中華圖像文化史·明代捲（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃永明 著，韓叢耀 編

圖書標籤:

• 明代
• 圖像文化
• 文化史
• 藝術史
• 中國美術
• 曆史
• 繪畫
• 雕刻
• 社會生活
• 風俗

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517904991

版次：1

商品編碼：12335710

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：輕型紙

編輯推薦

通過中華圖像文化史的研究，還原中華民族上萬年的生活形態、思想觀念和精神曆程，啓發讀者從人類視覺文明的角度來思考圖像文化的重要價值。

本書的編著體現瞭可貴的創見性，在圖像的生産場域、自身的構成場域和其社會傳播場域所建構的語境中闡釋圖像的意義，很大程度上彌補瞭傳統史學研究領域的不足，不僅凸顯瞭圖像的文化史學價值，更為今後圖像學研究開闢瞭具有中華文化特點的學術路徑。

內容簡介

《中華圖像文化史》是我國第一部中華民族的視覺文明通史，分專題深入研究瞭自遠古至1949年大中華地區的圖像，以及中華圖像文化的形成機製。該項目分為斷代史和類型史兩個部分，“明代捲·上”屬於斷代史之一，專門研究瞭明代圖像文化的發展情況，分彆對明代的繪製類圖像、雕刻類圖像、織綉印染類圖像、特殊媒材圖像進行深入探討。還對明代圖像的媒材、構成和傳播進行瞭圖像學研究。

作者簡介

硃永明，漢族，1968年3月生，祖籍皖休寜，蘇州科技大學傳媒藝術學院教授，碩士生導師，視覺傳播研究所所長，南京大學中華圖像文化研究所研究員。先後主持完成省部級、市廳級研究課題7項，擔任國傢社科基金重大項目“多捲本《中國新聞傳播技術史》”子課題—古代傳播技術捲負責人，近年來，在國內外公開發錶學術論文30餘篇，國際國內學術研討會發錶論文20篇，齣版專著《視覺語言探析：符號化的圖像形態與意義》、《傳統漢字圖像藝術》。

主編韓叢耀：南京大學曆史係/新聞傳播學院教授，博士生導師，曆史學傢，圖像傳播學者。曾獲得第四屆中華優秀齣版物奬，教學成果二奬，兩次獲得中國個人藝術成就奬——中國攝影金像奬（理論評論奬），三次獲得省部級優秀社科成果奬，“中國影像史”叢書、“中華圖像文化史”叢書主編。

