ 过渡原理
CHAPTER13 危机、高潮、结局
/ 危机
/ 高潮中的危机
/ 高潮
/ 结局
PARTⅣ作家在工作
CHAPTER14 对抗的原理
/ 将故事和人物带到线索的终点
CHAPTER15 解说
/ 展示，不要告诉
/ 使用幕后故事
/ 闪回
/ 梦境序列
/ 蒙太奇
/ 画外音解说
CHAPTER16 问题和解决方法
/ 兴趣问题
/ 惊奇问题
/ 巧合问题
/ 喜剧问题
/ 主观视点问题
/ 场景内的主观视点
/ 故事中的主观视点
/ 改编问题
/ 戏剧腔问题
/ 漏洞问题
CHAPTER17 人物
/ 心灵虫
CHAPTER18 文本
/ 对白
/ 描写
/ 形象系统
/ 片名
CHAPTER19 作家的创造方法
/ 从外到里的写作
/ 从里到外的写作
/ 银幕剧本
淡出
附录1：译注
附录2：文中涉及影片列表

在线试读   Online Previews

故事要领

当我搬到洛杉矶后，就像许多人不得不靠写作糊口一样，我靠审读剧本为生。我为联美公司和全国广播公司工作，帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本。在做完了前两百个分析之后，我觉得我可以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告，只需填上片名和作者姓名即可。我反复写出的报告大致如下：

描写精彩，对白可以演出。有一些轻松诙谐的场景，有一些感觉敏锐的场景。总而言之，这是一个文笔通顺、用词恰当的剧本。不过，故事却伤不起。前三十页一直拖着一个解释性大肚子吃力地爬行，余下的部分也一直未能站起来。主情节难以自圆其说，充斥着方便的巧合和脆弱的动机。没有明确的主人公。互不关联的紧张场面本可以编织成缜密的次情节，但作者却没有做到。人物塑造流于表面化，没有揭示出人物性格。对人物的内心世界及其所处社会环境毫无洞察力。是对一系列可以预见的、讲述手法低劣的、陈词滥调的片断所进行的毫无生命力的拼凑，zuidzhong沦为一团了无头绪的雾水。不予通过。

但我从没写过这样的报告：

故事精彩动人！从第d一页开始便将我抓住，一直到zuid后都不忍释卷。第d一幕便营造出一个突发的高潮，并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网。人物性格深邃，揭示力透纸背。对社会具有惊人的洞察力。亦庄亦谐，悲喜交织。故事进展到第二幕，高潮迭起，动人心魄，似近尾声。然而，从第二幕的灰烬中，作者却放飞出一只涅槃凤凰般的第三幕，是那样的俊美，那样的矫健，那样的壮观，让人肃然起敬，不禁匍匐仰视。然而，这部长达二百七十页的剧本却充斥着语法错误，每五个字里必有一个拼写错误。对白是那样的拗口，即使奥利维尔也无法口齿伶俐地演出。描写夹杂着镜头方位、潜文本解说以及哲理性的评说。就连打印的格式也不规范。显然不是一个专业的作家。不予通过。

如果我写了这样的报告，那我肯定已经失业了。
办公室门口的招牌并不是“对白部”或“描写部”，而是“故事部”。一个好故事使一部好影片成为可能，如果故事不能成立，那么影片必将成为灾难。审看剧本的人如果不能把握这一基本要领，理应被解雇。事实上，一个手法精巧而对白粗劣或描写枯燥的故事，是非常罕见的。更多的情形是，故事手法越是精巧，其形象则越生动，对白也越尖锐。故事进展过程的缺乏、动机的虚假、人物的累赘、潜文本的空洞、情节的漏洞以及其他类似的故事问题，才是文笔平淡乏味的根本原因……

