大转型：中国高等音乐教育发展论纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张燚 著

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• 高等教育
• 音乐教育
• 中国教育
• 教育改革
• 转型发展
• 学科建设
• 艺术教育
• 教育政策
• 音乐专业
• 高等院校

出版社： 中央民族大学出版社

ISBN：9787566014009

版次：1

商品编码：12291672

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：240000

正文语种：中文

内容简介

　　艺术，本身就是创意、创新精神的感性形式显现。艺术教育都不去创新，情何以堪？艺术的奇思妙想不能在音乐教育中显现，那么这样的音乐教育必定是失败的音乐教育。《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》对“中国高等音乐教育”提出大变革，以集约的方式展列出来六个核心概念，相信会对现在的高等音乐教育具有不同的认识，对未来的高等音乐教育具有不同的思考。

作者简介

　　张燚，河南理工大学音乐产业研究所所长，硕士生导师。本科与硕士为音乐教育方向，博士为民族音乐学方向.博士后为传媒与经济方向。河南省流行音乐协会副会长，河南省教学标兵，河南省教学竞赛一等奖获得者，河南省教育厅哲学社会科学成果奖特等奖获得者，全国高校音乐书评大赛连续两届一等奖获得者。独立出版《中国当代流行歌曲的人文解读》《大学生音乐社团现况与发展研究》；主持撰写《大学流行音乐鉴赏》《大学声乐表演训练教程》《音乐文献检索与毕业论文写作》等多部教材；参与写作《中同当代流行音乐的传播与接收研究》《中国当代流行歌曲的演唱风格与训练》等多部著作。发表论文九十余篇。主持中国博士后项目《文化创意经济时代我国高等音乐教育的发展与创新》、教育部人文社会科学研究《巾国流行音乐文化现况调查与研究》等多项省部级以上项目。

目录

引言
第一章 高等音乐教育的现实处境
第一节 关键概念
第二节 基本状况
第三节 音乐美学的转型
第四节 深陷“红海

第二章 高等音乐教育的出路
第一节 从”红海“眺望”蓝海
第二节 音乐的前途
第三节 学生的“人口”和“出路
第四节 探索”蓝海
第五节 为流行音乐一辩

第三章 高等音乐教育的发展策略
第一节 面对现实
第二节 为音乐提供周边支持
第三节 提升综合素质：以声乐专业为例的探讨
第四节 走出“专业”误区
第五节 莫使科研伤教育

第四章 教学变革
第一节 教学是需要学习的
第二节 教学方式与方法
第三节 信息时代必须利用信息技术
第四节 社会表演学在教学中的应用
第五节 注重内容，也注重形式