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精彩書評

目錄

精彩書摘

前言/序言

《中華圖像文化史·明代捲（上）》—— 凝固的曆史，流動的意象 本書並非一次簡單的史料堆砌，而是一次對明代社會視覺圖景的深度挖掘與藝術性重構。它旨在揭示圖像作為一種強大的文化載體，如何在明代社會生活中扮演著舉足輕重的角色，它如何承載、塑造、傳播著當時的思想觀念、社會風尚、權力結構乃至日常生活，並最終留下瞭那些至今仍觸動人心的視覺印記。 一、 圖像的邊界：從宮廷到市井的視覺脈絡 明代，作為一個承上啓下、輝煌與變革並存的時代，其圖像生産與傳播呈現齣前所未有的廣度和深度。本書的“上捲”，便從宏觀的視角齣發，梳理瞭明代圖像在不同社會階層、不同領域中的分布與流變。 宮廷的輝煌與寓言： 皇傢的畫像、禮儀圖、祥瑞圖，不僅是統治者權威的象徵，更是對國傢秩序、意識形態的 visual affirmation。從描繪皇帝禦容的嚴謹寫實，到宣揚朝代盛世的宏大敘事，再到寄寓政治理想的象徵性圖案，宮廷圖像以其精湛的工藝和強大的傳播力，深刻影響著整個社會的審美取嚮。我們將探究這些圖像如何服務於皇權，如何通過色彩、構圖、細節來傳遞信息，以及在看似純粹的藝術創作背後，隱藏著怎樣的權力運作和意識形態考量。 士林的雅趣與情懷： 士大夫階層作為明代文化的主導者，他們的圖像創作與鑒賞，是理解明代士人精神世界的一扇窗口。山水畫的意境營造，花鳥畫的寄情寫意，人物畫的清談雅集，無不體現著他們對自然、對人生、對藝術的獨特理解。本書將重點關注文人畫的興起與發展，探討其筆墨意趣、審美範式，以及如何通過圖像來錶達“緻君堯舜”的政治抱負，或是在仕途不得意時，寄情山水，尋求精神的慰藉。同時，我們也關注士人對書籍插圖、扇麵、冊頁等小型圖像的偏愛，這些圖像雖小，卻承載著豐富的文化信息和個人情趣。 民間的生活萬象與節慶圖景： 圖像並非隻是精英階層的專屬，它早已深入尋常百姓傢。年畫、剪紙、門神、戲麯畫，這些貼近生活的圖像，以其鮮活的色彩、生動的人物、喜慶的主題，構成瞭明代民間文化的獨特風景綫。本書將深入分析這些圖像所反映的民俗風情、宗教信仰、價值觀念，以及它們在節慶儀式、婚喪嫁娶等重要人生節點中的功能。我們將探究，在這些看似樸素的圖像背後，蘊含著怎樣的生活智慧、祈福願望，以及對美好生活的嚮往。 佛教與道教的視覺傳達： 宗教圖像在明代社會仍然具有強大的影響力。佛教壁畫、造像、經變圖，道教符咒、神仙圖、齋醮儀軌圖，它們不僅是宗教信仰的具象化，更是教義傳播、引導信徒的重要工具。本書將考察這些宗教圖像的藝術風格、圖像學特徵，以及它們如何服務於宗教儀式，如何影響著人們的生死觀、宇宙觀。 二、 圖像的語言：形式、技巧與意義的對話 本書不僅僅陳列圖像，更著重於“解讀”圖像。我們將深入剖析明代圖像在形式、技巧上的演變與創新，以及這些形式語言如何承載和錶達特定的意義。 寫實與寫意： 明代繪畫在繼承宋代寫實傳統的基礎上，更加注重筆墨情趣與個人風格的錶達。本書將對比分析不同時期、不同流派的寫實技巧，如人物畫中的細節刻畫、景物畫中的層次渲染，以及寫意畫中筆墨的揮灑自如、意象的妙手偶得。我們將探討寫實與寫意之間並非絕對的對立，而是在互相影響、互相藉鑒中，共同構成瞭明代圖像的豐富麵貌。 色彩的運用與象徵： 色彩是圖像最直接的錶達語言。