彩色连环画珍品集(二) 杨春峰 等改编,王叔晖 绘 9787102044286 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨春峰 等改编，王叔晖 著

图书标签:

• 连环画
• 彩色连环画
• 珍品集
• 王叔晖
• 杨春峰
• 经典
• 绘画
• 艺术
• 儿童
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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044286

商品编码：10672633160

包装：精装

出版时间：2010-07-01

图书基本信息
图书名称	彩色连环画珍品集(二)	作者	杨春峰 等改编,王叔晖 绘
定价	60.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102044286	出版日期	2010-07-01
字数		页码	162
版次	2	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《彩色连环画珍品集（第2辑）》介绍了《西厢记》、《闹天宫》、《三打白骨精》、《将相和》、《昭君出塞》、《蝴蝶杯》、《岳云》、《张羽煮海》、每一个都是脍炙人口的故事。图片精美，语言细腻，将很多中国自古以来优秀的漫画精品集中在一起。

作者简介

目录

西厢记 闹天宫 三打白骨精 将相和 昭君出塞 蝴蝶杯 岳云 张羽煮海

编辑推荐

文摘

序言

《中国传统戏曲人物画廊：经典脸谱与服饰研究》 本书简介 本书旨在深入探究中国传统戏曲中那些栩栩如生的人物形象，重点剖析其作为视觉艺术载体的脸谱和服饰的深层文化内涵与审美价值。我们摒弃了对任何特定连环画作品的叙述性描摹，而是将目光聚焦于戏曲艺术的本体——舞台呈现的视觉符号系统。 第一章：脸谱的符号系统与文化密码 脸谱，作为中国戏曲中最具辨识度的视觉符号，绝非简单的面部彩绘，而是一部无声的“面部百科全书”。本章将从美学、民俗学及社会学角度，对脸谱的构造原理、色彩象征及图案寓意进行系统梳理。 1.1 色彩的象征谱系 脸谱的色彩运用遵循着一套约定俗成的“色彩密码”。我们详细解析了“红、黑、白、蓝、绿、黄、紫”等核心色彩在不同角色中的固定含义。例如，红色代表忠勇、正直（如关羽），黑色象征刚直、鲁莽（如包拯），白色则常用于表现奸诈、多疑（如曹操）。本书特别引入了少数民族戏曲脸谱中色彩使用的地域性差异，对比分析了它们在不同文化语境下的微妙变化。我们通过大量高清的实物照片和历史戏图，展示了色彩的饱和度、笔触的粗细如何影响观众对人物性格的初步判断。 1.2 纹饰的图案学解析 脸谱上的各种线条、图案（如“三块瓦”、“十字门”、“将巾谱”等）构成了复杂的装饰语言。本章细致地辨析了这些纹饰的几何结构与文化渊源。例如，龙纹、兽纹、云雷纹等传统图案如何被抽象化、程式化地融入脸部结构，以彰显人物的身份、社会地位乃至神话色彩。特别地，我们探讨了不同剧种（如京剧、川剧、滇剧）在脸谱图案设计上的地域性差异和流派风格，例如川剧变脸中对脸谱动态转换的艺术处理，以及徽剧脸谱的古朴风格对早期京剧脸谱的奠基作用。 