关于评论   Editorial Reviews

无

剧本创作的基石：深度解析经典叙事结构与技巧 本书并非关于罗伯特·麦基的《故事》的解读或教学，而是聚焦于电影、电视及其他叙事艺术领域中，那些独立于单一编剧理论体系之外的、经过时间检验的、关于“如何构建引人入胜的故事”的普适性原则和操作方法。 --- 第一章：叙事心理学：理解观众的内在需求 本章深入探讨人类大脑处理信息和接收情感连接的底层机制。我们并非仅仅在讲述一个故事，我们是在设计一次情感体验。成功的叙事，无论载体是舞台剧、长篇小说还是连续剧集，其核心都在于成功地触动了观众的共鸣点。 1. 期望与颠覆的张力： 分析观众在接收信息时所形成的潜意识“叙事契约”。如何利用观众的既有预期（如类型片的固定模式）建立舒适区，再巧妙地进行结构性或主题性的颠覆，从而产生持久的冲击力。我们将探讨“惊喜”与“合理性”之间的微妙平衡点——即观众需要被意外震撼，但又必须在故事结束后认同这种意外是“必然的”。 2. 情感的锚点与移情机制： 剖析移情（Empathy）在叙事中的物理运作。角色并非仅仅是情节的推动者，他们是观众情感的载体。本章将详细介绍如何通过具体的行为细节、视觉语言（在影视媒介中）和内在独白（在文学媒介中）来构建可信且值得投入情感的角色弧光。重点分析“道德模糊地带”的角色设计如何比纯粹的善恶对立更能抓住现代观众的心智。 3. 潜意识的节奏控制： 研究叙事节奏对观众生理反应的影响。快节奏的剪辑、信息的高密度倾泻、或是刻意的缓慢推进，每一种节奏选择都对应着特定的心理效果。我们将从时间感知、信息流控制的角度，拆解如何通过场景的长度、对话的密度和场景切换的频率来“指挥”观众的呼吸和心跳。 --- 第二章：结构工程学：超越三幕式的叙事骨架 虽然“三幕式结构”广为人知，但本章致力于探索更精细、更灵活的结构模型，这些模型更适应现代长篇叙事（如限定剧或系列电影）对复杂性的要求。 1. 单元与序列的组合逻辑： 摒弃简单地将故事视为“开端-中段-结局”的线性模式，转而将故事视为由多个紧密相连的“叙事单元”（Scene）构成的“序列”（Sequence）。深入研究如何设计序列间的桥接点，确保序列的结束总能为下一个序列的开启提供足够的内在动力，而非生硬的转场。分析“危机叠加”和“信息爆炸”序列的设计规范。 2. 层次化冲突的构建： 讨论多层次冲突的重要性。成功的叙事不会将所有冲突集中于一个维度。本章详细阐述如何同时管理以下三类冲突： 外在冲突（Plot）： 角色必须做什么？（目标驱动） 内在冲突（Character）： 角色必须克服什么信念上的障碍？（转变驱动） 主题冲突（Theme）： 故事试图探讨的哲学或道德困境是什么？（意义驱动） 这三者如何交织，共同支撑起一个宏大的故事结构。 3. 非线性叙事的结构陷阱与机遇： 对于采用闪回、多视角或时间跳跃的叙事形式，本章提供了一套检验结构稳固性的方法。重点在于如何使用“结构标记物”——如特定的道具、重复的意象或关键对白——来引导观众在复杂的时空中保持方向感，避免叙事混乱。 --- 第三章：场面设计与场景调度：动作的密度与价值 一个场景的价值不在于它推进了多少情节，而在于它对角色产生了多少不可逆转的影响。本章关注如何将抽象的意图转化为具体的、可感知的“场面”。 1. 场景的内在驱动力： 每一个场景都必须由一个明确的“意图”驱动，这个意图必须是角色为了达成目标而采取的行动。分析如何识别并消除那些“纯粹的汇报型”或“信息传递型”的弱场景，并将其重构为充满行动和对抗的场景。 2. 行动与对白的解耦： 探讨“展示而非告知”（Show, Don’t Tell）在场景层面的极致应用。