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王世襄 著

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出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108042774

商品编码：1062273909

出版时间：2013-07-01

作  者:王世襄 著作 定  价:58 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2013年07月01日 页  数:164 装  帧:平装 ISBN:9787108042774 ●暂无

内容简介

暂无

《世界建筑史纲：从古典到现代的结构与美学演变》 一部跨越数千年，囊括全球文明的建筑编年史 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的世界建筑发展脉络，而非聚焦于某一特定时期或地域的手工艺品。我们深入探讨了人类如何从原始的穴居到宏伟的摩天大楼，如何运用土地、石材、木材和钢铁，表达其信仰、权力、社会结构和审美理想。 第一部分：文明的基石——早期与古典建筑的永恒范式 本部分追溯了人类最早的定居点与建筑实践，重点解析了美索不达米亚的城邦规划与神塔（Ziggurat）的象征意义。我们详细考察了古埃及金字塔群的建造技术与宇宙观的融合，分析了卡尔纳克神庙等巨型建筑中光影、轴线对宗教仪式的烘托作用。 随后，我们进入古希腊建筑的黄金时代。本书摒弃了对柱式简单罗列的陈述，而是深入剖析了多立克、爱奥尼和科林斯柱式在不同历史阶段的比例变化、装饰母题的哲学内涵，以及帕特农神庙如何体现雅典城邦的民主精神与对“完美比例”的追求。我们对比了希腊剧场在声学设计上的天才布局，以及它们对后世公共建筑的深远影响。 罗马建筑部分则着重于工程技术的革命。重点讨论了罗马人对拱、券、穹顶的掌握，如何利用混凝土这一革命性材料，实现了跨越式的发展。万神殿的巨大无柱空间是如何通过精准的结构计算和天窗设计达成的？公共浴场、巴西利卡（Basilica）以及宏伟的引水渠，无一不展现了帝国对实用主义和规模化的追求。本书细致对比了早期罗马神庙与希腊母体的区别，揭示了罗马如何“借用”与“超越”。 第二部分：信仰与权力——中世纪的宗教景观 本部分聚焦于中世纪欧洲，探讨基督教的兴盛如何重塑了建筑的功能与形态。我们首先考察了拜占庭帝国，圣索菲亚大教堂的巨大穹顶如何悬浮于空间之上，成为东西方文化交融的象征。本书详细分析了马赛克艺术与建筑空间的互动关系。 接着，我们深入研究了罗马式（Romanesque）建筑的厚重与防御性特征，分析了其对朝圣路线的适应性，以及厚墙、小窗所营造的内省氛围。 随后的哥特式建筑部分，是本书的重点之一。我们并非止步于飞扶壁和肋拱的结构分析，而是探讨了这些技术如何服务于“光线神学”（Theology of Light）。沙特尔大教堂、巴黎圣母院的立面布局、垂直向度上的无限延伸，以及彩色玻璃窗如何将外部世界转化为神圣的光之叙事，都进行了详尽的阐释。我们还对比了法国、德国和英国哥特式风格在地方语境下的变异。 第三部分：复兴、理性与帝国——文艺复兴至巴洛克的转型 文艺复兴时期，建筑师们重新回归古典的理性与和谐。本书剖析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的创举，这不仅仅是工程上的胜利，更是对古代智慧的重新发现。我们详细比对了阿尔伯蒂、帕拉第奥等人的理论著作与实践，探究了“黄金分割”和“人体比例”如何被重新引入建筑设计，形成了对古典原则的系统化解读。 巴洛克建筑则代表了从古典的宁静到动态的表达。我们分析了贝尼尼和博罗米尼在罗马的竞争，如何通过曲面、雕塑感、戏剧化的光线处理，营造出强烈的感官体验和对教会权威的彰显。书中特别关注了光影作为建筑材料的使用，以及复杂装饰如何打破了文艺复兴的平面感。 第四部分：工业革命的浪潮与现代主义的诞生 工业革命为建筑带来了钢铁、玻璃和标准化构件，彻底颠覆了传统结构逻辑。本部分首先考察了19世纪的折衷主义和对新材料的探索，如伦敦的水晶宫。 随后，我们进入现代主义的黎明。本书将重点放在对“形式追随功能”这一信条的批判性审视。我们分析了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗和柯布西耶的理论核心，探讨了他们如何通过去除装饰、采用自由平面、强调结构逻辑来构建服务于大众的“新建筑”。对“国际风格”的传播及其在不同文化中的适应与冲突，进行了深入的比较研究。 第五部分：解构、地方主义与未来展望 在对现代主义的纯粹性产生质疑后，后现代主义应运而生。我们探讨了对历史符号的挪用、对语境的重新重视，以及建筑如何重新介入社会和政治的讨论中。 最后，本书触及当代建筑的多元趋势，包括高技派（High-Tech）对结构的暴露与透明化、生态建筑对可持续性的追求，以及解构主义（Deconstructivism）如何挑战传统的稳定、和谐等概念。我们展望了数字技术对建筑设计流程的颠覆性影响，并思考在气候变化和城市化加速的背景下，建筑师将如何面对21世纪的终极挑战。 本书特色： 本书以时间为轴线，辅以结构力学、材料科学、社会文化背景的交叉分析，提供了一个全面且具有批判性的全球建筑视野。它不仅是知识的积累，更是对人类文明空间创造力的深刻致敬。全书配有大量经典建筑的平面、立面图及结构剖面图，便于读者理解复杂的空间构成与技术原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于其展现出的那种跨越时空的共情能力。作者在描述那些流传至今的珍品时，文字里饱含着对古代工匠精神的由衷敬意，也流露出对逝去辉煌的深深惋惜。他不仅仅是在介绍一件物品的年代、形制，更是在试图还原持有它的人的日常生活和审美情趣。当读到对某件器皿在特定历史情境下被使用的场景想象时，我仿佛能闻到空气中弥漫的熏香和酒气，看到烛火下光影的摇曳。这种饱含人文关怀的叙述，使得冷冰冰的文物数据变得有温度、有故事。它让我意识到，这些古代的艺术品，绝非束之高阁的符号，而是承载着具体人类情感和生活方式的载体。这本书成功地架起了一座连接今人与古人的桥梁，让人在欣赏技艺之美的同时，也对人类文明的连续性和创造力油然而生敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，皮革质感的封面，烫金的书名在灯光下泛着低调而奢华的光泽，仿佛一触碰就能感受到历史的厚重。内页的纸张选用的是一种略带米黄色的特种纸，触感温润细腻，使得文字的排版显得尤为清晰雅致。我特别欣赏其中对插图的处理，那些高清复制的古代器物图片，色彩还原度极高，纹饰的每一丝刻画都栩栩如生，即便是最细微的描金或螺钿工艺，也能通过印刷技术展现出其光影变化和材质的差异。阅读过程中，我甚至会忍不住用指尖轻轻摩挲那些描绘精美图案的页面，试图从中捕捉到匠人百年前的气息。这本书的版式布局也深得我心，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得那些重磅的学术论述不会显得过于拥挤压迫。整体而言，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上本身就是一种视觉的享受，让人从拿到手的瞬间就对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这类偏向工艺史的专著抱持着一丝疑虑，担心内容会过于偏门或晦涩难懂，毕竟很多专业书籍读起来像是在啃石头。然而，这本书的叙事节奏掌控得非常到位。它巧妙地穿插了一些考古发掘的最新发现和传世名作的对比分析，使得原本可能沉闷的章节变得鲜活起来。比如，书中对某一特定时期出土的残片进行复原性推测的段落，简直像侦探小说一样引人入胜，作者如何根据残存的漆层厚度、底胎材质以及残留的颜料微粒，重建出完整的器物面貌和使用场景，这种学术上的“破案”过程，让阅读体验充满了探索的乐趣。这种将严谨考据与生动讲述完美融合的笔法，极大地拓宽了普通爱好者接触专业知识的门槛，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