第五章 学生发展
第一节 学生才是学校的目的
第二节 真正的教育是自我教育
第三节 发展学生社团
第四节 提高音乐能力

第六章 课程创新
第一节 建设弹性课程体系
第二节 优化课程设置
第三节 音乐院系的课程创新
第四节 认识和开发隐性课程
结论
参考文献
附录
致谢

精彩书摘

　　《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》：
　　二.人们对综合素质到底是什么还没搞清楚。综合素质不等于文化课的考分.也不是央视青年歌手大奖赛中的“素质考题”。综合素质本就包括感受能力、理解能力、想象能力、体验能力、表现能力，这些能力强的人，就是具有所谓“艺术直觉”的人。
　　综合素质对唱好歌有帮助吗？当然有，并且是多方面的。首先，是声乐作品的鉴赏能力方面.或者说“品味”方面。品味是基于综合素质之上的评定.单靠声乐知识来把握声乐作品就会单薄、干枯。教学有把声乐作品技术化的倾向，这不利于对作品的把握。不过，把声乐作品当作“审美对象”把握也不够，更多时候，需要把声乐作品放在时代背景、社会背景下品味.把声乐作品放在文化中理解、当作文化来感知。声乐不是飚“高音”，而是要唱出“高度”。
　　其次，声乐表演的案头工作需要综合素质。演唱任何一首歌之前都需要进行充分的准备。案头工作是其中的重要内容。需要分析作品的体裁特征.会用到音乐专业知识；需要分析作品的地域特征与民族特色，会用到社会地理学和文化人类学的知识；还需要分析作品的时代特征，那么头脑中就不能没有历史的概念。说了这么多，还只是案头工作的第一步，“分析作品”。案头工作的其他步骤同样需要多方面的素质。
　　除了这些基础作用，综合素质对声乐表演还有直接作用。比如说综合素质有助于感受和表现声乐作品。声乐作品是一种特殊的语言表达，但再特殊也是语言表达，需要具有良好的语感、拥有富于魅力的语言表达方式。这时候，提高文学素养就能提升演唱的感染力。还要注意歌词的语气.语气也具有音乐性，会使谱面上平直的音符“活”起来，形成强弱、收放以及滑音、擞音等。语气还使声乐作品更加具有表现性，并促成歌唱的表演性。
　　综合素质包括身体素质，歌唱是个体力活，对身体素质的要求非常明显。当代音乐教育一直提倡音乐和身体调控、舞蹈、运动等紧密结合，使自己的身体具有音乐的韵律性和流动性。声乐表演也是如此，需要在歌者身上“发现音乐”。身体素质不仅是指身体健康，有力气，也包括良好的行动感知能力和身体语言表现能力。很多人，包括一些成名歌唱家在内，演唱时都没有让身体体现为音乐的制造者.反而显得有点累赘。
　　在笔者主持撰写的《大学声乐表演训练教程》中有一点小创造，就是引入了一些心理学的方法。比如“冥想”“积极的自我心理暗示”“组织内心视像”等.这些都有助于声乐表演的成功。举个例子，在冥想中为歌曲设计表演可以优化表演信念和表演感觉，甚至冥想中出现杂念都不要强迫自己去抗拒，而是可以利用这些杂念，使之促成有创意的、别具一格的表演。另外，知道心理学的一些基本知识，还可以帮助克服怯场、忘词等问题。
　　也可能会有人举出前几年的智障少年舟舟成长为“天才指挥家”的报道，难道是他的综合素质比较强？不过那只是一个笑话。笔者在中国传媒大学做博士后研究工作，对我国新闻事业略知一二。天才成为指挥家不是新闻，智障成为指挥家才是新闻。我国的新闻从业人员比较有能耐，于是就有了各种虚假新闻。这个事情可以从两个方面来看：一方面，音乐对智障有一定疗效；另一方面，舟舟就是拿着指挥棒顺着音乐挥舞，和“指挥”没有半毛钱关系——有指挥素养的人看一眼视频就都明白了。二、一个歌者在现代社会生存必须具备综合素质现在大学生的就业形势很严峻.2013年有一个词很流行，叫“最难就业季”。但是2014年比上年更难就业，2015年又比2014年难，并且可以想象2016年的就业会比2015年更难。那么，综合素质对声乐表演人才的就业会有帮助吗？
　　首先.学声乐表演的大学生或者研究生.不见得就是“声乐表演人才”。所以，在艺术专业连续扩招的情况下，很多声乐专业的学生不见得就能成为声乐表演人才，那么他们需要拓展素质，来迎接市场和社会的考验。这里有一个笔者亲身经历的实例。前几年，一个从俄罗斯某著名音乐学院毕业的歌剧表演博士到单位面试，但是歌唱和表演水平真的不敢恭维，在声乐教学环节也乏善可陈。前两年学院里缺少有博士学位的人，就问他能不能教理论课，结果也不行，最后只好拒绝。
　　……

