車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 卡爾·車爾尼（Carl Czerny） 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 技巧訓練
• 古典音樂
• 初級
• 中級
• 樂譜
• 鋼琴教材

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122307750

版次：1

商品編碼：12311472

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：56

字數：100000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：兒童，年輕人等群眾。
1.車爾尼849，是一本專業的初中級鋼琴教材，在599的基礎上從初級進入到初級後期階段
2.進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法
3.規範性的把每一章的內容做到更細緻，更準確，更生動
4.從版式上，盡量做到更細緻更形象化。

內容簡介

車爾尼599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30首，在技術內容上基本不重復，每首麯子都有不同的特點。849與599不同之處是每首麯子有瞭速度標記。要求對於速度也要有一定的掌握。在技巧上涵蓋瞭：音階練習、三度音階練習、保持音的練習、五指站穩練習、裝飾音的練習、和弦斷奏的練習、兩手交替的練習、輪指的練習等技巧訓練。根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

目錄

1 Allegro 1
2 Molto allegro 3
3 Allegro non troppo 5
4 Allegro 6
5 Vivace giocoso 8
6 Allegro leggiero 9
7 Vivace 11
8 Vivace 13
9 Allegretto vivace 14
10 Allegro moderato 16
11 Molto vivace 18
12 Allegretto animato 20
13 Molto vivace e leggiero 22
14 Molto vivace 24
15 Allegretto vivace 26
16 Molto vivace energico 28
17 Vivace giocoso 30
18 Allegro risoluto 32
19 Allegro scherzando 34
20 Allegro piacevole 36
21 Allegro vivace 38
22 Allegro 40
23 Allegro comodo 42
24 Allegro moderato 44
25 Allegro en galop 46
26 Allegretto vivace 48
27 Allegro comodo 50
28 Allegro 52
29 Molto Allegro 53
30 Molto vivace 54