我对古代艺术史的研究一直抱有一种偏执的追求，尤其热衷于追溯那些被时间冲刷得日益模糊的技法细节。这本书在探讨器物的美学价值之外，其对材料科学和制作工艺的深入剖析，才真正抓住了我的注意力。它详细描述了不同地域、不同朝代对生漆的提炼和调配差异，从最基础的髹漆打磨过程，到复杂的戗色、镶嵌、描绘等复合工艺的步骤，都有详尽的文字叙述和严谨的逻辑推导。我尤其佩服作者能够将如此枯燥的技术流程，通过生动的语言转化为引人入胜的叙事，比如对于脱胎工艺中火候与湿度的微妙控制，那种精细到近乎玄学的描述，让人不禁惊叹于古人的智慧。它不仅仅是文献的堆砌，更像是跟随一位经验丰富的工匠在作坊里进行了一次沉浸式的学徒体验，收获的远不止是知识，更是一种对“慢工出细活”的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，可以说是古典而又不失现代学术的锐利，读起来有一种酣畅淋漓的感觉。作者在构建论点时，非常注重逻辑链条的完整性和跨学科的视野。例如，在讨论某一时期造型风格的演变时，他不会仅仅局限于器物本身，而是会引入当时的社会阶层结构、礼仪制度甚至是哲学思想作为背景支撑，使得器物的“存在”变得立体而有意义。我发现自己经常需要停下来，不是因为内容太难懂，而是因为作者提出的某个观点极具启发性，让人忍不住要思考它与其他领域的关联。整本书的论证过程层层递进，从宏观的历史脉络梳理到微观的纹饰符号解析，都处理得游刃有余，没有丝毫的牵强附会。对于一个对古代文明有深度探究欲的读者来说，这种既有深度又有广度的文本，简直是阅读盛宴。