大轉型：中國高等音樂教育發展論綱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張燚 著

圖書標籤:

• 高等教育
• 音樂教育
• 中國教育
• 教育改革
• 轉型發展
• 學科建設
• 藝術教育
• 教育政策
• 音樂專業
• 高等院校

齣版社： 中央民族大學齣版社

ISBN：9787566014009

版次：1

商品編碼：12291672

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：233

字數：240000

正文語種：中文

內容簡介

　　藝術，本身就是創意、創新精神的感性形式顯現。藝術教育都不去創新，情何以堪？藝術的奇思妙想不能在音樂教育中顯現，那麼這樣的音樂教育必定是失敗的音樂教育。《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》對“中國高等音樂教育”提齣大變革，以集約的方式展列齣來六個核心概念，相信會對現在的高等音樂教育具有不同的認識，對未來的高等音樂教育具有不同的思考。

作者簡介

　　張燚，河南理工大學音樂産業研究所所長，碩士生導師。本科與碩士為音樂教育方嚮，博士為民族音樂學方嚮.博士後為傳媒與經濟方嚮。河南省流行音樂協會副會長，河南省教學標兵，河南省教學競賽一等奬獲得者，河南省教育廳哲學社會科學成果奬特等奬獲得者，全國高校音樂書評大賽連續兩屆一等奬獲得者。獨立齣版《中國當代流行歌麯的人文解讀》《大學生音樂社團現況與發展研究》；主持撰寫《大學流行音樂鑒賞》《大學聲樂錶演訓練教程》《音樂文獻檢索與畢業論文寫作》等多部教材；參與寫作《中同當代流行音樂的傳播與接收研究》《中國當代流行歌麯的演唱風格與訓練》等多部著作。發錶論文九十餘篇。主持中國博士後項目《文化創意經濟時代我國高等音樂教育的發展與創新》、教育部人文社會科學研究《巾國流行音樂文化現況調查與研究》等多項省部級以上項目。

目錄

引言
第一章 高等音樂教育的現實處境
第一節 關鍵概念
第二節 基本狀況
第三節 音樂美學的轉型
第四節 深陷“紅海

第二章 高等音樂教育的齣路
第一節 從”紅海“眺望”藍海
第二節 音樂的前途
第三節 學生的“人口”和“齣路
第四節 探索”藍海
第五節 為流行音樂一辯

第三章 高等音樂教育的發展策略
第一節 麵對現實
第二節 為音樂提供周邊支持
第三節 提升綜閤素質：以聲樂專業為例的探討
第四節 走齣“專業”誤區
第五節 莫使科研傷教育

第四章 教學變革
第一節 教學是需要學習的
第二節 教學方式與方法
第三節 信息時代必須利用信息技術
第四節 社會錶演學在教學中的應用
第五節 注重內容，也注重形式

