车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 卡尔·车尔尼（Carl Czerny） 著

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• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 技巧训练
• 古典音乐
• 初级
• 中级
• 乐谱
• 钢琴教材

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122307750

版次：1

商品编码：12311472

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：56

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：儿童，年轻人等群众。
1.车尔尼849，是一本专业的初中级钢琴教材，在599的基础上从初级进入到初级后期阶段
2.进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法
3.规范性的把每一章的内容做到更细致，更准确，更生动
4.从版式上，尽量做到更细致更形象化。

内容简介

车尔尼599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，在技术内容上基本不重复，每首曲子都有不同的特点。849与599不同之处是每首曲子有了速度标记。要求对于速度也要有一定的掌握。在技巧上涵盖了：音阶练习、三度音阶练习、保持音的练习、五指站稳练习、装饰音的练习、和弦断奏的练习、两手交替的练习、轮指的练习等技巧训练。根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

目录

1 Allegro 1
2 Molto allegro 3
3 Allegro non troppo 5
4 Allegro 6
5 Vivace giocoso 8
6 Allegro leggiero 9
7 Vivace 11
8 Vivace 13
9 Allegretto vivace 14
10 Allegro moderato 16
11 Molto vivace 18
12 Allegretto animato 20
13 Molto vivace e leggiero 22
14 Molto vivace 24
15 Allegretto vivace 26
16 Molto vivace energico 28
17 Vivace giocoso 30
18 Allegro risoluto 32
19 Allegro scherzando 34
20 Allegro piacevole 36
21 Allegro vivace 38
22 Allegro 40
23 Allegro comodo 42
24 Allegro moderato 44
25 Allegro en galop 46
26 Allegretto vivace 48
27 Allegro comodo 50
28 Allegro 52
29 Molto Allegro 53
30 Molto vivace 54