1.3 脸谱的演变与历史脉络 脸谱并非一成不变，而是随着戏曲制度的变迁而不断发展的。本章追溯了脸谱艺术的源头，从上古傩祭的遗风，到唐宋燕乐的初步形态，再到明清传奇和花部地方戏的成熟定型。我们通过比较不同历史时期的戏曲文献和版画记录，揭示了脸谱艺术从写实到高度程式化的审美转型过程。 第二章：戏服的形制、材质与身份标识 戏服，即舞台服装，是塑造人物形象的第二重要元素。它承载了历史考据、服饰文化和工艺美术的精华。本书将戏服划分为官相、巾生、武将、旦角四大类，进行细致的形制分析。 2.1 官相与文生服饰的规制 针对不同级别的官员（如皇帝、王爷、朝臣），本书详细介绍了“蟒袍”、“靠旗”、“官衣”等主要品类的结构、面料和刺绣工艺。我们着重分析了“补子”制度在戏曲服饰上的体现及其所蕴含的等级差异。对文生角色的“褶子”、“帔”的研究，则侧重于表现其儒雅、清淡的气质，探讨了丝绸、纱罗等轻薄面料的选择如何烘托人物的“书卷气”。 2.2 武将服饰的力学与装饰 武将的“靠”（铠甲）是舞台上最富视觉冲击力的服饰之一。本章深入研究了靠的构造——包括“靠背”、“腋挡”、“云肩”等部件的组合逻辑，以及如何通过金属片、亮片和五彩丝线模拟古代甲胄的质感。此外，对“水袖”和“靠旗”的材料学分析，解释了它们在武打场面中如何通过动态变化来强化角色的力量感和空间感。 2.3 旦角服饰的流派差异与审美变迁 旦角的服饰变化最为丰富。本书对比了青衣、花旦、武旦、老旦在服饰上的显著区别。例如，青衣的“紧身立领”与花旦的“碎花袄裙”在色彩倾向和线条处理上的对比。我们特别关注了清代中后期旗装对旦角服饰的影响，以及这些服饰在当代舞台上的创新与保留，力求展现服饰作为流变中的文化载体的特性。 第三章：材质、工艺与舞台的视觉张力 戏曲服饰的生命力在于其精湛的手工艺。本章将聚焦于构成这些视觉符号的物质基础——材质的选取和传统工艺的运用。 3.1 刺绣与贴花工艺的精微世界 戏服上的刺绣是集大成的工艺展现。我们详细介绍了“盘金绣”、“套针绣”、“平绣”等主要针法在龙纹、花鸟纹等图案上的应用。通过对不同剧团服装样式的对比，探讨了苏绣、湘绣、蜀绣等地域刺绣流派在戏服制作中的影响和融合。贴花、绲边等辅助工艺，如何通过色彩的对比和材质的碰撞，增强服装在舞台灯光下的立体感和华丽感。 3.2 面料的功用性与视觉效果 戏曲服装必须满足表演的实用性要求。本章分析了丝绒、缎面、纱、棉布等不同面料的物理特性，以及它们如何服务于角色的特定需求——如绸缎的光泽度如何表现贵族的奢华，粗麻的质地如何衬托底层人物的朴素。重点探讨了如何利用面料的垂坠感和光反射性，使静态的服装在动态表演中产生“流动”的视觉效果。 第四章：戏曲视觉符号的当代语境 本章将跳出历史考据，探讨脸谱和服饰艺术在现代设计、影视改编和文化推广中的继承与转化。我们分析了如何提取传统符号的“精髓”，而非简单复制“皮相”，以适应当代观众的审美习惯。本书并未收录任何连环画的具体图像，而是提供了一套理解戏曲人物造型美学的理论框架。 总结 《中国传统戏曲人物画廊：经典脸谱与服饰研究》是一部纯粹的艺术史与符号学著作，旨在为戏曲艺术的视觉语言建立一个详尽的索引和解读体系，为研究者、戏曲爱好者及服装设计师提供扎实的理论支撑和丰富的视觉参照，绝不涉及任何连环画的故事情节或具体描绘。