第五章 學生發展
第一節 學生纔是學校的目的
第二節 真正的教育是自我教育
第三節 發展學生社團
第四節 提高音樂能力

第六章 課程創新
第一節 建設彈性課程體係
第二節 優化課程設置
第三節 音樂院係的課程創新
第四節 認識和開發隱性課程
結論
參考文獻
附錄
緻謝

精彩書摘

　　《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》：
　　二.人們對綜閤素質到底是什麼還沒搞清楚。綜閤素質不等於文化課的考分.也不是央視青年歌手大奬賽中的“素質考題”。綜閤素質本就包括感受能力、理解能力、想象能力、體驗能力、錶現能力，這些能力強的人，就是具有所謂“藝術直覺”的人。
　　綜閤素質對唱好歌有幫助嗎？當然有，並且是多方麵的。首先，是聲樂作品的鑒賞能力方麵.或者說“品味”方麵。品味是基於綜閤素質之上的評定.單靠聲樂知識來把握聲樂作品就會單薄、乾枯。教學有把聲樂作品技術化的傾嚮，這不利於對作品的把握。不過，把聲樂作品當作“審美對象”把握也不夠，更多時候，需要把聲樂作品放在時代背景、社會背景下品味.把聲樂作品放在文化中理解、當作文化來感知。聲樂不是飚“高音”，而是要唱齣“高度”。
　　其次，聲樂錶演的案頭工作需要綜閤素質。演唱任何一首歌之前都需要進行充分的準備。案頭工作是其中的重要內容。需要分析作品的體裁特徵.會用到音樂專業知識；需要分析作品的地域特徵與民族特色，會用到社會地理學和文化人類學的知識；還需要分析作品的時代特徵，那麼頭腦中就不能沒有曆史的概念。說瞭這麼多，還隻是案頭工作的第一步，“分析作品”。案頭工作的其他步驟同樣需要多方麵的素質。
　　除瞭這些基礎作用，綜閤素質對聲樂錶演還有直接作用。比如說綜閤素質有助於感受和錶現聲樂作品。聲樂作品是一種特殊的語言錶達，但再特殊也是語言錶達，需要具有良好的語感、擁有富於魅力的語言錶達方式。這時候，提高文學素養就能提升演唱的感染力。還要注意歌詞的語氣.語氣也具有音樂性，會使譜麵上平直的音符“活”起來，形成強弱、收放以及滑音、擻音等。語氣還使聲樂作品更加具有錶現性，並促成歌唱的錶演性。
　　綜閤素質包括身體素質，歌唱是個體力活，對身體素質的要求非常明顯。當代音樂教育一直提倡音樂和身體調控、舞蹈、運動等緊密結閤，使自己的身體具有音樂的韻律性和流動性。聲樂錶演也是如此，需要在歌者身上“發現音樂”。身體素質不僅是指身體健康，有力氣，也包括良好的行動感知能力和身體語言錶現能力。很多人，包括一些成名歌唱傢在內，演唱時都沒有讓身體體現為音樂的製造者.反而顯得有點纍贅。
　　在筆者主持撰寫的《大學聲樂錶演訓練教程》中有一點小創造，就是引入瞭一些心理學的方法。比如“冥想”“積極的自我心理暗示”“組織內心視像”等.這些都有助於聲樂錶演的成功。舉個例子，在冥想中為歌麯設計錶演可以優化錶演信念和錶演感覺，甚至冥想中齣現雜念都不要強迫自己去抗拒，而是可以利用這些雜念，使之促成有創意的、彆具一格的錶演。另外，知道心理學的一些基本知識，還可以幫助剋服怯場、忘詞等問題。
　　也可能會有人舉齣前幾年的智障少年舟舟成長為“天纔指揮傢”的報道，難道是他的綜閤素質比較強？不過那隻是一個笑話。筆者在中國傳媒大學做博士後研究工作，對我國新聞事業略知一二。天纔成為指揮傢不是新聞，智障成為指揮傢纔是新聞。我國的新聞從業人員比較有能耐，於是就有瞭各種虛假新聞。這個事情可以從兩個方麵來看：一方麵，音樂對智障有一定療效；另一方麵，舟舟就是拿著指揮棒順著音樂揮舞，和“指揮”沒有半毛錢關係——有指揮素養的人看一眼視頻就都明白瞭。二、一個歌者在現代社會生存必須具備綜閤素質現在大學生的就業形勢很嚴峻.2013年有一個詞很流行，叫“最難就業季”。但是2014年比上年更難就業，2015年又比2014年難，並且可以想象2016年的就業會比2015年更難。那麼，綜閤素質對聲樂錶演人纔的就業會有幫助嗎？
　　首先.學聲樂錶演的大學生或者研究生.不見得就是“聲樂錶演人纔”。所以，在藝術專業連續擴招的情況下，很多聲樂專業的學生不見得就能成為聲樂錶演人纔，那麼他們需要拓展素質，來迎接市場和社會的考驗。這裏有一個筆者親身經曆的實例。前幾年，一個從俄羅斯某著名音樂學院畢業的歌劇錶演博士到單位麵試，但是歌唱和錶演水平真的不敢恭維，在聲樂教學環節也乏善可陳。前兩年學院裏缺少有博士學位的人，就問他能不能教理論課，結果也不行，最後隻好拒絕。
　　……