前言/序言

　　张燚是我的博士后合作伙伴，本书是他在中国传媒大学经管学部博士后工作站的出站报告。报告原名“创意经济时代我国高等音乐教育发展与创新研究”，并获得中国博士后科学基金资助项目。
　　本书最终定名为《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》，乃基于三点考虑。
　　第一，中国高等音乐教育正处在改革发展的重要关头，必须转型，并且是“大转型”。我国的音乐院系和其他院系一样（或许更为严重），都有过大扩招的历程。我国的大学已经从精英教育阶段迅速走过大众教育阶段，如今正在进人普及教育阶段。遗憾的是，音乐院系和其他院系一样（或许更为严重），一直在延续原有模型，并没有经历过大众教育阶段的改革，如今却不得不应对普及教育阶段的挑战。
　　第二，在写作过程中，张燚博士以问题为导向，虽以创意经济为立足点，却逐渐跨越了边界，全面关注音乐院系社会服务意识和服务能力的提升。在本书中，还能看到他从“美学转型”“幽默”甚至“虚假科研”这样的敏感角度来感受高等音乐教育的发展。这当然是有现实意义的，我没有道理不认可。
　　第三，我国高等音乐教育需要做的事情很多，没有一本书能够提供现成答案。本书也重在揭示，唤起注意，所以它只是简略的“论纲”。期待有更多的人踏在此书之上，提出更为深入的命题和详尽的解决方案。
　　本书作为出站报告进行答辩时，答辩委员会的意见并不统一。不统一的地方并不在其价值，而是某些观点的“大胆”。我把这当作好事。人人都能认同的观点，大概也缺乏创造之处。书中观点，重要的不是专家能否认可.而是通过实践检验是否有正面促进作用。
　　与本书给我的印象不同，张燚给我的印象是低调、谦和。在张燚的文章中，却每每见出赤子之心，甚至因在《音乐周报》《音乐与表演》等报刊发表的系列针砭时弊之文在音乐教育界引起一些人的反感。为人低调谦和.为文“不计后果”，这种“表里不一”，我觉得在当前是很缺乏的。
　　本人浅薄观感中，音乐院系于创意经济方面的表现并不能让人满意。在育人方面，音乐院系的表现又如何呢？这个问题同样值得我们经常追问。其实，面l临重重问题的不独高等音乐教育，其他层次的教育、其他学科的教育亦存在深深危机。莺歌燕舞于事无补，专做高蹈文章亦难说合道。学术当有两翼，一翼追求知识，一翼改善实践，知识亦来自实践并能指导实践。目前追求知识或者假装追求知识的“高级学术”多了，勇于改善实践的学术少了。我乐见与我合作的博士后在这方面所做的尝试。
　　当然，我们不能幻想此书是一声惊雷，从此春雨润酥、形势大好。《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》如果能成为一个炮仗，引起警觉，也是好的。在最低层次上，我们也是在尽自己一份心、努自己一把力、给自己一个交代。
　　《易经》日：“观乎人文，化成天下。”人类发展归根结底是文化的发展。文化发展中最重要的支撑是教育。每念及此，何敢怠慢！
　　中国传媒大学经管学部学部长
　　国家“十三五”规划专家委员会委员范周