好的，这是一份关于其他钢琴练习曲目的图书简介，旨在为读者提供更广阔的学习视野，而不是《拜厄钢琴基本教程》或《哈农钢琴练指法》等大众熟知的教材。 --- 《精进之路：20世纪钢琴技巧的革新与实践》 前言：超越基础，直面挑战 钢琴学习并非一蹴而就，而是如同攀登一座高耸入云的山峰，需要坚实的基础，更需要持续的技巧锤炼。当我们熟练掌握了基础的和弦与音阶，并对古典时期的作品有了初步的认识后，一个更广阔、更具挑战性的技巧世界正等待着我们去探索。 本书《精进之路：20世纪钢琴技巧的革新与实践》，旨在为中高级钢琴学习者提供一套系统、深入的技巧训练体系。我们不再拘泥于早期练习曲中侧重于指法和音阶的机械重复，而是将目光投向20世纪以来，钢琴演奏技术如何因作曲家和演奏实践的进步而不断演化、深化。我们相信，真正的流畅性不仅建立在均匀的速度上，更根植于对手指独立性、手腕的灵活性以及听觉反馈的敏锐洞察力之中。 第一部分：指尖的独立与控制——巴尔蒂诺夫的探索 在本书的第一个部分，我们将聚焦于俄罗斯学派的精髓，特别是围绕奥斯卡·巴尔蒂诺夫（Oskar Bartinov）的练习理念展开。巴尔蒂诺夫的练习强调的不是简单的高抬指，而是对指尖压力与释放的精确控制。 第一章：非均匀音值的交织与平衡 本章的核心在于解决对位性织体中的手指协调难题。许多学习者在演奏复调作品时，往往会因为旋律声部的音量和清晰度不均衡而感到力不从心。我们引入了巴尔蒂诺夫著名的“压力-释放循环”练习： 三连音组中的“重音转移”： 练习要求在三连音组中，每隔一个音进行瞬间的力度加重，并在下一个音即刻恢复正常力度。这种训练极大地提高了手指在快速移动中瞬间爆发力和即时减速的能力，为演奏李斯特或德彪西的复杂琶音打下基础。 双音与和弦的层次控制： 针对双手同时演奏不同密度的音群（例如，左手演奏两个音，右手演奏三个音），我们设计了一系列针对性的指尖力量分配练习，确保内声部不会被外声部淹没，或反之。 第二章：手腕的解耦与“流动性” 流畅性不仅仅是手指的事，手腕的放松与适度参与至关重要。本章借鉴了欧洲早期演奏家的笔记，强调手腕在连接快速音群时的“弹性”而非“僵硬”。 “水银”练习： 模仿水银在平面上流动的状态，练习手腕在进行横向移动（如跨越琴键或演奏八度时）如何保持低位、放松，避免因过分用力导致的僵硬感。这对于处理肖邦夜曲中连绵不绝的旋律线尤其有效。 节奏模版与关节的激活： 通过将均匀的音型分解为不同的切分节奏进行练习，强迫手腕和前臂的肌肉群参与进来，从而在速度提升时仍能保持关节的灵活性，防止“锁死”现象。 第二部分：复调织体的精细打磨——布索尼的视角 进入第二部分，我们的焦点转向了对更宏大、更复杂织体进行处理的技术储备。费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni）的钢琴作品和改编，对演奏者的技巧提出了近乎极限的要求。 第三章：跨越式和弦与远距离的精确触键 布索尼的作品中经常出现大幅度的跨越和弦，要求手指在保持良好形态的同时，能以极高的精度到达目标音。 “锚点”与“漂移”练习： 这种练习要求学习者在快速跨越前，先用一根“锚定指”（通常是三指或五指）确定稳定点，然后其余手指迅速“漂移”到位。我们着重训练这种预先的瞄准能力，减少因视觉辅助而产生的犹豫。 非对称音程的强化： 针对九度、十度等对传统五指范围构成挑战的音程，我们设计了强化练习，侧重于掌根的适度扩张与收缩训练，避免在跨越时过度挤压或拉伸。 第四章：多声部线条的“分离”与“重叠” 在巴赫的对位法或后浪漫主义的厚重和声中，如何清晰地划分出三、四条独立的旋律线，是衡量演奏者技术成熟度的重要标志。 “声部标记法”： 我们引入一种录音对比训练。首先，以极慢的速度演奏作品，用不同的力度标记出每一条声部的“歌唱点”，然后通过不同音色（例如，用更圆润的触键演奏低音声部，用更尖锐的触键演奏高音声部）来技术性地区分声部。 琶音处理的“分层”： 许多练习曲中的琶音，实际上是多声部在不同时机的结合。本章教授如何将一个快速琶音分解为若干层级，比如将最上面的音视为主旋律，其余音作为伴奏，训练手指在同一时间段内发出不同“情绪”的声音。 第三部分：现代演奏技法的引入——德彪西的音色探索 本书最后一部分，将视野拓展至印象派和现代音乐对钢琴技巧提出的新要求，特别是对音色变化和踏板运用的深刻理解。 第五章：触键深度与“颗粒感”的控制 德彪西要求钢琴发出“水波”、“微风”般的声音，这使得传统的“击打式”触键必须被彻底摒弃。 “皮毛”触键练习： 强调指尖与琴键之间的摩擦力而非冲击力。练习要求手指“抚摸”琴键，仿佛在通过皮肤感受琴弦的振动，而非直接击打。这种极浅的触键深度训练，是实现德彪西式“朦胧”音色的关键。 连奏的“呼吸”： 研究如何在极快的连奏中，通过细微的、几乎不可察觉的指尖压力变化，实现旋律的“呼吸感”，避免声音的平铺直叙。 第六章：踏板的“颜色”与“空间感” 本章不教授踏板的机械使用，而是将其视为音色塑造的延伸工具。 延音的“混合”练习： 探讨如何在不产生混浊的前提下，利用延音踏板创造出声音的“空间感”。通过特定和弦的快速更换，训练大脑和耳朵对踏板“混合点”的精确判断。 半踏板的“模糊边界”： 学习如何利用半踏板创造出更富色彩的泛音效果，尤其是在演奏如拉威尔等作曲家作品时，理解何种程度的模糊是“艺术性的”，而非“技术错误”。 结语：技术为艺术服务 《精进之路》并非一套独立的初级教材，它更像是一座桥梁，连接着扎实的基础训练与高阶演奏的实现。我们希望通过这些系统的、针对性极强的技巧模块，帮助学习者突破瓶颈，将枯燥的指法训练转化为对音乐表达的深刻理解，最终实现技术与艺术的完美融合。 拿起这本书，你将踏上一段更加深入、更具挑战性的钢琴技巧精进之旅。这里的每一个练习，都是通往更广阔音乐视野的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849》的出现，在我的钢琴学习道路上，无疑是一次重要的转折点。在此之前，我的练习更多的是在模仿和机械的重复，缺乏一种深入的思考和探索。而这套练习曲，以其系统性、全面性和艺术性，彻底改变了我的学习方式。我清晰地记得，我曾被其中一首练习曲中的琶音部分困扰了很久，总是无法做到清晰、均匀，音色也参差不齐。我的钢琴老师并没有直接给我答案，而是让我去观察自然界的流水，去感受风的流动，去想象飞翔的翅膀。这些比喻看似与钢琴无关，却让我从更广阔的视角去理解“流畅”的意义。我开始尝试着用一种“流动”的感觉去弹奏，手指不再是独立运动的点，而是相互连接的链条。我发现，很多时候，我们对困难的认知，是由于我们试图用单一的、僵化的思维去解决问题。而这套练习曲，恰恰鼓励我们去探索多种可能性。我也会和其他学习这套练习曲的朋友交流心得，分享彼此遇到的难点和解决方法。我们互相鼓励，共同进步。每一次的练习，都像是在攀登一座高峰，虽然艰难，但山顶的风景是值得期待的。这本书让我明白，真正的“流畅”，不仅仅是技巧的娴熟，更是心与手、技巧与艺术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

