宋拓智永真草千字文/历代碑帖书法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代碑帖法书选编辑组 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 文物

ISBN：9787501008582

商品编码：1029945485

开本：16

出版时间：1983-02-01

基本信息

• 商品名称：宋拓智永真草千字文/历代碑帖书法书选
• 作者：历代碑帖法书选编辑组
• 定价：12
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501008582

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1983-02-01
• 印刷时间：2010-12-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：64

《汉隶碑刻精选：汉魏风骨与魏晋气象的交融》 图书简介 本册《汉隶碑刻精选：汉魏风骨与魏晋气象的交融》汇集了自东汉中晚期至魏晋南北朝时期最具代表性的一批汉隶碑刻和墓志精品。全书以书法艺术史的脉络为纲，旨在深入剖析汉隶在碑刻这一载体上所展现出的雄浑、古朴、典雅与妍秀等多元面貌，并着重探讨其如何孕育了后世魏晋书风的诸多元素，是研究中国书法由篆入隶、由隶入楷关键转型期的重要参考资料。 一、 选材的广度与深度：奠基时代的审美范式 本书收录的碑刻资料，严格依照出土时间与书写风格的演变次序进行编排，力求展现一个立体、多维的汉隶审美图景。 1. 早期雄浑的“古隶”遗风： 开篇部分聚焦于汉代早中期，那些尚带有浓厚篆书意味的碑刻，如部分早期《熹平石经》的残片拓本（非全本，仅选取可辨识的风格片段），以及一些地方性的纪功碑。这些作品的特点是笔画厚重、结构开张，用笔多藏锋，隶意尚未完全成熟，仍可见篆书的圆转与匀称。我们通过对这些“古隶”的细致观察，可以清晰地看到隶书定型前的探索轨迹，理解隶书笔法中“蚕头燕尾”的雏形是如何从篆书圆笔中脱胎而出的。 2. 中晚期成熟典范的深度解析： 全书的主体部分集中于汉代中晚期，这是隶书艺术的巅峰时期。我们精选了如《乙瑛碑》、《史晨前/后碑》、《孔彪碑》以及《曹全碑》等著名的成熟作品。 方整峻拔派的代表： 以《乙瑛碑》为代表，笔法刚劲，结体方正，横画粗壮，蚕头燕尾对比强烈，展现出汉代帝国气象下的庄重与威严。本书对这些碑刻的拓本进行了高精度的图像处理，力求还原其石刻原貌，并配以详尽的结构分析图，解析其“一波三折”的提按顿挫。 秀媚灵动派的代表： 以《曹全碑》和《张迁碑》的部分侧重进行对比研究。《曹全碑》以其秀逸、飘洒的书风著称，笔画瘦劲、波磔舒展，体现出汉末士人阶层对审美情趣的微妙追求。而《张迁碑》则在秀美中兼具古拙的笔意，尤其是其强烈的垂露收笔，展示了隶书变化中的无穷张力。 3. 墓志的私人化表达： 本书特别增辟了一章，专门收录了汉魏时期具有代表性的墓志。墓志作为一种私人或半官方的纪念性文字，其书写往往比公碑更为自由和个性化。我们选取了如汉代晚期墓碑上的隶书，以及魏晋时期，隶书尚未完全退出书写主流时期的墓志墨迹拓片。这些作品展现了隶书在日常应用中的流变，其笔势更加连贯，有时已显现出楷书的萌芽迹象，是研究“隶楷之变”的重要佐证。 二、 风格流变与魏晋先声的钩沉 本书的另一核心价值在于，它不仅仅是一部碑刻的简单汇编，更是一部书法风格演变的视觉论文。我们探讨了汉隶如何过渡到魏晋的楷书和行书。 1. 隶书笔法的精微化： 在汉隶的晚期阶段，特别是进入魏晋交替之际，隶书的书写速度加快，笔法开始简化。原本夸张的波磔（燕尾）变得内敛或被拉长，横画的收尾开始出现楷书“蚕头”向“方笔”过渡的迹象。通过对比同一时期的不同碑刻，读者可以清晰地观察到“波”是如何被“横”取代，“磔”是如何被“捺”取代的过程。 2. 结构向楷书的靠拢： 在东汉的“古朴”与魏晋的“妍美”之间，存在着一个重要的审美中介。本书展示了部分作品中，隶书的扁平结构开始向楷书的方正、修长发展。例如，某些魏代墓志中的隶书，其字形已明显拉高，笔画的提按对比更加清晰，这为后来的钟繇、王羲之等人的楷书奠定了结构基础。我们通过图解对比了同一偏旁在汉隶和魏晋早期的结构差异，揭示了书写习惯如何重塑字形。 三、 艺术性鉴赏与研究价值 《汉隶碑刻精选》的装帧与印刷均参照古代拓本的质感，力求为书法爱好者、碑帖研究者、古文字学家提供一个高质量的临习和研究平台。 本书详细介绍了每件碑刻的出土背景、历史价值、以及其在书法史上的地位。