许多剧本过度依赖对话来解释冲突，而本章强调如何通过角色的物理动作、环境的干扰、以及未言明的肢体语言来传递更丰富、更具张力的信息。分析特定空间（如密闭空间、公共场所）如何对角色的行动构成限制和挑战。 3. 场景的收尾艺术： 场景的结束往往比开始更关键。分析“悬而未决的动作”（Suspended Action）如何作为连接下一场景的钩子。探讨如何通过一个突如其来的“小高潮”或一个“角色信念的瞬间动摇”来强有力地结束当前场景，确保观众的注意力不会松懈。 --- 第四章：主题的渗透与视觉语言的提炼 故事的深度来自于其背后的“想要说什么”。本章超越情节层面，探讨如何将哲学思考、社会观察或人性洞察，无缝地嵌入到叙事结构之中。 1. 主题的具象化表达： 避免在对白中直接宣讲主题。分析如何将抽象的主题（如“救赎”、“代价”、“选择的悖论”）转化为角色必须面对的具体困境、反复出现的视觉意象（Motif）或特定的符号系统。例如，一个关于“失去控制”的主题，可以通过不断出现的关于“玻璃破碎”的镜头语言来体现。 2. 意象的累积效应： 探讨如何设计一系列视觉或听觉意象，使其在故事进程中不断积累力量。一个在第一幕看似不经意的道具，如何在中段被重新审视，并在高潮部分成为解决冲突的关键载体或象征。 3. 风格的统一性与服务性： 讨论叙事风格（如黑色幽默、现实主义、魔幻现实主义）的选择必须服务于核心主题。错误的风格选择会稀释主题的力量。本章提供了一套评估叙事风格是否与故事内核保持一致性的检验标准。 --- 第五章：改编、类型与创新：叙事边界的探索 本章聚焦于如何在既有的市场框架和成熟的类型片模式中，挖掘出新的叙事可能性，以及如何处理从其他媒介（如小说、历史事件）到影视改编的独特挑战。 1. 类型片的解构与重组： 详细分析主流类型片（如惊悚片、西部片、科幻片）的“不可协商元素”（Non-Negotiable Elements）是什么。随后，探讨如何精确地保留这些核心元素以满足观众的期待，同时在角色动机、结局处理或世界观设定上进行大胆的创新，避免落入俗套。 2. 适应媒介的叙事重构： 区分长篇小说叙事、电影叙事和连续剧叙事的根本差异。例如，电影需要高度浓缩的“场景密度”，而剧集则需要精心设计的“季末钩子”和“角色关系发展的缓冲期”。重点分析如何将内向型小说的内心挣扎，有效地转化为外向型的戏剧冲突。 3. 叙事的永恒性： 总结历史上那些经久不衰的故事所共有的特质——它们超越了特定的时代背景或文化语境。这些故事之所以长存，是因为它们触及了人类最根本的生存体验：爱、死亡、权力、背叛与探索未知的勇气。本章旨在帮助创作者超越当下的潮流，构建具有持久生命力的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名影视行业的新人，我发现市面上很多“编剧秘籍”都过于注重技巧的堆砌，讲了一堆“套路”，但总感觉少了点灵魂。而这本书给我的感觉完全不同，它不是在教你如何“套公式”，而是在教你如何“思考”。它深入挖掘了人类心理、戏剧冲突的本质，让你明白为什么某些结构能抓住观众的心，而另一些却显得矫揉造作。书中对“场景设计”和“动作与意图”的论述尤其令我受益匪浅。我过去常常陷入“写了很多对话，但感觉人物没干什么事”的困境。这本书强调，每一个场景都必须是人物为了达成某个明确目标而采取的行动，即使是看似平淡的对话，背后也必须有暗流涌动的动机。这彻底改变了我对剧本节奏的把控。它不仅仅是给编剧看的，对于导演、制片人乃至演员来说，理解了这种深层次的叙事逻辑，都能极大地提升作品的整体质感。我甚至开始抱着分析的角度重看过去喜欢的那些经典作品，以前只是享受故事，现在则能欣赏到其内在构建的精妙。