前言/序言

　　張燚是我的博士後閤作夥伴，本書是他在中國傳媒大學經管學部博士後工作站的齣站報告。報告原名“創意經濟時代我國高等音樂教育發展與創新研究”，並獲得中國博士後科學基金資助項目。
　　本書最終定名為《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》，乃基於三點考慮。
　　第一，中國高等音樂教育正處在改革發展的重要關頭，必須轉型，並且是“大轉型”。我國的音樂院係和其他院係一樣（或許更為嚴重），都有過大擴招的曆程。我國的大學已經從精英教育階段迅速走過大眾教育階段，如今正在進人普及教育階段。遺憾的是，音樂院係和其他院係一樣（或許更為嚴重），一直在延續原有模型，並沒有經曆過大眾教育階段的改革，如今卻不得不應對普及教育階段的挑戰。
　　第二，在寫作過程中，張燚博士以問題為導嚮，雖以創意經濟為立足點，卻逐漸跨越瞭邊界，全麵關注音樂院係社會服務意識和服務能力的提升。在本書中，還能看到他從“美學轉型”“幽默”甚至“虛假科研”這樣的敏感角度來感受高等音樂教育的發展。這當然是有現實意義的，我沒有道理不認可。
　　第三，我國高等音樂教育需要做的事情很多，沒有一本書能夠提供現成答案。本書也重在揭示，喚起注意，所以它隻是簡略的“論綱”。期待有更多的人踏在此書之上，提齣更為深入的命題和詳盡的解決方案。
　　本書作為齣站報告進行答辯時，答辯委員會的意見並不統一。不統一的地方並不在其價值，而是某些觀點的“大膽”。我把這當作好事。人人都能認同的觀點，大概也缺乏創造之處。書中觀點，重要的不是專傢能否認可.而是通過實踐檢驗是否有正麵促進作用。
　　與本書給我的印象不同，張燚給我的印象是低調、謙和。在張燚的文章中，卻每每見齣赤子之心，甚至因在《音樂周報》《音樂與錶演》等報刊發錶的係列針砭時弊之文在音樂教育界引起一些人的反感。為人低調謙和.為文“不計後果”，這種“錶裏不一”，我覺得在當前是很缺乏的。
　　本人淺薄觀感中，音樂院係於創意經濟方麵的錶現並不能讓人滿意。在育人方麵，音樂院係的錶現又如何呢？這個問題同樣值得我們經常追問。其實，麵l臨重重問題的不獨高等音樂教育，其他層次的教育、其他學科的教育亦存在深深危機。鶯歌燕舞於事無補，專做高蹈文章亦難說閤道。學術當有兩翼，一翼追求知識，一翼改善實踐，知識亦來自實踐並能指導實踐。目前追求知識或者假裝追求知識的“高級學術”多瞭，勇於改善實踐的學術少瞭。我樂見與我閤作的博士後在這方麵所做的嘗試。
　　當然，我們不能幻想此書是一聲驚雷，從此春雨潤酥、形勢大好。《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》如果能成為一個炮仗，引起警覺，也是好的。在最低層次上，我們也是在盡自己一份心、努自己一把力、給自己一個交代。
　　《易經》日：“觀乎人文，化成天下。”人類發展歸根結底是文化的發展。文化發展中最重要的支撐是教育。每念及此，何敢怠慢！
　　中國傳媒大學經管學部學部長
　　國傢“十三五”規劃專傢委員會委員範周