对于每一组碑刻，我们都提供了： 拓本原貌呈现： 保留了拓片中的瘕（墨色浓淡变化）、残损等信息，以供深入研究。 结构解析图： 使用现代制图技术，标示出每笔的起笔、行笔轨迹、收笔形态，尤其强调蚕头燕尾的力度变化。 历史文献佐证： 引用了历代对这些碑刻的评论（如孙过庭、米芾等人的论述），帮助读者理解其在历史上的受关注程度。 本书超越了单纯的“法帖”范畴，旨在将汉隶这一“国之正声”置于整个魏晋风尚的宏大背景下进行审视，是系统学习和领会汉魏书风，进而掌握魏晋书体转型奥秘的必备佳册。它带领读者回到中国书法结构最为坚实、气势最为磅礴的奠基时代，感受那份穿越千年依然摄人心魄的雄健之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝不仅仅在于它的艺术鉴赏层面，对于一个书法实践者来说，它提供的“手感”参考是无价的。我曾尝试用它来校准自己的用笔习惯。比如，它收录的几篇行书拓本，那种连带关系的处理，简直是教科书级别的示范。我对比了自己最近练习时遇到的结体松散问题，通过对照书中的范例，我立刻明白了问题出在哪里——原来是气息的连贯性在转折处被中断了。这种直观的、可操作的指导，是通过任何视频教学都无法提供的。它让你仿佛站在古人的案边，而不是隔着一层玻璃观看，这种沉浸式的学习体验，让我的临摹效率在短期内得到了显著提升，感觉像是被一位低调的大师手把手指导了一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常具有启发性，它不拘泥于传统的朝代顺序或书体分类，而是形成了一种独特的“对话”体系。我发现其中有几组相邻的页码，它们选取了风格看似相去甚远的作品，但当你仔细观察它们的某种结构特征时，会发现它们之间存在着一种微妙的、跨越时空的关联。这种编排方式，迫使读者必须调动自己的知识储备去建立联系，而不是被动地接受信息。它更像是一本打开了思路的“思维导图”，而不是一本死板的“教科书”。这种引导读者主动思考、主动探索的编辑手法，极大地丰富了学习过程的趣味性，让人在惊喜中不断发现新的观察角度，非常适合那些已经有一定基础，希望寻求突破的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晋时期的笔法变化，对那种飘逸又内敛的韵味特别着迷。这本书的选材角度非常独特，它没有简单地堆砌名家名作，而是像一位高明的策展人，精心挑选了不同历史阶段，但又在某种精神内核上相通的作品。例如，其中几页对于线条的“提按顿挫”处理得极为精妙，即便是拓印出来的墨迹，那种力量的蓄积与释放依然清晰可见。它不像有些教材那样只是简单地做个摹本，而是通过精选的对比案例，引导读者去体会字形内部的结构逻辑，而不是停留在表面的相似性上。特别是对于那些转折处的处理，看得人如痴如醉，仿佛能听到笔尖触纸时发出的细微声响，这种对“气韵”的捕捉，是其他许多出版物望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没得说，纸张的质感一流，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。我尤其喜欢它选用的那种略带米黄色的特种纸，复古又显档次，对于书法爱好者来说，光是摩挲这些纸张的触感，就已经是一种享受了。开本设计也十分考究，摊开来正好适合临摹，既能看清细节，又不会因为太小而感到局促。而且，装订非常牢固，即便经常翻阅，也不用担心书页会松散，这对于一本经常需要“上手”的书来说至关重要。每一次打开它，都能感受到出版方对传统文化的敬畏与珍视。装帧的用心程度，直接提升了阅读和学习的体验，让人愿意花更多时间沉浸其中，而不是匆匆翻阅。看得出来，他们在这本书的物理形态上，下了不少功夫，绝非市面上那些粗制滥造的印刷品可比拟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古籍打交道的人，我对影印本的清晰度要求极高。市面上很多碑帖影印件，往往因为装印技术不佳，导致墨色层次感丢失，甚至一些细微的“飞白”效果都变成了模糊的色块。然而，这本选集在墨色的还原上，简直达到了惊人的水平。我仔细比对了其中一幅唐代小楷的局部，那些原本应该极淡的枯笔，依然能看出纸张的纤维纹理和墨的渗透程度，那种层次分明的“干湿浓淡”变化，清晰到令人赞叹。这说明在制版和印刷环节，绝对采用了顶级的工艺，最大限度地保留了原作的“现场感”。对于我们学习古代书写者如何控制笔锋，掌握水分的微妙变化来说，这种高清晰度的呈现是无可替代的学习资料，简直是数字时代的一大福音。