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正能让你坐下来，静下心来思考“何为好故事”的巨著。我习惯性地会去对比市面上其他同类书籍，但它们往往侧重于“剧作技巧”，比如如何写出精彩的开场白或者如何设置一个巧妙的反转。然而，这本书更像是哲学层面的探讨，它要求你先建立起坚固的理论基石，然后再去打磨技巧。对我这种已经有一定写作经验的人来说，最大的价值在于它提供了一种“自省”的工具。每当我写出一个情节感到别扭时，翻开这本书，总能找到对应的章节来解惑——我的冲突是否足够强烈？我的高潮是否建立了足够的情感张力？我的结尾是否真正解决了开篇提出的疑问？它强迫你从读者的角度去审视自己的作品，而不是沉溺于创作者的自我表达中。阅读过程中，我不断地用笔在关键段落做标记，很多地方需要反复咀嚼才能真正消化其深意，这绝不是一本可以囫囵吞枣读完的书，它需要时间和心力去“浸泡”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对叙事艺术理解的一扇全新的大门！我一直以为写故事就是天马行空地把脑子里的想法搬到纸上，最多也就是注意一下情节的起承转合。但读完之后才发现，原来背后蕴含着如此严谨的结构和深刻的心理学洞察。作者对于“人物弧光”的剖析简直是教科书级别的，他没有停留在空泛的理论层面，而是通过大量电影案例，手把手地教你如何构建一个有血有肉、令人信服的主角。比如他分析某个经典场景时，会拆解到每一个镜头的暗示和对白的选择，让我恍然大悟，原来那些看似随意的艺术处理，背后都有着精妙的“为什么”。这本书的文字功底也十分了得，虽然是理论书籍，但读起来一点也不枯燥，更像是跟随一位经验老到的导师在进行深度对话。尤其是关于“主题”的探讨，让我开始重新审视自己过去创作中那些模糊不清的意图。现在我明白，一个好的故事绝不只是好看，它必须拥有一个清晰、有力的核心精神，能够触动人心最深处的共鸣点。这本书提供了一个强大的思维框架，让我在构思新项目时，能够从杂乱的素材中迅速提炼出故事的骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我最初的预期。我原本以为这会是一本偏向好莱坞叙事模式的工具书，但它的视野明显更为宏大和包容。作者并没有将戏剧结构局限在某种特定的文化或时间背景下，而是探究了人类叙事欲望的普适性原理。读到关于“高概念”和“低概念”区分的那一章时，我感觉自己对市场趋势的判断力都提高了。它不是教你如何去迎合市场，而是教你如何去创造真正有价值、能够引领潮流的故事。更让我惊喜的是，书中对“失败”的探讨。很多教程只会告诉你成功的方法，但这本书坦诚地分析了为什么很多看似完美的剧本会胎死腹中，其中很多原因竟与作者对“内在逻辑自洽”的坚持有关。这让我明白，艺术的创造过程充满了试错，而理解这些“失败的陷阱”比盲目追求“成功公式”更为重要。整本书的论证逻辑非常清晰，每一观点都有扎实的理论支撑和丰富的实战佐证，读起来让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版对于所有热爱影视和文学创作的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。它的分量感不仅仅体现在内容信息的密度上，更体现在它所传递的对待艺术创作的严谨态度上。我特别欣赏作者那种近乎苛刻的精确性，他不会使用模糊的词汇来搪塞那些核心问题，而是直击痛点，用清晰、有力的语言阐述复杂概念。例如，关于如何处理叙事中的“悬念”与“惊喜”之间的平衡，作者的阐述非常到位，让我明白了好的悬念是基于人物的行动和观众的知识储备，而不是凭空制造的障眼法。读完后，我感觉自己的“艺术语感”得到了极大的提升，不再满足于仅仅“讲一个有趣的故事”，而是开始追求“讲述一个结构完美、情感饱满、主题深刻的故事”。这本书没有提供廉价的速成秘方，它提供的是一套系统的、经得起时间考验的思维方法论，真正帮助创作者从“匠人”向“艺术家”迈进。