明代圖像在色彩的運用上，既有皇傢宮廷的富麗堂皇、金碧輝煌，也有文人畫的清淡雅逸、水墨淋灕，更有民間藝術的鮮艷明快、對比強烈。本書將分析不同色彩在不同類型圖像中的象徵意義，例如紅色代錶喜慶與吉祥，黃色象徵皇權尊貴，黑色則可能寓意莊重或神秘。 構圖的秩序與留白： 圖像的構圖，是藝術傢組織視覺元素、引導觀者視綫、營造氛圍的重要手段。無論是山水畫的“散點透視”還是“焦點透視”，人物畫的“疏密有緻”還是“嚴謹對稱”，亦或是園林畫的“步移景異”，都蘊含著藝術傢對空間、對意境的獨特處理。本書將剖析明代圖像構圖的特點，特彆是中國畫中“留白”的藝術處理，探討其如何營造畫麵意境、引發觀者的聯想與想象。 綫條的生命力： 綫條是中國畫的靈魂。明代畫傢在對綫條的運用上，既有工筆畫的細膩婉轉，也有寫意畫的遒勁奔放。本書將探究不同綫條所傳達齣的質感、動感和情感，以及它們如何勾勒齣形體，如何錶現物象的內在精神。 三、 圖像的社會功能：傳播、認知與文化實踐 圖像並非孤立存在，它與社會緊密相連，發揮著重要的社會功能。 知識的載體與傳播： 從醫學插圖、植物圖譜到地理圖誌，圖像在明代科學知識的傳播中扮演瞭重要角色。本書將考察這些圖像如何輔助文字，將抽象的知識具象化，使其更易於理解和傳播。 道德的教化與風尚的引導： 勸善懲惡圖、孝子賢孫圖等，以直觀的視覺語言，對社會成員進行道德教化。同時，明代的服飾圖、生活場景圖，也反映和影響著當時的社會風尚，塑造著人們的審美情趣和行為規範。 身份的象徵與社會交往： 肖像畫不僅僅是對個體的記錄，更是身份、地位的象徵。明代的畫像，無論是帝王將相還是名門望族，都通過圖像來確立和展示自身的社會身份。同時，書畫交流、贈送，也成為士人之間進行社會交往、錶達情誼的重要方式。 曆史的見證與記憶的構建： 曆史事件圖、重要人物傳記圖，成為後人瞭解曆史、認識前代的重要窗口。它們以視覺化的方式，將遙遠的曆史拉近，為我們提供瞭鮮活的曆史“證詞”。 《中華圖像文化史·明代捲（上）》正是試圖以圖像為切入口，帶領讀者穿越時空，深入明代社會肌理，感受那個時代的呼吸與脈搏。它希望通過對圖像的細緻梳理與深刻解讀，展現一個更加立體、更加鮮活的明代。本書的“上捲”，正是這場視覺文化探索之旅的開篇，它為我們鋪陳瞭明代圖像文化的基本麵貌，為後續的深入研究奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我最深的感受便是其敘事的宏大與細膩並存。作者對於明代圖像文化的梳理，並非是綫性的堆砌，而是如同織錦般，將繪畫、雕塑、建築、服飾、甚至一些日常器物上的紋樣，都巧妙地編織在一起，形成一個有機整體。我特彆欣賞他在梳理“圖像如何成為權力象徵”這一脈絡時，所展現齣的深刻洞察力。從帝王肖像的繪製規製，到宮廷建築的裝飾藝術，再到官員服飾的等級標識，無不透露齣權力機構對圖像的精妙運用。作者通過對大量史料的鈎沉與分析，揭示瞭圖像是如何在潛移默化中鞏固統治、彰顯威儀、甚至影響民心的。這種分析角度非常新穎，讓我得以從一個全新的維度去理解明代的政治生態和社會結構。同時，作者並沒有忽略普通民眾的視覺經驗，他對民間年畫、剪紙、陶瓷裝飾紋樣等的研究，也同樣深入，展現瞭圖像文化在底層社會的生命力。這種宏觀與微觀的結閤，使得這本書的視野極為開闊，既有對國傢層麵圖像策略的宏觀把握，又不乏對個體生活化圖像運用的細緻描摹，共同構建瞭一個豐富多彩的明代圖像世界。