《车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849》给我带来的，不仅仅是技术上的提升，更是一种对音乐理解的深化。一开始，我把它当作一个单纯的技术训练手册，每天机械地按照乐谱上的指示进行练习。然而，随着练习的深入，我开始发现，这些练习曲背后隐藏着丰富的音乐情感和表现力。我开始尝试着去感受每一首练习曲的“情绪”，有的激昂澎湃，有的温柔如水，有的则充满俏皮感。我不再仅仅关注手指的运动，而是开始思考如何用不同的力度、不同的踏板来表现这些情绪。我曾经对一首结构比较复杂的练习曲感到束手无策，感觉自己无论如何都弹不出那种流畅感。后来，我请教了一位资深的钢琴老师，她引导我从乐句的走向、和声的色彩来理解这首曲子。她告诉我，流畅不仅仅是速度，更是音乐的连贯性和呼吸感。这让我豁然开朗，我开始重新审视这本练习曲，不再将其视为单纯的指法训练，而是将其看作是一部部微型的音乐作品。我尝试着将它们弹奏得更具歌唱性，更富于表现力。我发现，当我真正理解了音乐的内涵，我的手指自然而然地就会找到最合适的表达方式。这本书就像一座桥梁，连接了我对技术和音乐理解之间的鸿沟，让我能够更全面地享受钢琴演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849》，我的体验可谓是跌宕起伏，充满了挑战与突破。最初接触它的时候，我的钢琴水平还在一个相对初级的阶段，看到那些密密麻麻的音符和复杂的指法，内心是无比震撼的。我记得有一次，我尝试弹奏一首速度较快的练习曲，感觉自己的手指像是在打结，完全跟不上节奏，每一次的失误都让我想要放弃。然而，我的老师鼓励我说，每一次的尝试都是进步，即使弹不好，也是在为未来的流畅打基础。于是，我耐下心来，一点一点地抠每一个音，每一个指法。我学会了分解练习，将复杂的乐句拆分成小部分，反复练习，直到熟练为止。我还会录下自己的弹奏，然后仔细听，找出不足之处，再有针对性地进行改进。这个过程虽然艰辛，但每一次克服一个难点，都会带来巨大的满足感。特别是当我能够一次性流畅地弹奏完一首我曾经认为不可能弹奏的练习曲时，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是在训练我的手指，更是在磨练我的意志和耐心。我从中学会了坚持，学会了如何面对困难，并找到解决问题的方法。现在回想起来，这段经历让我受益匪浅，它让我明白，任何看似不可能的事情，只要付出足够的努力和耐心，都能最终实现。