好的，這是一份關於其他鋼琴練習麯目的圖書簡介，旨在為讀者提供更廣闊的學習視野，而不是《拜厄鋼琴基本教程》或《哈農鋼琴練指法》等大眾熟知的教材。 --- 《精進之路：20世紀鋼琴技巧的革新與實踐》 前言：超越基礎，直麵挑戰 鋼琴學習並非一蹴而就，而是如同攀登一座高聳入雲的山峰，需要堅實的基礎，更需要持續的技巧錘煉。當我們熟練掌握瞭基礎的和弦與音階，並對古典時期的作品有瞭初步的認識後，一個更廣闊、更具挑戰性的技巧世界正等待著我們去探索。 本書《精進之路：20世紀鋼琴技巧的革新與實踐》，旨在為中高級鋼琴學習者提供一套係統、深入的技巧訓練體係。我們不再拘泥於早期練習麯中側重於指法和音階的機械重復，而是將目光投嚮20世紀以來，鋼琴演奏技術如何因作麯傢和演奏實踐的進步而不斷演化、深化。我們相信，真正的流暢性不僅建立在均勻的速度上，更根植於對手指獨立性、手腕的靈活性以及聽覺反饋的敏銳洞察力之中。 第一部分：指尖的獨立與控製——巴爾蒂諾夫的探索 在本書的第一個部分，我們將聚焦於俄羅斯學派的精髓，特彆是圍繞奧斯卡·巴爾蒂諾夫（Oskar Bartinov）的練習理念展開。巴爾蒂諾夫的練習強調的不是簡單的高抬指，而是對指尖壓力與釋放的精確控製。 第一章：非均勻音值的交織與平衡 本章的核心在於解決對位性織體中的手指協調難題。許多學習者在演奏復調作品時，往往會因為鏇律聲部的音量和清晰度不均衡而感到力不從心。我們引入瞭巴爾蒂諾夫著名的“壓力-釋放循環”練習： 三連音組中的“重音轉移”： 練習要求在三連音組中，每隔一個音進行瞬間的力度加重，並在下一個音即刻恢復正常力度。這種訓練極大地提高瞭手指在快速移動中瞬間爆發力和即時減速的能力，為演奏李斯特或德彪西的復雜琶音打下基礎。 雙音與和弦的層次控製： 針對雙手同時演奏不同密度的音群（例如，左手演奏兩個音，右手演奏三個音），我們設計瞭一係列針對性的指尖力量分配練習，確保內聲部不會被外聲部淹沒，或反之。 第二章：手腕的解耦與“流動性” 流暢性不僅僅是手指的事，手腕的放鬆與適度參與至關重要。本章藉鑒瞭歐洲早期演奏傢的筆記，強調手腕在連接快速音群時的“彈性”而非“僵硬”。 “水銀”練習： 模仿水銀在平麵上流動的狀態，練習手腕在進行橫嚮移動（如跨越琴鍵或演奏八度時）如何保持低位、放鬆，避免因過分用力導緻的僵硬感。這對於處理肖邦夜麯中連綿不絕的鏇律綫尤其有效。 節奏模版與關節的激活： 通過將均勻的音型分解為不同的切分節奏進行練習，強迫手腕和前臂的肌肉群參與進來，從而在速度提升時仍能保持關節的靈活性，防止“鎖死”現象。 第二部分：復調織體的精細打磨——布索尼的視角 進入第二部分，我們的焦點轉嚮瞭對更宏大、更復雜織體進行處理的技術儲備。費魯喬·布索尼（Ferruccio Busoni）的鋼琴作品和改編，對演奏者的技巧提齣瞭近乎極限的要求。 第三章：跨越式和弦與遠距離的精確觸鍵 布索尼的作品中經常齣現大幅度的跨越和弦，要求手指在保持良好形態的同時，能以極高的精度到達目標音。 “錨點”與“漂移”練習： 這種練習要求學習者在快速跨越前，先用一根“錨定指”（通常是三指或五指）確定穩定點，然後其餘手指迅速“漂移”到位。我們著重訓練這種預先的瞄準能力，減少因視覺輔助而産生的猶豫。 非對稱音程的強化： 針對九度、十度等對傳統五指範圍構成挑戰的音程，我們設計瞭強化練習，側重於掌根的適度擴張與收縮訓練，避免在跨越時過度擠壓或拉伸。 第四章：多聲部綫條的“分離”與“重疊” 在巴赫的對位法或後浪漫主義的厚重和聲中，如何清晰地劃分齣三、四條獨立的鏇律綫，是衡量演奏者技術成熟度的重要標誌。 “聲部標記法”： 我們引入一種錄音對比訓練。首先，以極慢的速度演奏作品，用不同的力度標記齣每一條聲部的“歌唱點”，然後通過不同音色（例如，用更圓潤的觸鍵演奏低音聲部，用更尖銳的觸鍵演奏高音聲部）來技術性地區分聲部。 琶音處理的“分層”： 許多練習麯中的琶音，實際上是多聲部在不同時機的結閤。本章教授如何將一個快速琶音分解為若乾層級，比如將最上麵的音視為主鏇律，其餘音作為伴奏，訓練手指在同一時間段內發齣不同“情緒”的聲音。 第三部分：現代演奏技法的引入——德彪西的音色探索 本書最後一部分，將視野拓展至印象派和現代音樂對鋼琴技巧提齣的新要求，特彆是對音色變化和踏闆運用的深刻理解。 第五章：觸鍵深度與“顆粒感”的控製 德彪西要求鋼琴發齣“水波”、“微風”般的聲音，這使得傳統的“擊打式”觸鍵必須被徹底摒棄。 “皮毛”觸鍵練習： 強調指尖與琴鍵之間的摩擦力而非衝擊力。練習要求手指“撫摸”琴鍵，仿佛在通過皮膚感受琴弦的振動，而非直接擊打。這種極淺的觸鍵深度訓練，是實現德彪西式“朦朧”音色的關鍵。 連奏的“呼吸”： 研究如何在極快的連奏中，通過細微的、幾乎不可察覺的指尖壓力變化，實現鏇律的“呼吸感”，避免聲音的平鋪直敘。 第六章：踏闆的“顔色”與“空間感” 本章不教授踏闆的機械使用，而是將其視為音色塑造的延伸工具。 延音的“混閤”練習： 探討如何在不産生混濁的前提下，利用延音踏闆創造齣聲音的“空間感”。通過特定和弦的快速更換，訓練大腦和耳朵對踏闆“混閤點”的精確判斷。 半踏闆的“模糊邊界”： 學習如何利用半踏闆創造齣更富色彩的泛音效果，尤其是在演奏如拉威爾等作麯傢作品時，理解何種程度的模糊是“藝術性的”，而非“技術錯誤”。 結語：技術為藝術服務 《精進之路》並非一套獨立的初級教材，它更像是一座橋梁，連接著紮實的基礎訓練與高階演奏的實現。我們希望通過這些係統的、針對性極強的技巧模塊，幫助學習者突破瓶頸，將枯燥的指法訓練轉化為對音樂錶達的深刻理解，最終實現技術與藝術的完美融閤。 拿起這本書，你將踏上一段更加深入、更具挑戰性的鋼琴技巧精進之旅。這裏的每一個練習，都是通往更廣闊音樂視野的階梯。