評分☆☆☆☆☆

在我翻閱這本書的過程中，最讓我沉浸其中的，莫過於作者對明代“圖像的‘情緒’與‘情感’錶達”的解讀。他並沒有將圖像僅僅視為符號或信息載體，而是賦予瞭它們生命的情感。他通過對不同時期、不同題材的繪畫作品的細緻品鑒，例如工筆重彩描繪下的宮廷生活，水墨寫意抒寫的山水意境，乃至民間剪紙中樸拙而熱烈的喜慶場麵，都試圖去捕捉和還原其中所蘊含的喜怒哀樂。我尤其被他對某一幅描寫邊塞風光的作品的分析所打動，作者細緻地描繪齣畫麵中戰士們眼神的堅毅、軍旅生活的艱辛，以及偶爾透露齣的對傢鄉的思念。這種對圖像“情緒”的挖掘，使得原本抽象的曆史變得鮮活而具體，我仿佛能夠聽到那個時代人們的心跳，感受到他們的呼吸。作者用一種近乎詩意的筆觸，將我們帶入到那些圖像所營造的情感氛圍之中，讓我們得以在視覺的海洋中，與古人進行一次深情的對話。這種感性的解讀方式，讓我對藝術與人生的關係有瞭更深層次的體悟。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的閱讀體驗是極其愉悅的。作者的文筆流暢而富於感染力，即使是探討一些相對專業的學術問題，也能寫得生動有趣，引人入勝。我尤其喜歡他對於“圖像的傳播與變異”這一主題的探討。他通過對同一題材在不同時期、不同地域的圖像進行對比分析，生動地展現瞭圖像是如何在傳播過程中不斷被接受、改造、甚至重新解讀的。例如，他對佛教圖像在明代的流變，以及道教圖像如何受到民間信仰的影響而發展齣新的形態，都進行瞭細緻入微的描述。這種對圖像“生命史”的追溯，讓我感到非常震撼。我仿佛看到，那些古老的圖式，在曆經歲月的洗禮和文化的碰撞後，如同活水一般，不斷注入新的生命力，適應著時代的變遷和社會的需求。作者的這種研究方法，也給我帶來瞭很大的啓發，讓我意識到，任何一種文化現象，都不是孤立存在的，它們都在與周圍的環境發生著韆絲萬縷的聯係，並在此過程中不斷演變和發展。閱讀這本書，就像是與一位博學而風趣的智者對談，總能收獲意想不到的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止於知識的增長，更是一種對曆史的全新理解。作者在探討明代圖像的“敘事性”時，提齣的觀點讓我耳目一新。他認為，明代的圖像不僅僅是簡單的“再現”，更是積極的“建構”。無論是曆史畫中的英雄人物形象，還是小說插圖中對故事情節的渲染，亦或是宗教畫中的神佛形象，都並非是對現實的客觀描摹，而是承載著創作者的意圖、時代的價值觀以及受眾的期待。他通過對一些典型圖像的案例分析，深入剖析瞭圖像是如何通過視覺語言來塑造人們的認知、引導人們的情感，甚至影響人們的行為的。這種對圖像“主動性”的強調，讓我對以往的一些認識産生瞭顛覆。我開始重新審視那些曾經習以為常的圖像，意識到它們背後隱藏著如此復雜的文化運作機製。這本書，讓我更加深刻地理解瞭“眼見不一定為實”，也讓我更加警惕和審慎地去解讀我所看到的每一個視覺信息。這是一種智識上的挑戰，更是一種思維方式的革新。

評分☆☆☆☆☆

這本書，雖然我還沒有完全看完，但僅憑前幾章的精妙之處，就足以讓我心潮澎湃，久久不能平靜。作者以其深厚的功底和獨特的視角，為我們展開瞭一幅波瀾壯闊的明代圖像文化畫捲。我尤其被其中關於明代版畫藝術的論述所吸引，那些曾經在曆史長河中被遺忘的木刻插圖，在作者的筆下重新煥發瞭生命。他不僅僅是簡單地羅列作品，更是深入剖析瞭這些圖像背後的社會背景、審美趣味以及它們在傳播知識、塑造觀念方麵所起到的關鍵作用。我仿佛能看到古代匠人們在幽暗的作坊裏，一絲不苟地雕刻著木版，他們的汗水與智慧，凝結成瞭一幅幅鮮活的畫麵，流傳至今，依然能觸動我們內心最柔軟的地方。作者對細節的捕捉能力令人驚嘆，比如他對某一幅畫中人物服飾紋樣的細緻解讀，或是對某一類圖像在不同地區傳播痕跡的考證，都展現瞭他紮實的學術功底和嚴謹的研究態度。這種對曆史細節的尊重和挖掘，讓我對那個時代有瞭更立體、更鮮活的認知，不再是教科書上那些冰冷枯燥的文字，而是充滿瞭煙火氣和人情味的生活圖景。這本書不僅僅是學術著作，更是一次穿越時空的奇妙旅行，讓我得以窺見明代社會最真實、最動人的一麵。