《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》并非一本具体探讨中国高等音乐教育发展现状、历史、模式或未来趋势的著作。本书的内容，顾名思义，是对“大转型”这一宏大概念进行理论层面的阐释，并将其应用于理解和分析中国高等音乐教育所经历的变革。它不旨在提供具体的案例研究、政策分析或实操指南，而是聚焦于一种哲学式的、概念性的探讨，试图构建一个理解高等音乐教育转型深层逻辑的理论框架。 本书的核心在于“大转型”的哲学意涵。作者并非直接描述中国高等音乐教育的“是什么”，而是追问“为何如此”以及“将走向何方”。这里的“大转型”不仅仅是指一次简单的改革或调整，而是指一种根深蒂固的、系统性的、甚至可能具有颠覆性的范式转移。这种转移可能涉及： 本体论的转向： 即对高等音乐教育“是什么”这一根本问题的重新定义。在传统的理解中，高等音乐教育可能更多地聚焦于技艺的传承、经典的再现、以及对西方古典音乐的纯粹模仿。而“大转型”则可能意味着对音乐本体的认识发生了变化，例如，开始关注音乐的社会功能、文化意义、技术介入的可能性、跨学科的融合，以及多元音乐文化的包容与发展。这意味着，我们不再仅仅将音乐视为一种独立的艺术形式，而是将其置于更广阔的社会、文化、科技和人类经验的语境中去理解。 认识论的转向： 即对“如何认识和学习音乐”这一过程的根本性反思。传统的高等音乐教育模式，往往依赖于单向的知识传授、教师中心的教学模式，以及标准化、统一化的评价体系。而“大转型”可能指向一种更加多元、自主、探究式的学习方式，强调学生的能动性、批判性思维、创新能力的培养。这可能包括对教学方法的革新，如项目式学习、情境化教学、跨媒体教学等，以及对评价方式的重塑，使其更具个性化、过程性，并能反映学生在复杂情境中的综合能力。 价值论的转向： 即对高等音乐教育“为何重要”以及“应该追求何种价值”的重新评估。传统的价值取向可能侧重于培养“艺术家”或“音乐匠人”，以满足特定的音乐表演或教学需求。而“大转型”则可能拓展高等音乐教育的价值边界，使其更加关注音乐在社会发展、文化传承、人格塑造、解决现实问题等方面的贡献。例如，高等音乐教育可以被视为培养能够推动社会进步、促进文化交流、提升国民素养的重要力量。其价值不再局限于音乐领域本身，而是与其对整个社会的积极影响紧密相连。 实践论的转向： 即对高等音乐教育“如何实践”这一具体操作层面的深刻变革。这涉及到高等音乐教育的组织结构、课程设置、师资培养、资源配置、国际合作等各个方面。在“大转型”的视域下，这些实践层面的调整并非孤立的改革，而是上述本体论、认识论和价值论转向在具体行动中的体现。例如，如果音乐本体的认识发生了变化，课程设置就可能需要增加跨学科的内容；如果学习方式发生了转变，教学方法和评价体系也必然需要随之调整；如果价值取向更加多元，师资培养的重点也可能从单一技能转向综合素养。 因此，本书并非罗列中国高等音乐教育当前的种种现象，而是试图从更宏观、更具哲学思辨的层面，去解析这些现象背后的深层逻辑和驱动力。它提出的“论纲”，与其说是一份具体的行动计划，不如说是一种分析工具、一种思维框架，用以理解和指导中国高等音乐教育在时代变迁中的深刻调整。 本书的重点不在于“中国高等音乐教育”这一客体本身，而在于“大转型”这一概念与该客体之间可能产生的复杂互动。这意味着，作者可能在探讨： 转型的动力： 是什么力量在驱动中国高等音乐教育发生“大转型”？是全球化的浪潮、科技的飞速发展、社会经济结构的深刻变化、还是国家发展战略的调整？本书可能会深入分析这些宏观环境因素如何作用于高等音乐教育的肌体。 转型的特征： 这种“大转型”具有哪些独特的、在中国背景下的表现形式？它与西方高等音乐教育的转型有何异同？本书可能会通过理论的分析，揭示中国高等音乐教育转型过程中可能出现的独特性和复杂性，例如，如何在保持自身文化传统的同时，积极吸收和借鉴国际先进经验；如何在市场经济的压力下，维护艺术教育的纯粹性与公益性。 转型的挑战与机遇： “大转型”为中国高等音乐教育带来了哪些挑战？例如，如何平衡技艺训练与人文素养的培养？如何应对技术对传统音乐实践的冲击？如何培养具有国际竞争力但同时植根本土文化的音乐人才？同时，这种转型又孕育了哪些新的机遇？例如，如何利用新技术拓展音乐教育的边界？如何通过音乐教育促进社会创新与文化融合？ 转型的可能性与局限性： 在“大转型”的过程中，高等音乐教育的未来形态可能呈现哪些可能性？又会受到哪些内在或外在的局限性制约？本书可能不会给出明确的预测，而是提供一种分析的视角，引导读者思考高等音乐教育未来的多种可能路径，以及实现这些路径需要克服的障碍。 