评分☆☆☆☆☆

这套《车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849》真是让我又爱又恨，但更多的是欣喜。刚拿到这本厚厚的乐谱时，我有点畏惧，心想这得练到什么时候才能“流畅”起来啊。然而，随着指尖一次次地触碰琴键，我逐渐体会到了其中蕴含的无穷魅力。从最初的磕磕绊绊，到后来指法的逐渐熟练，再到旋律能够自然地流淌出来，这个过程本身就是一种极大的成就感。我尤其喜欢那些需要快速手指跑动的练习曲，它们就像是在训练小马驹的奔跑能力，每一次的跳跃、每一次的急转弯，都考验着手指的独立性和灵活性。刚开始练习时，我常常会因为跟不上速度而感到沮丧，手指像是被粘住了一样，怎么也跑不起来。但每当看到自己能够一点点地进步，从最初的错误百出到现在的少犯错，那种喜悦是旁人无法体会的。而且，这些练习曲并非枯燥乏味，很多乐句都带有优美的旋律，即使是练习，也能感受到音乐的美好。我尝试着将它们弹奏得富有情感，就像在讲故事一样，这让练习过程变得更加有趣。我曾在一首练习曲中，尝试着用不同的触键方式去表现，有时是轻柔的如羽毛拂过，有时是坚定有力如锤子敲击，这不仅锻炼了技巧，也加深了我对音乐表现力的理解。总而言之，这本书是一份宝藏，需要耐心去挖掘，也需要用心去感受，每一次的练习都是一次与自己的对话，也是一次向更高层次的音乐境界的迈进。

评分☆☆☆☆☆

对于《车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849》，我的感受可以说是相当复杂，充满了探索的艰辛与发现的喜悦。刚开始翻开这本书的时候，我看到的是密密麻麻的音符，以及一些我从未接触过的指法组合，内心不免有些胆怯。我记得有一次，我在练习一首需要快速换把的乐曲时，手指总是会“卡住”，无法顺畅地过渡，那种感觉就像是在泥泞的道路上行走。我曾试图用蛮力去解决这个问题，结果适得其反，手指僵硬，错误频出。后来，我调整了练习策略，开始更加注重手指的放松和重心的转移。我学习如何用身体的协调性来辅助手指的运动，而不是仅仅依靠手指本身的力量。我还开始探索不同的练习方法，比如，将乐句的速度放慢到极致，确保每一个音都弹奏得清晰、饱满，然后再逐步加快速度。我还尝试着去“听”自己弹奏的声音，去分辨音色是否均匀，节奏是否稳定。这本书给我最大的启示是，解决问题并非只有一种方法，我们需要根据自身的情况，灵活运用不同的策略。我曾在一首练习曲中，发现了一个非常巧妙的指法，能够让原本很难弹奏的乐句变得轻松许多。那种发现的喜悦，让我觉得所有的努力都是值得的。这本书不仅仅是在教授钢琴技巧，更是在培养一种解决问题的能力，一种不断探索和创新的精神。