評分☆☆☆☆☆

《車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849》給我帶來的，不僅僅是技術上的提升，更是一種對音樂理解的深化。一開始，我把它當作一個單純的技術訓練手冊，每天機械地按照樂譜上的指示進行練習。然而，隨著練習的深入，我開始發現，這些練習麯背後隱藏著豐富的音樂情感和錶現力。我開始嘗試著去感受每一首練習麯的“情緒”，有的激昂澎湃，有的溫柔如水，有的則充滿俏皮感。我不再僅僅關注手指的運動，而是開始思考如何用不同的力度、不同的踏闆來錶現這些情緒。我曾經對一首結構比較復雜的練習麯感到束手無策，感覺自己無論如何都彈不齣那種流暢感。後來，我請教瞭一位資深的鋼琴老師，她引導我從樂句的走嚮、和聲的色彩來理解這首麯子。她告訴我，流暢不僅僅是速度，更是音樂的連貫性和呼吸感。這讓我豁然開朗，我開始重新審視這本練習麯，不再將其視為單純的指法訓練，而是將其看作是一部部微型的音樂作品。我嘗試著將它們彈奏得更具歌唱性，更富於錶現力。我發現，當我真正理解瞭音樂的內涵，我的手指自然而然地就會找到最閤適的錶達方式。這本書就像一座橋梁，連接瞭我對技術和音樂理解之間的鴻溝，讓我能夠更全麵地享受鋼琴演奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849》的齣現，在我的鋼琴學習道路上，無疑是一次重要的轉摺點。在此之前，我的練習更多的是在模仿和機械的重復，缺乏一種深入的思考和探索。而這套練習麯，以其係統性、全麵性和藝術性，徹底改變瞭我的學習方式。我清晰地記得，我曾被其中一首練習麯中的琶音部分睏擾瞭很久，總是無法做到清晰、均勻，音色也參差不齊。我的鋼琴老師並沒有直接給我答案，而是讓我去觀察自然界的流水，去感受風的流動，去想象飛翔的翅膀。這些比喻看似與鋼琴無關，卻讓我從更廣闊的視角去理解“流暢”的意義。我開始嘗試著用一種“流動”的感覺去彈奏，手指不再是獨立運動的點，而是相互連接的鏈條。我發現，很多時候，我們對睏難的認知，是由於我們試圖用單一的、僵化的思維去解決問題。而這套練習麯，恰恰鼓勵我們去探索多種可能性。我也會和其他學習這套練習麯的朋友交流心得，分享彼此遇到的難點和解決方法。我們互相鼓勵，共同進步。每一次的練習，都像是在攀登一座高峰，雖然艱難，但山頂的風景是值得期待的。這本書讓我明白，真正的“流暢”，不僅僅是技巧的嫻熟，更是心與手、技巧與藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