总而言之，《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》并非一本实证性的研究报告，而更像是一篇具有高度理论性和哲学性的学术探讨。它旨在为理解中国高等音乐教育的变革提供一个理论的基石和思考的框架，通过对“大转型”这一概念的深入剖析，引导读者从更深层次、更广阔的视角去认识和把握中国高等音乐教育在当今时代所经历的深刻而复杂的演变过程。它关注的是转型的“元问题”，而非具体的“枝叶末节”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老道，它并非那种平铺直叙的时间线索，而是巧妙地采用了主题式推进与案例分析相结合的方式。有些章节的论述如同一部精彩的纪录片，通过聚焦于某个关键的历史人物或某次重要的学术会议，将围绕这个核心事件所牵动的社会各方面的张力展现得淋漓尽致。我特别喜欢作者在论述教育理念冲突时所展现出的克制与平衡。在谈及“西方化”与“民族化”的拉锯战时，作者没有简单地将任何一方塑造成绝对的“正面”或“反面”，而是深入挖掘了不同路径背后的文化焦虑与时代诉求。这种多维度的解读，极大地拓宽了我们对“进步”的定义。对于我们这些长期浸淫在音乐领域的人来说，它提供了一种跳出日常琐碎，以更具历史穿透力的目光审视自身专业的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色搭配烫金的书名，透着一股学者的严谨与对历史的敬畏感。拿到手里，厚实的纸张和精细的印刷质感，让人忍不住想立刻翻开它。我本来以为这是一本枯燥的理论专著，但内容上却展现出一种令人惊喜的洞察力。作者对于中国社会变迁背景下文化思潮的梳理，简直像一位高明的织工，将宏大的时代背景和具体的教育实践巧妙地编织在一起。特别是书中关于特定历史时期音乐教育政策调整的分析，逻辑清晰，论证有力，让我对过去几十年中国音乐教育体系的演变有了更深层次的理解。它不仅仅是罗列事实，更是在探究“为什么会这样”，这种追问精神非常打动人。我尤其欣赏作者在引入西方教育理念对比时所持有的批判性视角，既不盲目崇拜，也不全然否定，而是着眼于本土化的路径探索。这本书为我提供了一个绝佳的框架，去重新审视我们习以为常的教育现状。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是作者的史学功底深厚，那种对细节的把握和对宏观趋势的捕捉能力让人叹服。书中对早期留洋音乐家群体的心路历程描摹，简直是活灵活现，他们回国后如何在传统与现代的夹缝中艰难求索，那种挣扎与奉献，读来令人唏嘘不已。这本书没有陷入空泛的口号式赞美，而是直面了特定历史时期音乐教育资源分配不均、精英化倾向等尖锐问题。作者通过大量的文献和档案资料支撑观点，使得论述具有极强的说服力，每一个判断都不是凭空臆测，而是建立在扎实的史实基础之上。比如，对于某个重要音乐学院建校初期的招生标准和课程设置的详细对比分析，读起来像是在进行一场精彩的“档案侦探”游戏，让人欲罢不能。这本书无疑为研究中国近现代音乐史提供了一部具有里程碑意义的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是罕见的优雅与学术性的完美结合。它在保持高度的理论思辨性的同时，又没有陷入晦涩难懂的术语泥潭。作者善于使用富有画面感的比喻来阐释复杂的教育哲学概念，使得即便是初次接触这些理论的读者也能迅速领会其核心要义。比如，作者将某种教育模式比喻为“在既有的土地上嫁接异域的枝干”，这个形象的比喻立刻勾勒出文化移植的复杂性和潜在风险。全书的行文流畅自然，没有明显的阅读障碍。更难能可贵的是，它不仅关注高等教育的顶层设计，还细致地触及到了基层音乐院校教师的专业发展困境和学生群体的学习体验，这种由宏观到微观的覆盖面，显示出作者深切的人文关怀和扎实的田野调查基础。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的深度远远超出了我最初的预期。它更像是一部“文化地理学”的专著，而非单纯的教育史。作者将音乐教育置于城市化进程、社会阶层流动以及国家文化战略的大背景下进行考察，使得音乐院校不再是孤立的象牙塔，而是社会肌理中充满活力的组成部分。书中对不同地域、不同类型音乐院校发展路径差异性的比较分析尤其精彩，它揭示了区域经济基础、地方政府意志和历史遗产是如何共同塑造了特定院校的性格。读罢全书，我仿佛完成了一次对中国近现代音乐教育图景的全面“透视体检”，看清了它的骨骼、血肉与潜在的病灶。这本书的价值在于，它迫使我们停止对现状的盲目接受，转而进行深刻的反思和审慎的未来规划。