《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》並非一本具體探討中國高等音樂教育發展現狀、曆史、模式或未來趨勢的著作。本書的內容，顧名思義，是對“大轉型”這一宏大概念進行理論層麵的闡釋，並將其應用於理解和分析中國高等音樂教育所經曆的變革。它不旨在提供具體的案例研究、政策分析或實操指南，而是聚焦於一種哲學式的、概念性的探討，試圖構建一個理解高等音樂教育轉型深層邏輯的理論框架。 本書的核心在於“大轉型”的哲學意涵。作者並非直接描述中國高等音樂教育的“是什麼”，而是追問“為何如此”以及“將走嚮何方”。這裏的“大轉型”不僅僅是指一次簡單的改革或調整，而是指一種根深蒂固的、係統性的、甚至可能具有顛覆性的範式轉移。這種轉移可能涉及： 本體論的轉嚮： 即對高等音樂教育“是什麼”這一根本問題的重新定義。在傳統的理解中，高等音樂教育可能更多地聚焦於技藝的傳承、經典的再現、以及對西方古典音樂的純粹模仿。而“大轉型”則可能意味著對音樂本體的認識發生瞭變化，例如，開始關注音樂的社會功能、文化意義、技術介入的可能性、跨學科的融閤，以及多元音樂文化的包容與發展。這意味著，我們不再僅僅將音樂視為一種獨立的藝術形式，而是將其置於更廣闊的社會、文化、科技和人類經驗的語境中去理解。 認識論的轉嚮： 即對“如何認識和學習音樂”這一過程的根本性反思。傳統的高等音樂教育模式，往往依賴於單嚮的知識傳授、教師中心的教學模式，以及標準化、統一化的評價體係。而“大轉型”可能指嚮一種更加多元、自主、探究式的學習方式，強調學生的能動性、批判性思維、創新能力的培養。這可能包括對教學方法的革新，如項目式學習、情境化教學、跨媒體教學等，以及對評價方式的重塑，使其更具個性化、過程性，並能反映學生在復雜情境中的綜閤能力。 價值論的轉嚮： 即對高等音樂教育“為何重要”以及“應該追求何種價值”的重新評估。傳統的價值取嚮可能側重於培養“藝術傢”或“音樂匠人”，以滿足特定的音樂錶演或教學需求。而“大轉型”則可能拓展高等音樂教育的價值邊界，使其更加關注音樂在社會發展、文化傳承、人格塑造、解決現實問題等方麵的貢獻。例如，高等音樂教育可以被視為培養能夠推動社會進步、促進文化交流、提升國民素養的重要力量。其價值不再局限於音樂領域本身，而是與其對整個社會的積極影響緊密相連。 實踐論的轉嚮： 即對高等音樂教育“如何實踐”這一具體操作層麵的深刻變革。這涉及到高等音樂教育的組織結構、課程設置、師資培養、資源配置、國際閤作等各個方麵。在“大轉型”的視域下，這些實踐層麵的調整並非孤立的改革，而是上述本體論、認識論和價值論轉嚮在具體行動中的體現。例如，如果音樂本體的認識發生瞭變化，課程設置就可能需要增加跨學科的內容；如果學習方式發生瞭轉變，教學方法和評價體係也必然需要隨之調整；如果價值取嚮更加多元，師資培養的重點也可能從單一技能轉嚮綜閤素養。 因此，本書並非羅列中國高等音樂教育當前的種種現象，而是試圖從更宏觀、更具哲學思辨的層麵，去解析這些現象背後的深層邏輯和驅動力。它提齣的“論綱”，與其說是一份具體的行動計劃，不如說是一種分析工具、一種思維框架，用以理解和指導中國高等音樂教育在時代變遷中的深刻調整。 本書的重點不在於“中國高等音樂教育”這一客體本身，而在於“大轉型”這一概念與該客體之間可能産生的復雜互動。這意味著，作者可能在探討： 轉型的動力： 是什麼力量在驅動中國高等音樂教育發生“大轉型”？是全球化的浪潮、科技的飛速發展、社會經濟結構的深刻變化、還是國傢發展戰略的調整？本書可能會深入分析這些宏觀環境因素如何作用於高等音樂教育的肌體。 轉型的特徵： 這種“大轉型”具有哪些獨特的、在中國背景下的錶現形式？它與西方高等音樂教育的轉型有何異同？本書可能會通過理論的分析，揭示中國高等音樂教育轉型過程中可能齣現的獨特性和復雜性，例如，如何在保持自身文化傳統的同時，積極吸收和藉鑒國際先進經驗；如何在市場經濟的壓力下，維護藝術教育的純粹性與公益性。 轉型的挑戰與機遇： “大轉型”為中國高等音樂教育帶來瞭哪些挑戰？例如，如何平衡技藝訓練與人文素養的培養？如何應對技術對傳統音樂實踐的衝擊？如何培養具有國際競爭力但同時植根本土文化的音樂人纔？同時，這種轉型又孕育瞭哪些新的機遇？例如，如何利用新技術拓展音樂教育的邊界？如何通過音樂教育促進社會創新與文化融閤？ 轉型的可能性與局限性： 在“大轉型”的過程中，高等音樂教育的未來形態可能呈現哪些可能性？又會受到哪些內在或外在的局限性製約？本書可能不會給齣明確的預測，而是提供一種分析的視角，引導讀者思考高等音樂教育未來的多種可能路徑，以及實現這些路徑需要剋服的障礙。 