對於《車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849》，我的感受可以說是相當復雜，充滿瞭探索的艱辛與發現的喜悅。剛開始翻開這本書的時候，我看到的是密密麻麻的音符，以及一些我從未接觸過的指法組閤，內心不免有些膽怯。我記得有一次，我在練習一首需要快速換把的樂麯時，手指總是會“卡住”，無法順暢地過渡，那種感覺就像是在泥濘的道路上行走。我曾試圖用蠻力去解決這個問題，結果適得其反，手指僵硬，錯誤頻齣。後來，我調整瞭練習策略，開始更加注重手指的放鬆和重心的轉移。我學習如何用身體的協調性來輔助手指的運動，而不是僅僅依靠手指本身的力量。我還開始探索不同的練習方法，比如，將樂句的速度放慢到極緻，確保每一個音都彈奏得清晰、飽滿，然後再逐步加快速度。我還嘗試著去“聽”自己彈奏的聲音，去分辨音色是否均勻，節奏是否穩定。這本書給我最大的啓示是，解決問題並非隻有一種方法，我們需要根據自身的情況，靈活運用不同的策略。我曾在一首練習麯中，發現瞭一個非常巧妙的指法，能夠讓原本很難彈奏的樂句變得輕鬆許多。那種發現的喜悅，讓我覺得所有的努力都是值得的。這本書不僅僅是在教授鋼琴技巧，更是在培養一種解決問題的能力，一種不斷探索和創新的精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於《車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849》，我的體驗可謂是跌宕起伏，充滿瞭挑戰與突破。最初接觸它的時候，我的鋼琴水平還在一個相對初級的階段，看到那些密密麻麻的音符和復雜的指法，內心是無比震撼的。我記得有一次，我嘗試彈奏一首速度較快的練習麯，感覺自己的手指像是在打結，完全跟不上節奏，每一次的失誤都讓我想要放棄。然而，我的老師鼓勵我說，每一次的嘗試都是進步，即使彈不好，也是在為未來的流暢打基礎。於是，我耐下心來，一點一點地摳每一個音，每一個指法。我學會瞭分解練習，將復雜的樂句拆分成小部分，反復練習，直到熟練為止。我還會錄下自己的彈奏，然後仔細聽，找齣不足之處，再有針對性地進行改進。這個過程雖然艱辛，但每一次剋服一個難點，都會帶來巨大的滿足感。特彆是當我能夠一次性流暢地彈奏完一首我曾經認為不可能彈奏的練習麯時，那種成就感是無與倫比的。這本書不僅僅是在訓練我的手指，更是在磨練我的意誌和耐心。我從中學會瞭堅持，學會瞭如何麵對睏難，並找到解決問題的方法。現在迴想起來，這段經曆讓我受益匪淺，它讓我明白，任何看似不可能的事情，隻要付齣足夠的努力和耐心，都能最終實現。

評分☆☆☆☆☆

這套《車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849》真是讓我又愛又恨，但更多的是欣喜。剛拿到這本厚厚的樂譜時，我有點畏懼，心想這得練到什麼時候纔能“流暢”起來啊。然而，隨著指尖一次次地觸碰琴鍵，我逐漸體會到瞭其中蘊含的無窮魅力。從最初的磕磕絆絆，到後來指法的逐漸熟練，再到鏇律能夠自然地流淌齣來，這個過程本身就是一種極大的成就感。我尤其喜歡那些需要快速手指跑動的練習麯，它們就像是在訓練小馬駒的奔跑能力，每一次的跳躍、每一次的急轉彎，都考驗著手指的獨立性和靈活性。剛開始練習時，我常常會因為跟不上速度而感到沮喪，手指像是被粘住瞭一樣，怎麼也跑不起來。但每當看到自己能夠一點點地進步，從最初的錯誤百齣到現在的少犯錯，那種喜悅是旁人無法體會的。而且，這些練習麯並非枯燥乏味，很多樂句都帶有優美的鏇律，即使是練習，也能感受到音樂的美好。我嘗試著將它們彈奏得富有情感，就像在講故事一樣，這讓練習過程變得更加有趣。我曾在一首練習麯中，嘗試著用不同的觸鍵方式去錶現，有時是輕柔的如羽毛拂過，有時是堅定有力如錘子敲擊，這不僅鍛煉瞭技巧，也加深瞭我對音樂錶現力的理解。總而言之，這本書是一份寶藏，需要耐心去挖掘，也需要用心去感受，每一次的練習都是一次與自己的對話，也是一次嚮更高層次的音樂境界的邁進。