评分☆☆☆☆☆

我最近重温了一部经典的武侠小说改编的连环画，那真是让人热血沸腾。主角的每一次挥剑，每一次腾挪闪避，都被画家用极富动感的线条捕捉了下来，那种“形神兼备”的感觉，比很多真人拍摄的武打场面还要精彩。我印象最深的是有一场高潮戏，是主角被数名高手围攻，画面构图极为复杂，但是每一个角色的动态和视线方向都处理得极其清晰，即便人物众多，也丝毫不会让人感到混乱。更绝的是，画家对于光影的运用简直出神入化，比如月光下飞溅的雪花，或者剑气碰撞时产生的短暂强光，都让整个场景充满了张力和戏剧性。看着这些画面，我仿佛能听到兵刃相接的铿锵声，感受到那种生死一线的紧张气氛。这种用静态的画面叙述动态故事的能力，是顶尖国画艺术的体现，让人不得不佩服老一辈艺术家的功力，他们真的懂得如何用最纯粹的视觉语言来震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书的选篇非常具有代表性，它似乎不仅仅是简单地收集作品，更像是一个编纂者用心挑选的“艺术脉络展示”。其中有一部分题材是关于近代社会风貌的描摹，那几段画作的风格立时转变，从飘逸的神话色彩转向了写实的市井烟火气。画风变得更加粗犷有力，对普通劳动人民的面部表情和肢体语言的捕捉极其精准到位，充满了人文关怀。我看到有描绘码头工人的汗水，有表现家庭主妇的辛劳，每一个人物都不是扁平的符号，而是活生生的个体，带着他们生活特有的沧桑感。这些画面传递出的情感力量是巨大的，它让我们透过艺术的棱镜，看到了历史变迁中普通人的坚韧和尊严。这种从宏大叙事到微观人生的切换，使得整套书的层次感大大增强，不再是单一的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到的这本画册，让我对民间故事和神话传说的再创作有了全新的认识。它收录的那些取材于上古神话的篇章，在人物造型上有着非常大胆而富有想象力的处理。比如对神祇的描绘，不像我们现在看到的那么多程式化的形象，而是充满了生命力和个性化的想象，神仙的飘逸和仙境的瑰丽，都被赋予了一种本土的、接地气的浪漫色彩。尤其是一些妖怪和异兽的形象，设计师显然是下了大功夫去研究古代的图腾和传说，它们既有威慑力，又不失艺术上的美感。我特别欣赏其中对于“意境”的营造，很多场景并非事事俱全的写实，而是通过关键元素的点缀，比如一缕轻烟、一滴露水，来暗示整个环境的氛围和角色的心境。这种含蓄而又饱满的表达方式，需要读者有一定的文化底蕴才能完全体会，但即使是初次接触，也能被那种浓郁的东方古典美学深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑剔，从封面到内页的纸张质感，都透着一股老派的匠心。我尤其喜欢那种略带泛黄的纸张，仿佛能闻到时光沉淀下来的墨香。那些老版的连环画，线条的精细程度和人物的面部表情刻画，放在现在看都是教科书级别的。每一页的留白都恰到好处，让人在阅读时有一种呼吸感，不会觉得拥挤。装帧的硬壳拿在手里沉甸甸的，很有分量，看得出出版社对“珍品”二字的重视。我记得其中收录的那些历史故事，虽然内容是古代的背景，但人物的衣着、建筑的细节，都经过了极其考究的描绘，即便是初次接触这些题材的读者，也能很直观地感受到那个时代的风貌。翻阅时，我甚至会特意放慢速度，去品味那些细节，比如人物衣袖上的纹理，或者背景中树木的枝丫形态，那种细腻的笔触带来的视觉享受，是现在很多快餐式漫画无法比拟的。这套书的收藏价值不言而喻，它不仅是艺术品的集合，更像是对一个时代绘画技艺的致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名连环画爱好者，我最看重的是故事叙述的流畅度，而这套书在这方面做得近乎完美。即便是那些情节复杂、转折较多的长篇故事，通过画面的分格和景别的切换，也显得逻辑清晰、一气呵成。我体验了一下“无字阅读”，光看画面就能基本把握故事情节的起承转合，这充分证明了分镜艺术的成熟。创作者对于节奏的掌控简直是大师级的：在需要营造紧张感的时候，画面会变得密集、景别会拉近，迫使读者的目光快速移动；而在需要表达人物内心沉思或抒情时，则会使用大开幅或留白较多的画面，给予读者沉淀和回味的时间。这种图文之间的默契配合，将传统叙事艺术的精髓发挥到了极致，让人在阅读过程中完全沉浸其中，不知不觉就读到了最后一页，读完后留下的不是故事的结束，而是对画面细节的反复咀嚼和回味。