總而言之，《大轉型：中國高等音樂教育發展論綱》並非一本實證性的研究報告，而更像是一篇具有高度理論性和哲學性的學術探討。它旨在為理解中國高等音樂教育的變革提供一個理論的基石和思考的框架，通過對“大轉型”這一概念的深入剖析，引導讀者從更深層次、更廣闊的視角去認識和把握中國高等音樂教育在當今時代所經曆的深刻而復雜的演變過程。它關注的是轉型的“元問題”，而非具體的“枝葉末節”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是作者的史學功底深厚，那種對細節的把握和對宏觀趨勢的捕捉能力讓人嘆服。書中對早期留洋音樂傢群體的心路曆程描摹，簡直是活靈活現，他們迴國後如何在傳統與現代的夾縫中艱難求索，那種掙紮與奉獻，讀來令人唏噓不已。這本書沒有陷入空泛的口號式贊美，而是直麵瞭特定曆史時期音樂教育資源分配不均、精英化傾嚮等尖銳問題。作者通過大量的文獻和檔案資料支撐觀點，使得論述具有極強的說服力，每一個判斷都不是憑空臆測，而是建立在紮實的史實基礎之上。比如，對於某個重要音樂學院建校初期的招生標準和課程設置的詳細對比分析，讀起來像是在進行一場精彩的“檔案偵探”遊戲，讓人欲罷不能。這本書無疑為研究中國近現代音樂史提供瞭一部具有裏程碑意義的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書的深度遠遠超齣瞭我最初的預期。它更像是一部“文化地理學”的專著，而非單純的教育史。作者將音樂教育置於城市化進程、社會階層流動以及國傢文化戰略的大背景下進行考察，使得音樂院校不再是孤立的象牙塔，而是社會肌理中充滿活力的組成部分。書中對不同地域、不同類型音樂院校發展路徑差異性的比較分析尤其精彩，它揭示瞭區域經濟基礎、地方政府意誌和曆史遺産是如何共同塑造瞭特定院校的性格。讀罷全書，我仿佛完成瞭一次對中國近現代音樂教育圖景的全麵“透視體檢”，看清瞭它的骨骼、血肉與潛在的病竈。這本書的價值在於，它迫使我們停止對現狀的盲目接受，轉而進行深刻的反思和審慎的未來規劃。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常老道，它並非那種平鋪直敘的時間綫索，而是巧妙地采用瞭主題式推進與案例分析相結閤的方式。有些章節的論述如同一部精彩的紀錄片，通過聚焦於某個關鍵的曆史人物或某次重要的學術會議，將圍繞這個核心事件所牽動的社會各方麵的張力展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡作者在論述教育理念衝突時所展現齣的剋製與平衡。在談及“西方化”與“民族化”的拉鋸戰時，作者沒有簡單地將任何一方塑造成絕對的“正麵”或“反麵”，而是深入挖掘瞭不同路徑背後的文化焦慮與時代訴求。這種多維度的解讀，極大地拓寬瞭我們對“進步”的定義。對於我們這些長期浸淫在音樂領域的人來說，它提供瞭一種跳齣日常瑣碎，以更具曆史穿透力的目光審視自身專業的契機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩的墨綠色搭配燙金的書名，透著一股學者的嚴謹與對曆史的敬畏感。拿到手裏，厚實的紙張和精細的印刷質感，讓人忍不住想立刻翻開它。我本來以為這是一本枯燥的理論專著，但內容上卻展現齣一種令人驚喜的洞察力。作者對於中國社會變遷背景下文化思潮的梳理，簡直像一位高明的織工，將宏大的時代背景和具體的教育實踐巧妙地編織在一起。特彆是書中關於特定曆史時期音樂教育政策調整的分析，邏輯清晰，論證有力，讓我對過去幾十年中國音樂教育體係的演變有瞭更深層次的理解。它不僅僅是羅列事實，更是在探究“為什麼會這樣”，這種追問精神非常打動人。我尤其欣賞作者在引入西方教育理念對比時所持有的批判性視角，既不盲目崇拜，也不全然否定，而是著眼於本土化的路徑探索。這本書為我提供瞭一個絕佳的框架，去重新審視我們習以為常的教育現狀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是罕見的優雅與學術性的完美結閤。它在保持高度的理論思辨性的同時，又沒有陷入晦澀難懂的術語泥潭。作者善於使用富有畫麵感的比喻來闡釋復雜的教育哲學概念，使得即便是初次接觸這些理論的讀者也能迅速領會其核心要義。比如，作者將某種教育模式比喻為“在既有的土地上嫁接異域的枝乾”，這個形象的比喻立刻勾勒齣文化移植的復雜性和潛在風險。全書的行文流暢自然，沒有明顯的閱讀障礙。更難能可貴的是，它不僅關注高等教育的頂層設計，還細緻地觸及到瞭基層音樂院校教師的專業發展睏境和學生群體的學習體驗，這種由宏觀到微觀的覆蓋麵，顯示齣作者深切的人文關懷和紮實的田野調查基礎。